舞臺新技術(shù)賦能文旅演出的創(chuàng)新與發(fā)展

“一肩黃土，萬年河山?！蔽穆醚莩觥遏衿鸫笄亍窇{借舞臺新技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用，驚艷了無數(shù)觀眾。在舞臺新技術(shù)的賦能下，《起起大秦》以小人物視角為切入點，借助全球首個貫穿行進式劇場、軌道式超大型移動觀眾座椅等前沿舞臺設(shè)備，打破傳統(tǒng)觀演模式，實現(xiàn)舞臺新技術(shù)與文化藝術(shù)的深度融合，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，用震撼的舞臺呈現(xiàn)，向世界講好中國故事，展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象。本文以《起起大秦》為研究對象，通過分析其舞臺技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用，探討舞臺新技術(shù)在文化轉(zhuǎn)譯、空間重構(gòu)和感官體驗等方面的賦能機制，并有針對性地提出藝術(shù)與技術(shù)協(xié)同創(chuàng)新的實施策略，從而為文旅演藝的創(chuàng)新發(fā)展提供理論參考和實踐指導(dǎo)。

一、舞臺新技術(shù)的系統(tǒng)性整合與文化轉(zhuǎn)譯

（一）多媒體技術(shù)：歷史語境的數(shù)字化再生

在緊湊的80分鐘里，《判大秦》充分展現(xiàn)了厚重的歷史和豐富的文化精髓，無疑是一次巨大的挑戰(zhàn)。面對如此宏大的歷史敘事，舞美視覺的精準呈現(xiàn)成為整個演出的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，舞美視覺承載著將觀眾帶人那段波瀾壯闊歷史的重要使命。為實現(xiàn)這一效果，演出劇場的觀演空間設(shè)計突破了傳統(tǒng)鏡框式舞臺空間的局限，創(chuàng)新性地采用了多空間貫穿式劇場設(shè)計。通過3D全息投影和BlackTrax系統(tǒng)（專門用于舞臺演出的自動智能化追蹤系統(tǒng)）先進的實時追蹤、自動化精確的3D和6D定位數(shù)據(jù)，無縫集成至自動化控制器，實現(xiàn)燈光、多媒體投影、3D音頻等舞臺元素同步協(xié)調(diào)的前沿技術(shù)，全視角舞美設(shè)計、先進的多媒體技術(shù)及震撼的舞臺特效巧妙融合，實現(xiàn)了場景的瞬間轉(zhuǎn)換，極大地豐富了表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，帶給觀眾情感共鳴，打造出令人震撼的視覺盛宴。

（二）舞臺機械系統(tǒng)：物理空間的動態(tài)敘事

《起趣大秦》文旅演出的劇院是目前國內(nèi)技術(shù)含量較高、舞臺機械較為復(fù)雜的劇院舞臺之一。劇場舞臺長約116米，寬約38米，總面積約4393平方米，是全球最大的劇院舞臺。全隱蔽式動態(tài)舞臺機械和跨度45米的飛行舞美技術(shù)，打造出目前亞洲室內(nèi)最大的空中移動舞美裝置，多種技術(shù)手段在舞臺上融合，動態(tài)舞臺、投影和動態(tài)照明的運用，讓演出變成“奇觀”；全息、水幕和視頻跟蹤系統(tǒng)的運用，營造出水、電、霧、風(fēng)等特效，震撼再現(xiàn)了秦國一統(tǒng)天下的恢宏氣象。

劇場中分布有10道39.6米超寬卷幕機，為舞臺首創(chuàng)產(chǎn)品，其采用全鋁合金結(jié)構(gòu)、雙驅(qū)動同步組合驅(qū)動模式、水平自調(diào)節(jié)結(jié)構(gòu)，行程16.5米，最快運行速度可達每秒1.3米。設(shè)備可編程和任意定位，可設(shè)置限位、極限位、亂繩、松繩等安全措施，其上懸掛巨幅背投幕布。

舞臺設(shè)計也獨具匠心，利用水舞臺與威亞技術(shù)將傳統(tǒng)戲劇的表演空間拓展到水面與空中，創(chuàng)造出前所未有的視覺沖擊力。觀眾被帶入一個既古老又新潮的世界，每一次刺客在屋檐間的飛躍都伴隨著觀眾的驚嘆聲，整個觀演氛圍達到高潮。為營造“出人意料”的視覺沖擊，所有的舞美、機械裝置均隱藏在地下或空中，形成“平地起高樓”般的視覺沖擊效果。利用全息投影技術(shù)，在一開場就營造出巨幕流沙的奇幻效果，這種前所未有的表現(xiàn)形式極大地增強了演出的沉浸感和互動性。

