淺析富有生命力的古典薩克斯管演奏

在1840年的巴黎，比利時(shí)人阿道夫·薩克斯（AdolpheSax）發(fā)明了一種神奇的管樂門類——薩克斯管（Saxophone）。自此以后，包括阿道夫·薩克斯本人在內(nèi)的各國薩克斯管演奏者，便開始致力于薩克斯管演奏藝術(shù)的傳播和推廣。薩克斯管的音色無比豐富，被譽(yù)為最接近人類聲音的樂器。本文將對(duì)于如何使薩克斯管演奏更富有表現(xiàn)力和生命力這一話題進(jìn)行總結(jié)，探討各個(gè)因素之間的聯(lián)系和特點(diǎn)，同時(shí)針對(duì)如何讓薩克斯管演奏更能打動(dòng)聽眾提出建議。

一、古典薩克斯管的概念

廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750—1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又被稱為“維也納古典樂派”。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。那么古典薩克斯就是用古典音樂的演奏方式和特點(diǎn)來演奏薩克斯管的音樂。古典薩克斯演奏的特點(diǎn)就是其音樂內(nèi)涵深刻，能引人深思，更能使人高尚，避免低俗。其聲音特點(diǎn)是透明和干凈，往往能觸動(dòng)人們的內(nèi)心深處，就好比我們所熟悉的巴赫、貝多芬、維瓦爾第、莫扎特等一些古典作曲家所作的曲目，它們帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律和充滿感情的樂思，更多的是真摯流露的情感，或?qū)庫o、憂傷，或歡快、喜悅，或典雅、高貴。古典薩克斯用它最迷人的聲音和無與倫比的音色表現(xiàn)力，為我們廣大薩克斯管愛好者詮釋著最美的音樂。

二、薩克斯管的發(fā)展與古典薩克斯管的奠基

自從1840年比利時(shí)發(fā)明家阿道夫·薩克斯發(fā)明薩克斯管以來，該樂器經(jīng)歷了曲折而漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程。1841年，第一支低音C調(diào)薩克斯管在布魯塞爾公開展出，標(biāo)志著薩克斯管家族的正式誕生。

1842年，薩克斯的好友，在巴黎音樂界具有重要影響力的作曲家?？送小ぐ剡|茲（HectorBerlioz）對(duì)薩克斯管給予了高度評(píng)價(jià)。他指出，薩克斯管的音色“美妙而富于變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，宛如回聲中的回聲，在寂靜無聲之際，無其他樂器能夠發(fā)出如此奇妙的聲響”。盡管得到了埃克托·柏遼茲的支持，阿道夫·薩克斯本人卻因遭受競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的聯(lián)合抵制，致使薩克斯管在初期未能廣泛普及。當(dāng)時(shí)大部分作曲家對(duì)將薩克斯管納入管弦樂團(tuán)編制持謹(jǐn)慎態(tài)度，這限制了其在正式音樂領(lǐng)域的發(fā)展。

1845年，法國軍樂隊(duì)計(jì)劃革新陳舊的軍樂體系。阿道夫·薩克斯自薦參與改革，并于4月22日在巴黎戰(zhàn)神廣場(chǎng)組織了一場(chǎng)音樂競(jìng)演，由其新式樂隊(duì)對(duì)陣傳統(tǒng)軍樂隊(duì)。雖然阿道夫·薩克斯方面臨時(shí)出現(xiàn)人員短缺的意外情況，但他親自頂替，并輪換吹奏兩支薩克斯管完成演出。新樂隊(duì)卓越的音響效果贏得了觀眾的一致青睞，從而使薩克斯管首次在軍樂體系中站穩(wěn)了腳跟。

1846年6月29日，薩克斯管家族正式獲得法國政府授予的專利，這為其后續(xù)發(fā)展提供了法律保障。

進(jìn)入20世紀(jì)20年代，古典薩克斯演奏迎來了真正的輝煌時(shí)期。法國著名演奏家馬塞爾·穆勒（MarcelMule）被公認(rèn)為古典薩克斯的重要奠基人之一。馬塞爾·穆勒在考入法國共和國衛(wèi)隊(duì)樂團(tuán)后，擔(dān)任薩克斯獨(dú)奏演奏員，并于1942年在法國巴黎國立高等音樂學(xué)院重新開設(shè)了薩克斯管課程。在此期間，他不僅大量改編傳統(tǒng)經(jīng)典作品，還積極促進(jìn)原創(chuàng)作品的創(chuàng)作與演奏，為古典薩克斯曲目的拓展和演奏體系的規(guī)范化奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。馬塞爾·穆勒的努力極大地推動(dòng)了古典薩克斯藝術(shù)的專業(yè)化進(jìn)程，對(duì)后世演奏家和作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

