海派藝術傳承與創(chuàng)新

摘 要：文章以《劉海戲蟾圖》為研究對象，聚焦其作為道教文化與民間信仰交融的經(jīng)典題材，在海派藝術中的傳承與創(chuàng)新表現(xiàn)。采用圖像學分析、藝術比較等方法，深入研究《劉海戲蟾圖》的藝術特征及其文化內涵，揭示其在海派藝術傳承與創(chuàng)新中的獨特價值。通過對比任伯年與王一亭的《劉海戲蟾圖》，分析二者在人物刻畫、構圖方式及色彩運用上的差異，揭示了王一亭在繼承海上畫派傳統(tǒng)技法基礎上，通過個性化創(chuàng)作實現(xiàn)的創(chuàng)新與突破。研究發(fā)現(xiàn)，王一亭以簡練的筆觸、親和而生動的人物形象塑造，使傳統(tǒng)題材在現(xiàn)代語境中煥發(fā)出新的藝術生命力。

關鍵詞：王一亭；任伯年；《劉海戲蟾圖》；海派藝術；圖像學

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2025.12.029

“劉海戲蟾”是中國傳統(tǒng)道教文化與民間信仰結合的經(jīng)典題材，其寓意吉祥，象征財富與幸福，自宋元時期以來廣受歡迎。明清時期，“劉海戲蟾”經(jīng)歷了世俗化的演變，逐漸發(fā)展為藝術創(chuàng)作中的經(jīng)典題材。王一亭是海派畫壇的重要代表，其以獨特的個人風格創(chuàng)作了《劉海戲蟾圖》（圖1）。該畫現(xiàn)藏于上海市歷史博物館（上海革命歷史博物館），是其藝術成就的重要體現(xiàn)。

王一亭的《劉海戲蟾圖》在繼承傳統(tǒng)的基礎上融入了海派藝術的創(chuàng)新元素。他借鑒任伯年的筆墨技法與構圖特色，又通過色彩運用和人物形象塑造展現(xiàn)了個人風格，對后續(xù)藝術家創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。這一作品不僅是海派藝術傳承的代表，同時也是傳統(tǒng)題材在近代藝術中的成功轉化。目前，對“劉海戲蟾”題材的研究多集中于其文化背景與藝術特征，缺乏對王一亭創(chuàng)作的系統(tǒng)分析。本文通過對該畫的圖像學分析、藝術對比及傳承影響的探討，揭示王一亭在這一題材上的藝術貢獻及其在海派藝術發(fā)展中的獨特價值。

1 “劉海戲蟾”題材的圖像演變與文化內涵

1.1 “劉海戲蟾”的歷史與宗教背景

“劉海戲蟾”圖像的歷史源遠流長，其形成與道教、佛教以及民間信仰有密切關系。劉海原為道教全真派的祖師之一，早在北宋時期便已成為民間信仰的重要人物。關于劉海的原型，多數(shù)研究者的觀點基本一致，認為其是五代后梁時期的劉玄英。目前所知關于其的記載最早見于明嘉靖時期的《陜西通志》、萬歷年間刊刻的《湖廣總志》和《列仙全傳》。記載中提到劉海的道號為“海蟾子”以及他與道教傳承的關系。在早期，蟾蜍在中國文化中并不是負面的，它被視為祥瑞之物，與長生不老和財富相關。關于“劉海戲蟾”，北宋詞人柳永《巫山一段云》詞中有“貪看海蟾狂戲，不道九關齊閉”①，表明“海蟾”這一形象在當時已被廣泛認知，并且與劉海的形象產(chǎn)生了直接聯(lián)系。同時，蟾蜍在傳統(tǒng)文化中被賦予了多重象征意義，包括生殖崇拜、祈雨和延年益壽等功能。隨著道教的傳播，尤其是在金元時期，全真道教開始推崇劉海為北五祖之一，這一時期逐漸將劉海與三足蟾的形象結合，形成了廣泛流傳的“劉海戲蟾”圖像。據(jù)相關研究，顏輝所繪的《蛤蟆仙人像》被認為是最早的“劉海戲蟾”圖，畫中劉海仙人背負三足蟾蜍，手持帶枝的桃子。明代中期是“劉海戲金蟾”圖像演變的重要階段，該題材在繪畫、銅器、玉器等多類載體中得到廣泛呈現(xiàn)，圖像結構日趨多樣，主題內容亦由宗教神祇逐步向民間世俗轉化，寓意也更加突出財源興旺、幸福美好的祝愿。這一題材融合了道教信仰與民間文化，對宗教學、社會學以及傳統(tǒng)文化研究具有重要意義②。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和市民階層的壯大，藝術創(chuàng)作更加關注現(xiàn)實關懷與生活愿景，劉海這一原本具宗教神性的道教神仙形象，在與蟾蜍結合的圖像演變中，逐漸轉化為承載世俗祝福意義的民間吉祥符號。這一變化也反映了明代文化中宗教、民間信仰與藝術表現(xiàn)的交融。劉海戲蟾的圖像不僅是一種道教文化的象征，也承載了民間對于財富、長壽和幸福的美好期待。隨著時間的推移，該題材不斷被賦予更多吉祥寓意，成為民間美好生活期望的藝術化表達，并逐漸演變?yōu)橹袊鴤鹘y(tǒng)圖像體系中極具辨識度的重要文化符號。