（三）聲學(xué)工程：跨維度的感知重構(gòu)

舞美設(shè)計的成功，往往在于對細節(jié)的極致追求?！镀痿翊笄亍吩诼晫W(xué)方面的創(chuàng)新應(yīng)用亦是如此。為實現(xiàn)殿堂級聽覺效果，主創(chuàng)團隊引人前沿科技，對環(huán)繞揚聲器的安裝方式與角度進行重新規(guī)劃，全面升級前方擴聲系統(tǒng)，實現(xiàn)了新增設(shè)備與現(xiàn)有系統(tǒng)的無縫對接。同時，團隊運用數(shù)字化建模與仿真分析技術(shù)，充分考慮觀眾席位置的動態(tài)變化，對每個表演位置和聽音區(qū)域進行細致模擬，反復(fù)調(diào)試揚聲器陣列角度，使其與兩側(cè)原有陣列協(xié)同工作，讓觀眾能夠享受到更均勻的聲場分布和更精準的聲源定位。

為達成“聲景同頻”的卓越視聽效果，主創(chuàng)團隊通過沉浸式音頻系統(tǒng)，為每一位演員設(shè)定了專屬的聲場坐標。團隊依托多軌混音工程平臺與沉浸聲服務(wù)器，高效整合利用現(xiàn)有素材，對獨奏樂器的音色、主角的聲音進行精準定位，巧妙均勻地鋪展背景人聲。制作團隊?wèi){借精湛的擴聲技術(shù)和精心打磨的沉浸式聲音制作工藝，從各個維度提升節(jié)目品質(zhì)，致力于為觀眾打造一場極具震撼力與沉浸感的視聽盛宴。

二、技術(shù)賦能的效應(yīng)分析

（一）視覺沖擊力的生成機制

1.符號化視覺編碼

演藝團隊能夠借助現(xiàn)代技術(shù)的力量，深研秦代美學(xué)特點和自身特色，提取多種歷史文化符號，將秦文化中的典型視覺元素轉(zhuǎn)化為具有高度辨識度的視覺符號體系。譬如，多媒體投影技術(shù)與全息成像技術(shù)的綜合運用，使得這些文化符號得以以高保真的數(shù)字化形式呈現(xiàn)；又如裸眼3D技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用，突破了傳統(tǒng)舞臺視覺表達的平面局限，使秦代兵器、建筑構(gòu)件等文化元素呈現(xiàn)出立體懸浮的視覺效果，觀眾無須借助任何輔助設(shè)備即可獲得具有深度感知的視覺體驗。這種符號化編碼過程不僅實現(xiàn)了文化元素的視覺轉(zhuǎn)譯，更通過技術(shù)手段強化了其視覺沖擊力與文化識別度，讓深邃的歷史往事變得生動可感。

2.動態(tài)空間敘事

該演出運用多種技術(shù)打造了一場視聽盛宴，當(dāng)觀眾席被一位半裸著身軀的壯年男子用纖繩拖拽著前進時，所有觀眾便撥開時間迷霧，走進了千年前那段磅礴跌宕的歷史。當(dāng)考古現(xiàn)場出現(xiàn)時、當(dāng)刺客從天而降時、當(dāng)宮殿倒懸從觀眾上方掠過時，整場演出中無數(shù)令人驚奇震撼的場景都需要高科技手段的支撐；在舞臺機械上，使用全隱蔽式動態(tài)舞臺機械和跨45米飛行舞美技術(shù)，是亞洲室內(nèi)最大的空中移動舞美裝置，營造出水電霧風(fēng)等體感特效，讓觀眾更真實地感受大秦一統(tǒng)天下的恢宏氣象；在燈光與追蹤技術(shù)上，采用BlackTrax實時追蹤系統(tǒng)，實現(xiàn)演員動作與數(shù)字內(nèi)容的精準同步，讓燈光能夠緊密追蹤演員的快速移動；在多媒體投影技術(shù)上，運用多臺松下投影機，針對不同劇情和舞臺布景，做出不同的燈光效果，且能與實景在畫面與色彩上和諧融合，塑造出一幕幕“歷史實景”，讓觀眾仿佛穿越回秦代，成功實現(xiàn)了從靜態(tài)歷史場景到動態(tài)時空序列的轉(zhuǎn)換，極大豐富了舞臺表現(xiàn)的維度與層次。