1940年之后，薩克斯管經(jīng)歷了深刻的變革與多元化發(fā)展。這一時(shí)期，薩克斯管突破了其傳統(tǒng)角色，進(jìn)人了更廣泛的音樂流派與表現(xiàn)領(lǐng)域。1940年以前，薩克斯管已經(jīng)在軍樂隊(duì)、早期爵士樂團(tuán)以及偶爾的古典音樂演出中確立了自身的地位。然而，20世紀(jì)中葉標(biāo)志著一個(gè)新時(shí)代的到來，薩克斯管在爵士樂、流行音樂以及當(dāng)代古典作曲領(lǐng)域中達(dá)到了前所未有的突出地位與創(chuàng)新高度。

在爵士樂領(lǐng)域，20世紀(jì)40年代見證了比波普（Bebop）風(fēng)格的誕生，這種極為復(fù)雜且高度炫技的風(fēng)格重新定義了音樂家在技術(shù)與表現(xiàn)上的要求。開創(chuàng)性薩克斯演奏家如查理·帕克（CharlieParker）徹底改變了人們對(duì)薩克斯管的認(rèn)識(shí)，他展現(xiàn)了薩克斯管在快速吐音、復(fù)雜和聲的探索以及強(qiáng)烈情感表達(dá)方面的巨大潛力。查理·帕克的創(chuàng)新為薩克斯演奏確立了新的技術(shù)與審美標(biāo)準(zhǔn)，深刻影響了幾代爵士音樂家，確立了薩克斯管在現(xiàn)代爵士樂中的核心地位。

在古典音樂領(lǐng)域，1940年之后，薩克斯管的曲目數(shù)量與地位都得到了顯著提升。保羅·克雷斯頓（Paul Creston）、雅克·伊貝爾（JacquesIbert），以及稍后的盧恰諾·貝里奧（LucianoBerio）、皮埃爾·布列茲（PierreBoulez）等作曲家為薩克斯管創(chuàng)作了重要作品，深入探索了其音色潛力，并將其融入更廣闊的當(dāng)代音樂世界。同時(shí)，特別是在法國和美國，薩克斯管正式教育體系的發(fā)展也促使這一樂器在學(xué)術(shù)與藝術(shù)層面的地位提升。巴黎音樂學(xué)院、伊斯曼音樂學(xué)院等機(jī)構(gòu)培養(yǎng)出一代又一代高素養(yǎng)的薩克斯管演奏家，他們積極推動(dòng)薩克斯管在古典音樂傳統(tǒng)中的正統(tǒng)地位和影響力。

20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，薩克斯管已經(jīng)牢固確立了自己在多個(gè)音樂領(lǐng)域中作為一種極富表現(xiàn)力的樂器的地位。1940年之后，薩克斯管的發(fā)展不僅體現(xiàn)了技術(shù)與風(fēng)格的拓展，也象征著對(duì)藝術(shù)自由與個(gè)性表達(dá)的不斷追求。如今，薩克斯管依然在當(dāng)代音樂中扮演著重要角色，不斷被音樂家以新的方式加以探索和創(chuàng)新。

三、如何使薩克斯管演奏更具生命力

富有生命力的薩克斯演奏，顧名思義，也就是將薩克斯演奏從譜面上升華到精神層面，將自身演奏的樂曲賦予生命，最終能夠打動(dòng)自己和聽眾。我們用大量的時(shí)間和精力去完成一首薩克斯樂曲，其實(shí)最終追求的東西莫過于自身情感的注入，并表達(dá)給聽眾。真正的古典薩克斯管大師能夠完成一首作品并賦予它活的靈魂，用自己的理解和情感流露來激發(fā)聽眾內(nèi)心對(duì)古典音樂的熱愛之情。如何使薩克斯管演奏更具生命力，可以從以下三個(gè)方面入手。

（一）嫻熟的技術(shù)是薩克斯管演奏的保障

沒有基礎(chǔ)和技術(shù)的支撐，一切音樂表現(xiàn)都是空談。扎實(shí)的基本功是演奏者演奏一切作品的前提。如何才能掌握古典薩克斯管的演奏技術(shù)呢？著名薩克斯管演奏家、教育家拉里·蒂爾在他的《薩克斯管演奏藝術(shù)》一書中寫道，掌握嫻熟技術(shù)的關(guān)鍵在于正確的手指姿勢(shì)、手指的靈活性、協(xié)調(diào)性和節(jié)奏感。在掌握好這幾方面正確的方法之后，再加上勤奮和持之以恒的練習(xí)，扎實(shí)純熟的薩克斯管演奏技術(shù)就可以掌握了。