1.2 圖像學的演變與構成

“劉海戲蟾”的圖像演變是中國傳統(tǒng)藝術中的典型文化現(xiàn)象。從宋代到明清，再到近現(xiàn)代，這一題材經(jīng)歷了多次形式和內容的轉變，既體現(xiàn)了道教圖像的宗教性，也展現(xiàn)了民間文化的世俗化過程。北宋及以前，劉海和蟾蜍形象多出現(xiàn)在道教文化中，強調長生不老的思想，蟾蜍被視為吉祥和財富的象征?！蛾兾魍ㄖ尽泛汀读邢扇珎鳌分杏涊d了劉海與三足蟾蜍并列的形象，反映了道教對于物質與精神雙重祝福的理念。

進入明代，劉海的形象逐漸脫離宗教題材，圖像內容強調招財納福等世俗寓意，人物造型也更為親切生動，逐步轉化為民間祝福的象征，呈現(xiàn)出形式語言的多樣化趨勢，體現(xiàn)了該形象在民間文化系統(tǒng)中的傳播廣度與接受深度。明代早期劉俊的《劉海戲蟾圖》（圖2）在人物肖像的處理上采用了勾線為主、施鉛粉拖白打底、后敷染設色的技法，體現(xiàn)了明代人物畫常見的工筆傳統(tǒng)③。這幅作品描繪了劉海手捧三足蟾蜍，象征財富和幸福，充分表達了民間對于吉祥寓意的追求。在圖像構成上，劉海與三足蟾蜍的組合成為標準表現(xiàn)方式，金蟾象征財富源泉，劉海仙人象征財源滾滾與壽命長久。

清代，這一題材的藝術形式進一步多樣化，不限于繪畫，還廣泛出現(xiàn)在銅器、玉器等工藝品中，反映了這一文化符號在民間信仰中的廣泛傳播與影響。近現(xiàn)代尤其是海派畫壇中，王一亭通過色彩運用和細膩的人物刻畫，對“劉海戲蟾”題材進行了創(chuàng)新性詮釋，使其更加生動且富有表現(xiàn)力。這種轉變體現(xiàn)了傳統(tǒng)題材在不同時代背景下的延續(xù)與再創(chuàng)造。

2 王一亭《劉海戲蟾圖》的創(chuàng)作解析與藝術特色

2.1 創(chuàng)作背景與題材來源

作為海上畫派的中堅人物，王一亭以鮮明獨特的個人風格，為海派書畫增添了光彩④。王一亭的《劉海戲蟾圖》融合了道教文化的傳統(tǒng)符號和王一亭個人藝術風格的創(chuàng)新，展現(xiàn)了海上畫派的獨特魅力。這一題材源于道教神話中的劉海與三足蟾蜍，既具宗教象征意義，又承載了民間文化中關于吉祥與財富的美好愿望。通過對傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新表達，王一亭將道教文化與海派藝術特征巧妙結合，使其更貼近時代審美。