（二）沉浸式體驗的構(gòu)建路徑

1.多感官聯(lián)覺

“靈境”這一概念源自1990年錢學(xué)森對虛擬現(xiàn)實技術(shù)所進行的富有創(chuàng)造性的本土化翻譯，其基本意思是用科學(xué)技術(shù)手段向觀眾傳遞視覺、嗅覺、聽覺等信息，使其身臨其境?！镀鹑ご笄亍穭?chuàng)作團隊在“靈境”構(gòu)建過程中，特別注重多感官聯(lián)覺的營造。當(dāng)觀眾步人劇場，最先感受到的是青銅器特有的金屬氣息，這種經(jīng)過精心調(diào)配的氣味瞬間將人帶入那個青銅文明鼎盛的時代。水幕投影不僅呈現(xiàn)視覺奇觀，細密的水霧還帶來了真實的濕潤觸感，特別是在表現(xiàn)“秦軍渡河”場景時，前排觀眾能真切感受到水汽拂面的涼意

而編鐘演奏產(chǎn)生的低頻聲波通過特殊座椅傳導(dǎo)，讓觀眾的身體直接感受到聲波的振動頻率，這種觸覺與聽覺的聯(lián)覺體驗，使鐘鳴鼎食的禮樂場景不再只是視覺呈現(xiàn)，而是成為一種可被全身心感知的文化記憶。再加上全息投影的虛擬人物與真實演員的互動，打破了時空的界限，當(dāng)秦始皇的虛擬影像從青銅紋飾中走出時，其腳步觸發(fā)的光效漣漪與真實水幕產(chǎn)生互動，形成虛實交織的視覺奇觀。這種以實造虛的手法，讓歷史人物不再是想象中的符號，而是成為可感可知的實體存在。這種多感官的協(xié)同刺激，使觀眾不再是被動的觀看者，而是成為歷史情境的主動參與者。

2.身體介人敘事

舞蹈是憑借身體完成的表演藝術(shù)，舞者每一個動作所表達出的肢體語言，讓觀眾感受其意味和意義。當(dāng)技術(shù)介人這一過程時，舞者身著特制的服飾，其每一個動作都能觸發(fā)舞臺裝置的即時響應(yīng)：揮劍的弧度會激活投影中箭矢的軌跡，踏步的力度能引發(fā)地面光紋的擴散。這種技術(shù)賦能讓舞者的身體動作獲得了超越物理空間的敘事力量。在表現(xiàn)“秦軍陣型”的段落中，24名舞者通過帶有壓力傳感器的戰(zhàn)靴，將整齊劃一的步伐轉(zhuǎn)化為實時的聲光反饋；舞者前傾的身體角度控制著投影中兵馬俑陣列的變換速度，手臂的擺動幅度則調(diào)節(jié)著環(huán)繞聲場的移動軌跡。這種身體與技術(shù)的高度融合，使舞者成為整個舞臺系統(tǒng)動態(tài)敘事的力量。

（三）文化敘事的深層表達

1.歷史真實性與藝術(shù)創(chuàng)造性的平衡

《判起大秦》演出通過對真實歷史記載進行藝術(shù)加工，刻畫了黑夫、和、大匠乙、荊軻、秦王等藝術(shù)形象，考古專家全程參與指導(dǎo)，確保每一個道具紋樣、服飾細節(jié)都符合秦代特征。舞臺上出現(xiàn)的青銅器紋飾參照了陜西歷史博物館的館藏文物；士兵甲胄的形制則依據(jù)秦始皇陵出土的石鎧甲實物復(fù)原。劇場內(nèi)，先進的多媒體技術(shù)、燈光設(shè)計和舞臺機械系統(tǒng)隨著劇情發(fā)展不斷切換場景，從考古現(xiàn)場到宮殿，從工匠建造新都到兵馬俑，如磐石、如恒星般世代守護華夏的千古誓言，整個觀演過程極具沉浸感、代人感、科技感、穿越感。

2.文化基因的活態(tài)傳承

《起起大秦》借助現(xiàn)代科技的力量讓沉睡了兩千年的秦文化重新煥發(fā)生機，創(chuàng)作團隊沒有簡單照搬文物圖案，而是深人研究青銅器紋樣、小篆書法等文化符號背后的內(nèi)涵，再用當(dāng)代人熟悉的視覺語言重新詮釋，比如兵馬俑的面部特征經(jīng)過數(shù)字化處理，在保持歷史真實性的同時，表情更加生動傳神。演出創(chuàng)造性地調(diào)動了觀眾的多種感官來傳遞文化記憶，眼睛看到的是還原度極高的歷史場景，耳朵聽到的是根據(jù)出土樂器復(fù)原的秦聲秦韻，甚至還能通過互動裝置“觸摸”到青銅器的質(zhì)感。這種全方位的體驗，讓觀眾不再是旁觀者，而是成為文化的參與者和傳承者。

