湖南寫意花鳥畫研究

摘 要：中華人民共和國成立以來，經(jīng)過幾代畫家不斷的辛苦奮斗，湖南儼然已成為中國寫意花鳥畫的重鎮(zhèn)。新時代的湖湘寫意花鳥畫家們不僅繼承了前輩們優(yōu)秀的藝術精神，還將時代精神融入藝術創(chuàng)作，構筑湖湘寫意花鳥畫新風。通過梳理湖南寫意花鳥畫的傳承關系、發(fā)展脈絡，以黃永玉為例，探尋南方個性張揚的寫意花鳥畫藝術風格的形成及現(xiàn)實意義。

關鍵詞：湖南;寫意花鳥畫;發(fā)展脈絡;地域特征;黃永玉

一、花鳥畫發(fā)展概況

花鳥畫在宋朝時有徐熙、黃筌兩家體式，宣和畫院中大多采用黃體，名手頗多，數(shù)不勝數(shù)。黃家之體的妙，大多妙在設色之上，富麗濃艷，精工細作，儼然如生，彰顯出一絲不茍的皇家態(tài)度。徐熙野逸，常流連于田野園圃，注重落墨，信筆書寫，略加色彩。徐黃兩家，是中國花鳥畫史上難以逾越的高峰。

元朝錢舜舉、王若水繼承古法。明朝邊文進、呂紀等仍效黃體，妍麗工質，更有徐渭等人推陳出新，創(chuàng)造大寫意花鳥畫新的范式。

清朝時期的花鳥畫壇，流派更多，或承古人之風范，或自出新意。乾隆帝之前大多遵循古法，之后逐漸開始變古法，出新意。吳歷、惲壽平等為此時期最具代表性的花鳥畫家。至清后期，隨著人們思想意識的覺醒，吳昌碩等人將花鳥畫推上一個新的臺階。湖南花鳥畫由巨匠齊白石的“紅花墨葉”重建詩學審美，開一派時代新風。

20世紀五六十年代后涌現(xiàn)出一大批享譽畫壇的畫家，如張一尊、邵一萍、劉寄蹤、楊應修、王憨山、歐陽篤材、黃永玉、易圖境等大家傳承湖湘風范，更有自改革開放以來崛起的一大批有實力有影響的花鳥畫家，構筑起湖南花鳥畫清晰的脈絡。

時代更迭，滄海桑田，燦爛的花鳥畫藝術文化卻在一代又一代畫家的努力下大放光彩。其中，全能“鬼才”黃永玉在版畫、國畫、雕塑等方面都具有突出的成就，成為當代寫意花鳥畫壇中一顆耀眼的明星。

二、黃永玉藝術主張

（一）堅守藝術本心，打通時代語境

中國繪畫發(fā)展到后期，滲透在藝術作品間的人文意識逐漸濃郁，擺脫了封建社會的桎梏，具有強烈的個人主義精神。吳昌碩代表著中國寫意花鳥畫近現(xiàn)代的藝術精神。吳昌碩潛心于金石書法，在精通帖派書法的同時，又汲取了清朝時期碑派大家鄧石如、趙之謙等人的書法，造就了自己別具一格的筆力遒勁、貌拙氣酣的金石書法。吳昌碩是一個典型的文人畫家，從出生開始接受全方位的儒家文化教育，而并非進行專門的繪畫技術學習。書香之家深厚的家學淵源、江南地區(qū)幾千年沉淀的文化底蘊、江南藝壇薈萃風雅的氤氳，使得吳昌碩身上具有極為濃郁的文人氣息。吳昌碩詩書畫印樣樣精通，并且集各家之長，走上“以書入畫”文人畫的創(chuàng)作道路。也許是因為所處時代的興衰、晚清政府腐朽等大環(huán)境的影響，吳昌碩崇尚“與古為徒”，所謂“與古為徒”實際上就是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。他所創(chuàng)作的大寫意花鳥畫，無論是從線條筆墨而言，還是從布局設色而論，都與曾經(jīng)的院體畫區(qū)別甚多，與徐渭、八大山人等的冷毅之風大不相同，與乾隆年間野逸張揚的“揚州八怪”也有著顯著的區(qū)別。因為他首次以金石入畫，畫面中充滿了金石意趣，這就讓吳昌碩的作品在散發(fā)深沉的淵古之氣的同時，也表現(xiàn)出剛健強雄的近現(xiàn)代藝術之生氣。吳昌碩這種充滿金石氣息的大寫意花鳥畫感染了許許多多的畫家，湖南畫家齊白石與高希舜，在繼承了吳昌碩金石藝術的基礎之上，用濃烈的筆墨、新穎的筆意，構筑了中國現(xiàn)代寫意花鳥畫的新殿堂。齊白石將他“似與不似”的藝術原則發(fā)揮到極致，極富創(chuàng)造性地運用彩色和墨色，將工筆與寫意交融、山水和花鳥結合，創(chuàng)作出獨一無二的藝術作品。