2.2 藝術特征與圖像分析

王一亭的《劉海戲蟾圖》充分體現(xiàn)了其獨特的藝術風格和海上畫派的創(chuàng)新精神。畫中劉海形象以夸張和生動的手法展現(xiàn)，面容憨厚，表情輕松愉悅，雙手高舉一片碩大的荷葉為傘，給人以幽默與趣味兼具的視覺體驗。人物的頭發(fā)雖凌亂卻充滿自然趣味，衣著看似破舊隨性，卻呈現(xiàn)出一種獨特的灑脫與自由之感。這種表現(xiàn)方式既保留了道教中散仙形象的脫俗氣質，又融入了民間信仰中的親民化特質，使作品兼具神秘性與生活氣息。值得注意的是，劉海左手同時還牽系一枚青銅錢，作為逗引金蟾的道具，與畫面題款中“手持青銅錢，逗蟾蟾不下”的語意遙相呼應，強化了圖像與文字之間的互動關系。畫面中三足蟾蜍并未置于地面，而是靈巧地趴伏在荷葉之上，荷葉粗細相間的線條與靈動的墨色變化相結合，蟾蜍前肢搭在葉邊，目光俯視，仿佛在注視劉海手中的銅錢。其形象以淡墨設色勾勒而成，線條流暢、色彩克制，與整幅畫面的寫意風格保持一致。這種將蟾蜍置于荷葉之上的構圖方式進一步強化了人與神獸之間的互動張力，賦予畫面靈動而富于寓意的視覺趣味。

畫面中色彩運用簡潔而不失層次感。王一亭用淡墨描繪人物衣著，以清新的綠色為荷葉上色，與其余部分形成對比，進一步突出了畫面的主次關系。荷葉的綠色不僅增添了畫面的生動感，也為整體畫面注入了一種自然的清涼與生命力，增強了視覺沖擊力。在構圖上以人物為視覺中心，荷葉的弧線為畫面增添了動態(tài)感，使人物形象顯得更加突出。背景采用大面積留白，僅以題款點綴，極大地強化了主體的表現(xiàn)力。題款內容為：“噫嘻劉海仙，鹿鹿胡為者。蓮葉作蓋張，大地遍游冶。手持青銅錢，逗蟾蟾不下。蟾眼雖見錢，蟾心知有我。我與我周旋，庶幾過可寡。庚申午月朔日，白龍山人王震寫。”將傳統(tǒng)書法形式與繪畫內容相結合，不僅豐富了作品的文化內涵，還形成了視覺上的和諧美感。這種簡潔的構圖方式避免了過多元素的干擾，使作品在傳統(tǒng)宗教畫的基礎上更具現(xiàn)代裝飾性。筆墨技巧方面延續(xù)了海上畫派的寫意風格，同時結合工筆的細膩之處。人物的面部表情通過流暢的線條和細致的墨色表現(xiàn)得惟妙惟肖，衣褶紋理通過濃淡相宜的筆觸生動地呈現(xiàn)出布料的質感與輕盈。整幅作品通過對劉海形象的刻畫，將道教文化的精神內核與民間信仰的世俗趣味巧妙結合，體現(xiàn)了王一亭藝術創(chuàng)作中對傳統(tǒng)題材的獨特詮釋。他不僅繼承了海派的筆墨技法與表現(xiàn)特色，更通過個性化的藝術表達，使“劉海戲蟾”這一題材煥發(fā)出新的生命力。這種傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結合，既滿足了時代審美需求，也彰顯了海派藝術在傳承與發(fā)展中的獨特價值。

3 任伯年和王一亭《劉海戲蟾圖》的比較與影響

3.1 任伯年對王一亭的藝術啟發(fā)

任伯年作為海上畫派的代表人物，他的畫結構講究、用色巧妙、筆法精妙、融古通今，又吸收各家之所長，深受社會各界人士的喜愛。任伯年的作品不僅為海上畫派的藝術發(fā)展指引了新方向，他的藝術還開啟了一代新風，引領了當時的中國畫壇⑤。任伯年以人物畫見長，其作品強調“氣韻生動”，通過細膩的筆觸和靈動的筆墨捕捉人物的精神風貌。王一亭在《劉海戲蟾圖》中對人物神態(tài)與氣質的刻畫，正是對這一藝術特質的繼承與發(fā)展。任伯年注重筆墨的生命力與靈氣，強調“筆筆皆有靈氣”，這一技法深刻影響了王一亭在人物描繪和畫面層次表現(xiàn)上的處理。

在藝術精神上，任伯年突破了傳統(tǒng)文人畫的桎梏，倡導自由與個性化的創(chuàng)作理念，這一思想在王一亭的藝術實踐中得以延續(xù)和深化。王一亭既保留了任伯年的傳統(tǒng)技法，又在構圖與色彩上大膽創(chuàng)新，在《劉海戲蟾圖》中呈現(xiàn)出鮮明的個人風格。此外，任伯年在道教與民間信仰題材上的探索，對王一亭的創(chuàng)作亦有直接影響。王一亭在此基礎上，賦予“劉海戲蟾”這一題材更豐富的文化內涵與現(xiàn)代藝術表達，使傳統(tǒng)題材煥發(fā)出新的藝術生命力。

