“科技”“傳統(tǒng)”“特色”的整合與運用：評數(shù)字兒童劇《敦煌·雷神》

兒童劇的發(fā)展關系著兒童的情感培養(yǎng)、藝術熏陶及審美格調(diào)和人格品質(zhì)的養(yǎng)成，它在戲劇藝術家族中，是一門既要備受呵護又要汲取多方養(yǎng)分的戲劇分支，因其受眾對象是要被精心灌溉的幼小群體，需要創(chuàng)作者與表演者遵循兒童心理特征和接受能力進行實踐。自提出發(fā)展新質(zhì)生產(chǎn)力以來，文藝工作者亦在努力構建一個全新的創(chuàng)作、生產(chǎn)模式與格局，多地兒童劇院團在科技變更、藝術創(chuàng)新及審美提升的多重因素驅(qū)動下開啟了科技創(chuàng)新資源的整合，以兒童戲《敦煌·雷神》為契機，將科技成果賦能兒童戲劇，發(fā)揮劇院結構特征和專業(yè)資源優(yōu)勢，融木偶戲、雜技、魔術、皮影戲等傳統(tǒng)藝術于一體，打造了符合自身優(yōu)長的特色品牌，向小觀眾演繹了一場富有童趣且又充滿奇幻感、科技感的中華文化元素故事。

一、以戲劇傳播中華文化，用故事培養(yǎng)優(yōu) 秀品格

借助傳統(tǒng)戲劇或當代戲劇傳播中華傳統(tǒng)文化已屬慣用做法，兒童戲劇亦不例外，但面對特殊的受眾對象，兒童劇創(chuàng)作者從戲劇文本到舞臺呈現(xiàn)皆要權衡內(nèi)容的適宜性與兒童的接受度，如何實現(xiàn)傳統(tǒng)文化資源與兒童劇的統(tǒng)籌整合與合理化演繹、如何以兒童劇面向兒童有效傳遞中華文化，是意義非凡的課題。數(shù)字兒童劇《敦煌·雷神》以“絲綢之路”上的重鎮(zhèn)敦煌及其文化為素材，選取我國古代地位至高的雷神作為主人公，運用藝術化、科技化相結合的手法將敦煌壁畫中的雷神成功地塑造在了舞臺之上，使小朋友看到了“狀若力士”且以“環(huán)懸連鼓”伴身的東方特征的雷神形象。創(chuàng)作者通過戲劇化的表達，讓兒童了解了雷神的無邊法力和善良心地：他司鼓振威，維護國泰平安，也時常掛念著自己的家園。同時還結合劇情內(nèi)容，運用數(shù)字技術將敦煌石窟、壁畫、佛雕等文物影像重現(xiàn)舞臺，展現(xiàn)了古老的壁畫繪制藝術、雕刻藝術等。而最易被兒童接受的歌舞形態(tài)亦是傳播文化不可或缺的方式。創(chuàng)作者將西北音樂元素融入到《敦煌·雷神》主要人物的表演中，使小觀眾在表演形式的感染下和戲劇節(jié)奏的牽引下，淺近而生動地領會著敦煌文化的歷史底蘊和審美品位，從而獲得傳統(tǒng)文化的啟蒙與熏陶。

《敦煌·雷神》注重以戲劇的方式講故事，借故事的力量寓教于樂、培養(yǎng)優(yōu)秀品格。故事主線圍繞雷神與兩位華裔兒童展開，在國外生活的華裔兒童參加了夏令營活動，在參觀博物館時，男孩維尼只想回家玩手機，女孩唐甜則認為參觀博物館毫無意義而只惦記回家。當他們計劃逃離博物館時，唐甜貶斥文物的一番話語激怒了展櫥中敦煌壁畫里的雷神。雷神從畫中走出不許他們離開，并向他們講出了自己流失到國外博物館的原因及重返敦煌的心愿。經(jīng)交流后，他們決定互幫互助來擺脫困境、實現(xiàn)心愿。于是一場歷經(jīng)艱難險阻、穿越古今、跨越國度的回家故事展開了。三人被時空隧道帶回西漢時期，經(jīng)歷了沙漠缺水和沙塵暴的考驗，又一起戰(zhàn)勝了太陽蜘蛛、強盜、吞噬怪的侵擾。在這過程中唐甜改掉了身上的嬌氣、膽小、自私的毛病，維尼也歷練得成熟、懂事。而這個成功回家的故事也詮釋了勇敢、信任、合作才是成功的法寶。此外，該劇還有兩個副線：一是張騫的坐騎“戰(zhàn)馬”，它一路追趕強盜，一心要把被盜的國寶找回還給主人；二是沙漠里一只心地善良的沙貓，它為趕走“吞噬怪”而尋求雷神幫忙恢復家園。通過副線里兩個小角色的設定讓小觀眾看到了戰(zhàn)馬對主人的忠誠和富有責任心的優(yōu)秀品格，認識到了沙貓愛護家園、保護環(huán)境的良好習慣。