黃永玉作為湖南當代花鳥畫藝術大師，不僅繼承了吳昌碩的“金石”氣韻，也將自己對時代的理解注入繪畫藝術。黃永玉是一位實實在在的“荷癡”，稱其為“荷癡”不僅是因為他非常愛畫荷花，還因為他所繪的荷花獨樹一幟，頗具神韻。以作品《朝露清荷圖》（圖1）為例，黃永玉所繪荷花不似前人所畫的清冷傲然，不似西方所繪的五彩繽紛。黃永玉在繼承古法時，又不為古法而限制。中國傳統(tǒng)國畫十分講究“計白當黑”，而黃永玉則偏不走尋常路，另辟蹊徑，開發(fā)墨色潛力，采用“以黑顯白”的繪畫方式作畫。這種“以黑顯白”的繪畫方式，不但使畫面看上去主體突出，十分抓人，并且將整個畫面襯托得十分厚重濃郁，張力十足。這也說明，黃永玉并非一味地遵循古法，其在繼承傳統(tǒng)國畫筆法的同時，從反向出發(fā)，探尋筆墨新的可能性。值得一提的是，他的筆墨實驗十分成功。在新時代新思想與傳統(tǒng)繪畫方式交織碰撞的時間里，將新思想通過傳統(tǒng)筆墨傳達出來，讓新穎的畫面感通過扎實的國畫功底傳達出來。自古以來，繪畫藝術便是在繼承古法的基礎之上發(fā)展而來的，如清初“四王”崇尚摹古。但在傳承古法時未經(jīng)變革，一味地崇尚古法最終導致的便是自身的局限，畫地為牢，無法突破，無法前進。藝術來源于生活，藝術的本質引導著藝術家們腳踏實地，致力于反映時代精神、社會問題等，而那些脫離生活虛無縹緲的假藝術，終將面臨篩選，流逝在時間的長河中。而花鳥畫因其本身的特性，注定是離不開現(xiàn)實生活的。近現(xiàn)代的湖湘寫意花鳥畫家們，從生活中找尋創(chuàng)作對象，并用自己卓越的藝術語言筆筆生發(fā)，繪出意境，汲取前人經(jīng)驗，結合時代語境，在一絲不茍地繼承古法的同時，突破自身探尋寫意花鳥畫新的可能。

黃永玉也一直堅守著其對藝術的本心，畫畫就是畫畫。近年來，藝術界出現(xiàn)了許許多多中西結合、號稱“創(chuàng)新改良”的藝術活動。在黃永玉的眼中，創(chuàng)新并不是取而代之，創(chuàng)立新的藝術流派等，也不是將中國的畫種與西方的畫種相結合，中國幾千年的優(yōu)秀文化結晶彌足珍貴，也是不能夠輕易摧毀和超越的。在黃永玉的眼中，6000年前仰韶文化的陶器夠新了，是幾乎沒有人可以超越的。藝術上沒有新舊，只有好壞。

有人曾問建筑大師貝聿銘：“您覺得中國古老的建筑，比如北京城要怎樣恢復起來？對于恢復傳統(tǒng)古老的建筑，你的看法是怎么樣的？”貝聿銘說：“三個字，太晚了?！痹賳査骸澳X得中國傳統(tǒng)建筑同現(xiàn)代化建筑結合起來的可能性怎么樣？”貝聿銘說：“兩碼事。”10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A

一個是“太晚了”，一個是“兩碼事”。因此為什么民間的藝術一定要改良？不能用一種想當然的力量，在自身還未精通某些事物時，就先將其按照自己的主觀意志改得一塌糊涂。要畫畫就先將畫畫好，不同范疇的事情要按照不同的哲學規(guī)律來考慮。好的事物就要繼承，需要改良的事物才需要改良。兩個不同種類的事情，不能生硬地將其糅合在一起，例如小說和新聞，新聞是報道確切發(fā)生過的事情，而小說則是可以編造和想象的，所以不能把新聞當成小說來寫。因為小說可以編造，但新聞不行。

曾有一批優(yōu)秀的青年在北京辦畫展，在美術館的前言上寫要摧毀舊藝術，建立新藝術。黃永玉對他們說：“人窮盡一生之力，如果把畫畫好已經(jīng)不容易了。你還摧毀別人，你哪里有空??？沈從文先生也講過一句話嘛，他說：‘一輩子寫小說的人寫得好沒什么了不起，應該的嘛，你一輩子寫小說，寫得不好就太奇怪了！畫畫也是這樣，就是畫畫，恐怕沒有別的辦法好想?；ê芏嘈乃荚趧e的上面嘛，怎么能畫好呢？”黃永玉對于藝術最純粹的堅持，造就了其如此偉大的藝術成就。的確，藝術創(chuàng)作本就十分單純，經(jīng)過太多其他的東西的調和，就不是藝術了。藝術的歸藝術，創(chuàng)新的歸創(chuàng)新，藝術的發(fā)展離不開社會發(fā)展，但也在一定程度上有著相對獨立性。