三、文旅演藝創(chuàng)新的策略構(gòu)建

（一）技術(shù)與藝術(shù)的協(xié)同創(chuàng)新

1.以藝術(shù)為核心的技術(shù)適配

藝術(shù)性與技術(shù)性相互介入是時代發(fā)展所需，具有合理性。如今，科技與藝術(shù)的深度融合已成為推動旅游演藝產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的核心引擎?？萍嫉牧α空郧八从械纳疃群蛷V度重塑著演藝的表達方式，為觀眾帶來更加震撼和難忘的視聽體驗。虛擬現(xiàn)實、全息影像等數(shù)字科技手段，需要以藝術(shù)和歷史的真實為核心，融合舞美、音樂等聲光電的舞臺效果，通過內(nèi)容創(chuàng)新、技術(shù)創(chuàng)新和模式創(chuàng)新等多個維度，實現(xiàn)舞臺的全面升級與轉(zhuǎn)型，讓觀眾仿佛置身于古代神話或歷史世界之中，體驗一場跨越時空的文化之旅。

2.跨學(xué)科協(xié)作機制

藝術(shù)與技術(shù)的融合不是簡單的疊加，而是要通過持續(xù)、深人的交流，讓兩個領(lǐng)域的專家真正理解彼此的語言，這樣的合作才能創(chuàng)造出既有文化深度又有技術(shù)創(chuàng)新的作品。為實現(xiàn)跨學(xué)科的協(xié)作，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)建立包括前期創(chuàng)意會、中期技術(shù)可行性論證會、后期效果評估會在內(nèi)的全流程協(xié)作機制，正如《起起大秦》的創(chuàng)作過程，藝術(shù)團隊與技術(shù)團隊通過雙周例會制度保持動態(tài)溝通，采用“創(chuàng)意需求白皮書”與“技術(shù)方案藍皮書”的雙向文檔交換模式，確保藝術(shù)構(gòu)思與技術(shù)實現(xiàn)的無縫銜接。

（二）復(fù)合型人才培養(yǎng)機制

當(dāng)前舞臺演出創(chuàng)作中普遍存在的“兩張皮”現(xiàn)象令人擔(dān)憂，技術(shù)團隊執(zhí)著于參數(shù)調(diào)試卻不懂審美表達，藝術(shù)團隊天馬行空卻不知技術(shù)邊界，這種割裂直接導(dǎo)致許多文旅項目淪為炫技秀，徒有科技外殼卻失去文化靈魂。這種溝通障礙讓創(chuàng)作效率大打折扣，更制約了作品的藝術(shù)高度。因此，打破專業(yè)壁壘，培養(yǎng)“藝術(shù) + 技術(shù)”復(fù)合型人才尤為關(guān)鍵。目前，全球頂尖藝術(shù)院校已開始探索破局之道。美國的大學(xué)在戲劇領(lǐng)域不僅進行教學(xué)、排練，同時還進行研究與開發(fā)。ITCP（InformationTechnologyandCreativePractices，信息技術(shù)與創(chuàng)新實踐）通常用來表示藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域里結(jié)合新技術(shù)實踐的創(chuàng)意活動。美國的麻省理工學(xué)院、斯坦福大學(xué)、加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校等十余所高校都在進行ITCP相關(guān)研究。中國唯一涉及此領(lǐng)域的高校是中央戲劇學(xué)院，該校于2019年設(shè)立數(shù)字戲劇藝術(shù)交叉學(xué)科，真正實現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的雙向溝通。

四、結(jié)語

隨著數(shù)智技術(shù)的飛速發(fā)展，舞臺表演不再是藝術(shù)表現(xiàn)的容器，而是重新定義審美和重構(gòu)主體性的重要方式。舞臺技術(shù)的創(chuàng)新讓《判起大秦》極具沉浸感、代入感、科技感，把觀眾帶入一場既如夢如幻、如詩如畫，又刀光劍影、雷霆萬鈞的大秦史詩，該劇直觀體現(xiàn)了大秦“判起老秦，共赴國難”的精神內(nèi)核，真正實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。在舞臺新技術(shù)的全新演繹下，《起大秦》既挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)審美的認知原則，打破了傳統(tǒng)舞臺的“第四堵墻”，開闊了人類固有的想象世界，形成了技術(shù)與表演的鏡像式對話空間，也為全球化時代中國舞臺藝術(shù)自主話語體系的建構(gòu)提供了新的路徑。

[作者簡介]劉靈珊，女，漢族，浙江寧波人，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院三級演出監(jiān)督，助理研究員，本科，研究方向為舞臺演出、藝術(shù)實踐管理。