二、以多樣化敘事手法、表演手段提升兒童劇品格

兒童劇的發(fā)展既要符合兒童的特點，又要與時俱進、貼近時代，因此它不僅要遵循獨特的創(chuàng)作規(guī)律，還需運用多種手段提升品格。兒童劇中的偶戲始終是孩童熱衷的部分，《敦煌·雷神》以偶的形式打造了形態(tài)各異的雷神形象“偶”象，吻合小朋友所認知的變幻莫測、神通廣大的天神特征。如演員以杖頭木偶形態(tài)所表現(xiàn)的壁畫里走出的雷神，就體現(xiàn)了貼合劇情所交代的由畫到人、且體型不大的雷神體態(tài)特征。而另一場杖頭木偶的操作技巧，又將該場景中雷神略顯僵硬的肢體動作展露無遺。在蜘蛛洞穴的場次里，創(chuàng)作者利用了戲劇假定性，即以設定小觀眾害怕漆黑洞穴為由，使演員換以手操傀儡（即布袋木偶）來呈現(xiàn)一個主動將身體縮小的以免嚇到別人的迷你雷神。此外，還分別運用了氣球形態(tài)扮雷神、演員頭戴面具扮雷神的形式和手法豐富了不同場景中的雷神，以多樣化的造型展示了在故事中號稱“百變雷神”的典型特征，激發(fā)了小觀眾對天神等未知形象的無限遐想。除了實物表現(xiàn)形式以外，該劇還借助數(shù)字技術塑造了壯碩高大的影像形態(tài)雷神，使其神秘超然的造型赫然立于小觀眾眼前?？梢?，從對雷神的表演手段到敘事手法再到藝術形象塑造的運用與呈現(xiàn)，皆體現(xiàn)創(chuàng)作者站在兒童立場上對文本內(nèi)容、藝術手法、受眾群體之間做出了科學整合和有機鏈接，這無疑將對小觀眾在藝術熏陶和創(chuàng)作力培養(yǎng)上產(chǎn)生有益作用。

歌曲和舞蹈是小朋友最為熟悉的藝術形式，《敦煌·雷神》中的唐甜、維尼、麋鹿等角色以《我不在乎從哪來》《神奇的冒險》《做最真實的自己》《家》等簡潔明快、清新悠揚的歌曲與小觀眾拉近距離，通過獨唱、重唱、合唱多種演唱形式抒發(fā)情感或敘述事件。而一段帶有西域舞蹈元素的群舞，通過維尼、唐甜等人以整齊堅定的舞步預示出了回家的決心。相反，一段有加入強盜表演的舞蹈，以笨拙、滑稽的肢體動作向小觀眾暴露了反面人物的身份，激發(fā)了兒童的觀察力與聯(lián)想力。此外，劇中的Rap說唱形式也大大延伸了兒童劇的語言魅力，在維尼介紹其玩偶沙鼠、唐甜埋怨其父母及強盜胡編自己的身世時，Rap形式帶來的音韻美感和律動迅速地將小觀眾帶入了情境中，仿佛親歷了這場敦煌之旅。

作品的另一驚艷之處體現(xiàn)在相關場次中融合了貼近兒童興趣喜好的雜技、魔術、皮影戲等傳統(tǒng)藝術表演。如沙貓向大家講述雷神制服吞噬怪的古老傳說時，以頗具童趣的皮影戲重現(xiàn)劇情，運用了戲劇敘事的補敘手法；又如沙鼠演員在舞臺頂部順著繩索爬落下來的爬繩技術，既凸顯了老鼠行動敏捷的特征，又巧用雜技敘事，交代了其穿越時空的細節(jié)；再如唐甜表達對父母的不滿時，舞臺出現(xiàn)了帽子功雜技表演，兩位雜技演員通過對爵士帽、傳統(tǒng)帽的扔、擲、搶、奪技巧隱喻了父母子女之間的矛盾分歧，此番將唐甜心中的意識活動轉(zhuǎn)為具象化的表演，更適宜幼小的觀眾了解劇情、領悟道理。此類融合還體現(xiàn)在麋鹿的柔術和吊環(huán)術、雷神的單人球技，以及強盜的大變動物、寶藏等魔術中，在其展示傳統(tǒng)技藝風采的同時也從“技”中呈現(xiàn)了戲劇魅力。

由此可見，創(chuàng)作者在《敦煌·雷神》中糅合的多種藝術形式，不僅展示了劇團演員深厚的技藝功底，而且延展了敘事方式與手法，突破了兒童劇人偶搭戲的慣用范式，凸顯了戲劇藝術特征的綜合屬性，使兒童劇品格整體上得到了提升。不過，有些內(nèi)容也需要繼續(xù)打磨，如皮影戲表演的位置與觀眾過遠，不利于展示皮影戲造型生動、精細等藝術特征。