時代進步，藝術進步。諸如黃永玉一般的湖南寫意花鳥藝術家們，不斷地探索、學習，用自己對藝術最深的理解，展現(xiàn)出一幅幅富有時代氣息的藝術作品，站在巨人的肩膀上，堅守著藝術的純粹，打通時代語境，使湖南寫意花鳥畫在一次又一次的時代浪潮中站穩(wěn)腳跟。

（二）肆意灑脫，放浪形骸之外

黃永玉的作品就是他本人最好的名片，灑脫、濃厚的筆墨昭示出其爽直的個性特征。“拳頭打天下”的理念也被運用到其繪畫當中。他的筆墨似乎與中國傳統(tǒng)的皴擦點染又有著極大的區(qū)別，仿佛下棋一般落筆成畫，無怨無悔，用醇厚硬朗的線條傳遞自己最熱烈的態(tài)度。除了熱愛畫荷以外，黃永玉的人物作品也獨具特性，茶酒畫是其人物畫中尤為突出的一系列作品。黃永玉不僅愛茶，更愛酒。酒的熱烈、濃厚，茶的溫潤、自然，令自古以來的文人墨客為之著迷。茶的雅致與酒的張揚形成強烈的對比，矛盾卻又在矛盾中恰到好處地融合，就如同黃永玉這個人一般，大俗大雅，熱烈而真摯。

矛盾也是他的茶酒畫中尤為不同的存在，飲茶在普通人的印象中往往是典雅端莊的行為，飲茶之人大多是翩翩公子，溫文爾雅。而在黃永玉的作品《讀書品茶》（圖2）中，茶壺好似酒壺，拎著茶壺的人懷中抱書，衣襟開敞著，露出胸膛和肚皮，衣著凌亂，面色紅潤，嘴角還洋溢著滿足的笑容。畫中人似乎與人們刻板印象中的喝茶讀書之人有著極大的區(qū)別，但觀者在第一眼看到這幅作品之時往往感覺極為和諧，未有感到絲毫的不妥。畫中之人好像就是黃永玉自己，愛抽大煙斗，愛喝酒，爬樹摘花，跟弘一法師說話時滿口“老子”，卻又是真摯地熱愛著讀書畫畫。在黃永玉的世界里，喝茶飲酒之事就和他所創(chuàng)作的作品一般，不討論高雅或者俗氣，只是一件能夠讓人樂在其中的小事兒罷了。喝茶喝酒不必為茶壺茶葉酒杯琢磨，只要喝得快活，足矣。他于畫中傳遞出自己的思想，不愿被世俗定義，不必裝模作樣，也毫不在意他人眼光，畫畫如此，做人亦是如此。他的人物畫中的人物大多以生動夸張的造型呈現(xiàn)，用筆精簡又稚拙，寥寥數(shù)筆便勾勒出人物形象，簡約中透露出的禪意似有梁楷簡筆人物畫的神韻，卻在那股逍遙出世的禪意里注入了幾分入世的活潑，不故作高雅，純粹地面向世人。

純粹、真摯、熱烈、灑脫是黃永玉展示出來的人生態(tài)度，不循規(guī)蹈矩，不計工拙，自然真實地表達是便是黃永玉對于藝術創(chuàng)作的態(tài)度。正是因為這種態(tài)度，黃永玉在寫意花鳥畫創(chuàng)作中形成獨特的風格特點，為湖南寫意花鳥畫開辟出一處新的天地。

三、結語

經(jīng)過幾代寫意花鳥畫家的不斷奮斗，湖南成為全國花鳥畫的重鎮(zhèn)，在黃永玉等老一輩畫家的引領之下，許許多多的畫家以超群的智慧和異于常人的勤奮砥礪前行，開拓出湖南花鳥畫的新視野。新一代的藝術學子，在進入大學學習期間對于花鳥畫的興趣也日漸濃烈，為寫意花鳥畫壇儲備更多的人才，注入更多新鮮的血液。

民國時期著名的地理學家白眉初在《中華民國省區(qū)全志》中比較了全國各省的民風民性，剛正不阿則是湖南人民個性特征中的主要組成部分。此外，湖南人民的強悍、好斗等也是史不絕書。在湖南人民的身上，可以找到到靈氣與霸氣的統(tǒng)一，湖南人民是一個絕對不向命運低頭的、絕不妥協(xié)、不信邪的群體。這種彪悍的性格心理在地域發(fā)展史上乃至于中國的歷史上都產(chǎn)生了巨大的影響。剛正、強悍、好斗的性格特點同樣延伸到了湖南繪畫方面。繪畫湘軍在中國畫壇領域處處敢為人先、刻苦鉆研，繪畫成績突出，多次繪畫展覽走出國門，這些斐然的成績與湖湘人的人文性格是分不開的。正是湖南人民的性情特征，使得繪畫“湘軍”們不甘落后。帶著這種“吃得苦，霸得蠻，不怕死，耐得煩”的湖湘精神，湖南寫意花鳥畫家們也逐步走出湘地，走出國門，邁向國際。

參考文獻：

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作者簡介：

狄珂，湖南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：美術史論。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A