我們?cè)谒_克斯的學(xué)習(xí)當(dāng)中，導(dǎo)師強(qiáng)調(diào)的重中之重就是基礎(chǔ)練習(xí)，比如音階琶音的各種跑動(dòng)和連音吐音的熟練運(yùn)用。我們也會(huì)自覺地把技術(shù)練習(xí)放在每天薩克斯管練習(xí)的第一位，這就是最有效的提高基礎(chǔ)技術(shù)的方法。初學(xué)者在練習(xí)音階、琶音的時(shí)候一定要一步一個(gè)腳印地走，切忌慌張。因?yàn)榛A(chǔ)的練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。練習(xí)者必須每天重復(fù)相同枯燥的基礎(chǔ)練習(xí)，但是成效并不會(huì)立刻顯現(xiàn)出來。許多同學(xué)在吹奏音階的時(shí)候會(huì)不知不覺地提速，甚至用自己不能掌控的節(jié)奏練習(xí)，這是非常不可取的。俗話說慢工出細(xì)活，其實(shí)這也可以運(yùn)用到薩克斯管的練習(xí)當(dāng)中，只有慢練夠了，才能夠快得輕松。在練習(xí)基本功的同時(shí)，我們更應(yīng)該注意手指與鍵的接觸。當(dāng)我們按鍵的時(shí)候，一定要果斷，但不要拍擊。而放開鍵的時(shí)候，很多初學(xué)者因?yàn)閷?duì)薩克斯管不熟悉，把手指抬得很高，這樣手指就離鍵很遠(yuǎn)，因此在下一次觸鍵的時(shí)候，不是速度放慢就是觸鍵聲很大。

運(yùn)指速度并不能以犧牲音樂與節(jié)奏為代價(jià)，現(xiàn)在許多演奏者都走入一個(gè)致命的誤區(qū)，一味地追求快，而不顧聲音的質(zhì)量以及節(jié)奏感。而改正這一錯(cuò)誤的方法就是慢練，只有慢練才能把握好音與音之間的干凈連接和節(jié)奏的準(zhǔn)確性。節(jié)奏訓(xùn)練最好的辦法就是使用節(jié)拍器，在此值得注意的是，我們不光要做到卡在節(jié)拍點(diǎn)上，還應(yīng)該精確地演奏拍內(nèi)每個(gè)音符的時(shí)值，這樣可以給樂句帶來一種安全感和可靠感。

持之以恒，是獲得薩克斯管嫻熟技術(shù)的捷徑，要有耐心和有目的地層層推進(jìn)。最有效的方法是堅(jiān)持慢練，通過緩慢、準(zhǔn)確地演奏音符，確保音與音之間連接干凈、節(jié)奏清晰。在基礎(chǔ)練習(xí)過程中，還需要注意手指與按鍵的接觸感：按鍵動(dòng)作應(yīng)果斷、干凈，避免拍擊；而松開鍵時(shí)，應(yīng)保持手指靠近鍵面，防止因手指抬得過高而影響下次觸鍵的速度與流暢性。節(jié)奏感的訓(xùn)練同樣至關(guān)重要。使用節(jié)拍器是提高節(jié)奏精準(zhǔn)性的有效手段，不僅要做到“拍準(zhǔn)”，更要確保每一拍內(nèi)各音符的時(shí)值分配準(zhǔn)確，這種細(xì)致的節(jié)奏控制將賦予樂句穩(wěn)定感和平衡感。

綜上所述，持之以恒、系統(tǒng)規(guī)范的基礎(chǔ)訓(xùn)練是通向嫻熟的薩克斯管演奏技術(shù)的唯一有效途徑。

（二）良好的聲音是薩克斯管演奏的靈魂

薩克斯管作為最富有歌唱性的樂器之一，其良好的音色是演奏感染力的重要來源。美國著名薩克斯管教育家拉里·蒂爾曾指出：“薩克斯管常被誤認(rèn)為是一種容易演奏的樂器，而實(shí)際上，它更容易演奏出糟糕的聲音。”在當(dāng)前薩克斯管的學(xué)習(xí)者中，存在著過度追求技巧性指標(biāo)（如指法速度、超高音吹奏音高）而忽視聲音質(zhì)量的現(xiàn)象。這種傾向本末倒置，忽略了聲音作為薩克斯管藝術(shù)表達(dá)核心的地位。

薩克斯管之所以吸引人，根本原因在于其獨(dú)特、迷人的音色。因此，在學(xué)習(xí)過程中，演奏者必須始終以聲音質(zhì)量為首要標(biāo)準(zhǔn)，關(guān)注其所發(fā)出的聲音是否具有個(gè)性化色彩、是否符合古典音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)、是否具備歌唱性特質(zhì)。只有以良好的聲音為依托，樂曲的情感表達(dá)才能真正實(shí)現(xiàn)，才能詮釋作曲家深層次的藝術(shù)意圖。因此，聲音訓(xùn)練應(yīng)貫穿薩克斯管學(xué)習(xí)的全過程，成為每一位演奏者不斷追求和完善的重要目標(biāo)。