三、數(shù)字技術于兒童劇的藝術價值與現(xiàn)實意義

數(shù)字影像技術在戲劇上的運用有助于塑造人物、交代場景和增強互動等功能，尤其適合擅演奇幻、夢幻題材或童話故事的兒童戲劇。舞臺上的數(shù)字影像彌補了兒童劇實物造型難以達到的效果，也擅長塑造形態(tài)各異的動物神怪和夢幻虛擬的精靈仙子及對特殊場景的打造?！抖鼗汀だ咨瘛分械睦咨瘛⑻栔┲?、吞噬怪、九色鹿通過數(shù)字技術塑造了色彩絢麗、紋路精致、畫質(zhì)清晰的虛擬圖像，尤其是美麗神秘的九色鹿數(shù)字影像備受小觀眾喜歡。作品首先在前幕上浮現(xiàn)出腳踏祥云、身披彩綾的九色鹿，伴隨著音樂從前幕緩緩飛到側(cè)幕、經(jīng)過“高空”再落到舞臺，所至之處留下了影像虛擬的璀璨星光和絢爛霞帶，仿佛為舞臺蒙上一層夢幻的薄紗。與此同時，舞臺中央配有一名扮演九色鹿的柔術演員，以精湛的技藝柔術呈現(xiàn)了極限的肢體造型，與影像九色鹿構成了遙相呼應、虛實配合的舞臺時尚效果，讓小朋友仿佛置身仙境，享受了夢幻而美妙的體驗?！抖鼗汀だ咨瘛分械臄?shù)字影像還賦予了傳統(tǒng)實景舞臺以科技感和時代感，提供了現(xiàn)代、多元的戲劇場景和沉浸體驗。如在交代場景方面，舞臺上依次出現(xiàn)了“博物館”“蜘蛛洞穴”“地洞”“沙漠地帶”“絲綢之路”“百戲園”等影像投射在舞臺三面壁墻上，這些全景視角的影像呈現(xiàn)出具有包裹體驗感的戲劇情景，營造出沉浸式的看戲方式。如在太陽蜘蛛場次中，前幕和側(cè)幕上“長出來”的錯綜雜亂的虛擬蜘蛛網(wǎng)，不費吹灰之力地把舞臺變成了神秘莫測的蜘蛛洞穴，在燈光和音響效果的渲染下，逼真的洞穴以強烈的代入感令臺下小觀眾產(chǎn)生了與劇中主角同樣的情緒并躁動不安起來。

數(shù)字技術還與蒙太奇手法相結合，如在趕往敦煌的情節(jié)中，將具有多元文化特征的敦煌風光和西北地區(qū)著名的景觀七彩丹霞、沙漠風光、莫高窟的數(shù)字影像在舞臺上進行有機組合和切換，營造出了國富物豐、欣欣向榮的繁榮景象與祥和氛圍，使小觀眾在藝術化手法營造的情境中獲得意想不到的情緒體驗與情感培育，幫助兒童在較小的年齡和有限的閱歷中了解豐富的外部世界。此外，基于小觀眾觀戲被激發(fā)的探索欲和求知欲，作品在故事收尾處播放的遺失國外的中國寶藏引來小觀眾濃厚的興趣，讓他們依次觀看“大明永樂劍”“錯金銀銅翼虎”“玉面神人像”等文物，用第一人稱以附耳輕語的聲音訴說自己離開故土、流失國外的緣由和藝術特性，不僅激發(fā)了觀眾的共情力和同理心，而且讓觀眾接收到文化故事及其精神內(nèi)涵，有效避免了單向灌注、脫離劇情的說教表演。另外，作品中的觀演關系和互動方式也受到數(shù)字技術的影響。例如在打敗侵害環(huán)境的“吞噬怪”情節(jié)中，數(shù)十位小觀眾受邀登臺與舞臺上的影像吞噬怪進行較量，他們在演員的引導下進入角色，完成相應的表演任務，最后擊敗吞噬怪，贏得了戲內(nèi)的勝利和戲外的喜悅，體會到了正義的力量與合作的意義。

《敦煌·雷神》的數(shù)字技術運用是成功的，但依舊面臨挑戰(zhàn)。數(shù)字技術如同一把雙刃劍，在助益戲劇表現(xiàn)力的同時也帶來難以避免的制約性，如影響演員在劇中的主導地位、表演技藝的發(fā)展，以及觀眾對藝術的想象。因此，理性融合、恰當運用才是戲劇融合數(shù)字技術的正確態(tài)度。

小結

在新科技、新藝術的發(fā)展浪潮中，傳統(tǒng)藝術遭遇巨大壓力，兒童戲劇同樣如此。以《敦煌·雷神》為契機對兒童戲劇進行再探索，將科技成果賦能少年兒童文化事業(yè)的發(fā)展，并能著眼于劇院結構特征和專業(yè)資源優(yōu)勢，融木偶戲、雜技、魔術、皮影戲等傳統(tǒng)藝術于兒童劇中，為打造符合自身優(yōu)長的特色品牌做出了積極探索，也為兒童戲劇的發(fā)展提供了可資借鑒的思路。

（本文系2023年國家社科基金藝術學重點項目“江西戲曲通史”階段性成果，項目編號：23AB003。作者單位：江西省文化和旅游研究院）