任伯年對王一亭的藝術啟發(fā)不僅體現(xiàn)在繪畫技法與人物塑造的具體實踐層面，更在藝術理念的前瞻性引領與文化創(chuàng)新的開拓性探索上發(fā)揮了至關重要的作用。這種將藝術繼承與創(chuàng)新有機結合的探索模式，不僅為王一亭在海派畫壇確立了獨特的藝術地位，也為海派藝術的進一步發(fā)展注入了新的活力，推動了其持續(xù)進步。

3.2 二者《劉海戲蟾圖》對比與分析

任伯年與王一亭的《劉海戲蟾圖》在藝術風格、人物塑造、構圖及文化寓意等方面展現(xiàn)了鮮明的差異。任伯年的《劉海戲金蟾》（圖3）以生動傳神的筆法展現(xiàn)了劉海的民間化形象。畫中劉海面帶微笑、雙辮垂肩、身穿寬松長袍、手提裝滿果實的籃子，整體形象富有生活氣息，頗具幽默與趣味。作品中的蟾蜍騰空而起，目光專注于籃中的果實，生動地展現(xiàn)了人與蟾蜍之間的互動，使畫面充滿動感與趣味性。任伯年以簡練的線條勾勒人物與動物的動態(tài)，流暢的筆觸與墨色濃淡的變化相結合，賦予畫面靈動的生命力。在構圖上，他將人物置于畫面中央，蟾蜍的躍動與劉海的微笑形成互動，打破了靜態(tài)構圖的單一感，增強了畫面的表現(xiàn)力。色彩上，他使用紅色果實與人物服飾的墨色形成鮮明對比，突出了畫面的視覺中心，增添了畫面的層次感與裝飾性。

相比之下，王一亭的作品更加人性化，他畫中的劉海形象面容憨厚、神態(tài)輕松，融入了更多情感表達和生活氣息，體現(xiàn)了“超凡與凡俗并存”的特征。他在筆墨技巧上繼承了任伯年的靈動之風，同時注重細膩的細節(jié)表現(xiàn)，通過柔和的筆觸與豐富的層次感，賦予畫面更高的精細度。王一亭在構圖上更加靈活，背景處理簡單，將人物置于畫面中心，荷葉與人物動作的呼應形成動態(tài)的視覺焦點，增強了畫面的動感與現(xiàn)代感。色彩上，王一亭以淡雅的墨色為主，點綴清新的綠色荷葉，與劉海人物形成鮮明對比，使畫面充滿生機，以簡潔的色彩對比增強了作品的視覺表現(xiàn)力與裝飾性。在文化寓意上，王一亭通過表現(xiàn)劉海戲蟾的主題，將道教文化中的神秘性與民間信仰中的世俗化結合起來，賦予作品幸福、吉祥的內涵，更貼近民間百姓的審美與精神需求。相比之下，任伯年的作品更注重刻畫劉海與蟾蜍的互動，人物神態(tài)幽默詼諧，衣著雖簡樸卻展現(xiàn)出生活化的趣味。構圖中，劉海提籃而行，蟾蜍躍向籃中的果實，形成生動的場景和趣味性。色彩上，他以果實的紅色作為視覺亮點，增強了畫面的活力與層次感。在文化表達上，任伯年通過細節(jié)的刻畫突出道教題材的民俗趣味性，營造了一種親切而又充滿故事性的氛圍。

通過對比可以發(fā)現(xiàn)，王一亭在傳承傳統(tǒng)技法的同時，注重畫面簡潔與現(xiàn)代感的結合，而任伯年則以生動的細節(jié)和故事性賦予畫面趣味性。這種藝術理念的差異不僅體現(xiàn)了兩位畫家的創(chuàng)作風格，也反映了各自所處時代的文化特征與審美需求。王一亭通過個性化的藝術表達，為“劉海戲蟾”這一題材注入了新的生命力，展現(xiàn)了海派藝術在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的獨特魅力。