（三）提升音樂素養(yǎng)是精進(jìn)薩克斯管演奏的途徑

在演奏同一首樂曲時(shí)，不同演奏者之間往往會(huì)呈現(xiàn)出顯著差異。一些人即便經(jīng)過刻苦練習(xí)，仍僅能停留在技術(shù)性演奏層面，而另一些人則能夠賦予作品鮮明的藝術(shù)魅力，打動(dòng)人心。這種差異根本上源于演奏者的音樂理解能力、藝術(shù)修養(yǎng)與音樂敏感性。提高音樂素養(yǎng)的過程遠(yuǎn)比掌握技術(shù)更加艱難，它需要廣泛的音樂涉獵和深厚的藝術(shù)積累。演奏者應(yīng)主動(dòng)觀摩世界各地杰出藝術(shù)家的演奏，不局限于薩克斯管領(lǐng)域，而應(yīng)涵蓋不同樂器與音樂風(fēng)格，通過比較分析不同的音樂處理方法，深化對(duì)音樂作品的理解。

此外，情感與音樂語言的高度融合也是演奏富有生命力的重要標(biāo)志。值得指出的是，音樂素養(yǎng)的提升沒有捷徑可走，如同語言學(xué)習(xí)中語感的培養(yǎng)，需要長(zhǎng)期、系統(tǒng)、執(zhí)著地積累與錘煉，只有對(duì)音樂懷有熱愛之心，并以敬畏與專注的態(tài)度不斷鉆研，方能在演奏中真正實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的深刻再創(chuàng)造。

四、薩克斯管演奏中注人生命力的重要性

在薩克斯管演奏中，生命力的注入對(duì)于音樂表現(xiàn)具有決定性意義，正如雙眼之于蛟龍，起著畫龍點(diǎn)睛的作用。僅僅有絢爛的技巧而缺乏靈魂的演奏，猶如一潭死水，缺乏生機(jī)與感染力。通過音色的精細(xì)雕琢、情感的真摯流露，才能展現(xiàn)薩克斯管音樂獨(dú)有的表現(xiàn)力與感染力。只有當(dāng)演奏者以最真摯、最自然的心境去詮釋音樂，薩克斯管所承載的情感與藝術(shù)之美才能被完整釋放，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)境界的升華。

音樂的生命力在薩克斯管演奏中起著至關(guān)重要的作用，它是技術(shù)執(zhí)行與情感傳達(dá)之間的關(guān)鍵橋梁。缺乏生命力的音樂旋律容易變得機(jī)械而缺乏表現(xiàn)力。在薩克斯管演奏中，生命力通過動(dòng)態(tài)的氣息控制、細(xì)膩的音色變化以及富有表現(xiàn)力的樂句處理得以體現(xiàn)，使演奏者能夠超越樂譜本身，傳遞深刻的情感故事。為了實(shí)現(xiàn)富有生命力的演奏，演奏者必須深入理解作品的音樂背景，巧妙運(yùn)用吐音和力度的微妙變化，并在節(jié)奏和速度上保持靈活的處理方式。此外，演奏者還需要在身體技術(shù)與情感意圖之間建立有意識(shí)的聯(lián)系，從而使每一個(gè)音符都充滿真實(shí)感與生命力。經(jīng)過這一過程，薩克斯管便不僅僅是一件樂器，更成為演奏者內(nèi)心聲音的延伸，能夠深深打動(dòng)聽眾的心靈。

五、結(jié)語

通過對(duì)薩克斯管音色塑造、演奏技術(shù)和情感表達(dá)的系統(tǒng)分析，我們可以深刻理解這種樂器獨(dú)特的藝術(shù)魅力與人文價(jià)值。從阿道夫·薩克斯于1840年發(fā)明之初的銅管基因與木管特質(zhì)的融合，到當(dāng)代音樂語匯中的多元呈現(xiàn)，薩克斯管始終以絲綢般的柔美音色與金屬般的穿透力，在古典音樂與現(xiàn)代音樂之間架起橋梁。通過本文對(duì)薩克斯管音色、技巧、情感等多方面的分析和闡述，我們能夠更加深入地了解薩克斯管這一樂器獨(dú)具魅力的聲音特點(diǎn)以及豐富多彩的演奏技術(shù)，用真情實(shí)感來演奏出最美的古典薩克斯管，用自己對(duì)薩克斯管的詮釋來觸動(dòng)自己、感動(dòng)聽眾，為薩克斯管事業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。

[作者簡(jiǎn)介]林亞斐，男，漢族，四川成都人，四川音樂學(xué)院助教，博士，研究方向?yàn)樗_克斯管演奏。