3.3 王一亭對海派藝術的傳承與創(chuàng)新

王一亭作為海上畫派的重要代表人物之一，其創(chuàng)作深受海派傳統(tǒng)藝術的影響，同時又在繼承中實現(xiàn)了卓越的創(chuàng)新。《劉海戲蟾圖》不僅是其藝術成就的集中體現(xiàn)，也是他對海派藝術傳承與發(fā)展的重要貢獻。王一亭早期藝術創(chuàng)作深受任伯年人物畫風格的影響，后期則逐漸融入了吳昌碩筆墨語言的蒼勁與藝術精神的張力。通過對兩位海派巨匠技法和理念的吸收與融合，王一亭繼承了海派藝術在筆墨技法上的精細與靈動、在人物表現(xiàn)上的細膩與生動，以及在題材選擇上的多元化創(chuàng)新，為海派藝術在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的過渡架起了一座橋梁。

海派藝術以兼容并蓄、承古開新為特色，在繼承傳統(tǒng)的同時，博采民間及西洋外來藝術之長，以開放發(fā)展的胸懷大膽創(chuàng)新，在清末民初迅速崛起。任伯年等前輩奠定了海派藝術的基礎，注重在工筆與寫意之間取得平衡。王一亭在《劉海戲蟾圖》中延續(xù)了海上畫派的精細筆觸，同時融入更多個性化和表現(xiàn)力的創(chuàng)新。他通過細膩的筆法與層次分明的構圖，使劉海的形象更加生動，情感表達更加貼近生活，賦予了傳統(tǒng)人物畫新的視覺語言。同時，海派注重表現(xiàn)人物的個性與神態(tài)，強調“氣韻生動”的生命力。王一亭在《劉海戲蟾圖》中通過對劉海表情的細膩刻畫，賦予了人物更豐富的情感和親和力。這種人性化與情感化的表現(xiàn)不僅繼承了海派傳統(tǒng)，更突破了傳統(tǒng)宗教人物畫的局限，使作品更貼近民間信仰和生活經(jīng)驗。王一亭的藝術還體現(xiàn)了海上畫派對民間文化的吸收與再創(chuàng)造。《劉海戲蟾圖》不僅延續(xù)了道教文化的傳統(tǒng)象征，也融入了民間關于財富與幸福的追求。他通過現(xiàn)代藝術語言，將傳統(tǒng)宗教題材轉化為貼近大眾的藝術形式，展現(xiàn)了海派藝術多元包容的特質和創(chuàng)新精神。這種對民間信仰與道教題材的結合，為海派藝術注入了新的活力。

總體來看，王一亭的《劉海戲蟾圖》在繼承海派藝術傳統(tǒng)的同時，通過筆墨、色彩和人物塑造上的創(chuàng)新，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機融合。這一作品不僅在海派藝術傳承中占據(jù)重要位置，也對其現(xiàn)代化和多元化發(fā)展作出了重要貢獻，充分展現(xiàn)了王一亭作為海上畫派中堅人物的藝術價值與開創(chuàng)精神。

4 結語

本文以《劉海戲蟾圖》為研究對象，探討了王一亭在海派藝術中的傳承與創(chuàng)新實踐。研究表明，王一亭在繼承海上畫派傳統(tǒng)技法的基礎上，通過色彩運用、人物塑造及圖像構成的調整，對傳統(tǒng)題材進行了適度的現(xiàn)代化表達。在人物刻畫上，他更注重情感表達和細節(jié)刻畫，使作品在保留傳統(tǒng)宗教象征的同時，融入了更多的世俗化元素。與任伯年的創(chuàng)作相比，王一亭的作品呈現(xiàn)出更強的親和力與民間性，反映了海派藝術在特定歷史時期的表現(xiàn)特征和發(fā)展方向。通過對比分析與文化背景的探討，本文梳理了王一亭對傳統(tǒng)題材的藝術探索，為進一步理解海派藝術在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的延續(xù)與轉化提供了新的視角。

注釋

①陳慢慢.劉海戲蟾俗信形成考論[D].昆明：云南大學，2022.

②謝麗麗.民間傳說“劉海戲金蟾”的由來[J].炎黃地理，2022（4）：92-94.

③陳李平.明代早期和中期傳統(tǒng)肖像畫的面貌研究[J].文學藝術周刊，2023（16）：51-54.

④陶小軍.民國滬、京兩地書畫市場與地域文化關系的再考察：以吳昌碩、王一亭與陳師曾、齊白石為例[J].南京大學學報（哲學·人文科學·社會科學），2016，53（2）：150-156.

⑤蓋仁平.從“氣韻生動”談任伯年寫意畫中的自然觀[J].名家名作，2024（12）：52-54.