詩與詞的訴說 情與意的沉思

［摘 要］ 本論文旨在深入探討中國古典詩詞歌曲在當(dāng)代社會所蘊含的豐富內(nèi)涵，通過對其概念、音樂特征、藝術(shù)內(nèi)涵等方面進(jìn)行分析，揭示古典詩詞歌曲在當(dāng)代文化語境中的重要意義。

［關(guān)鍵詞］ 中國古典詩詞歌曲；音樂特征；藝術(shù)內(nèi)涵；價值意義

［中圖分類號］ J607" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0018-04

中國古典詩詞歌曲，作為中華民族卓越的傳統(tǒng)音樂文化精髓的體現(xiàn)，以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊，成為音樂與文學(xué)和諧統(tǒng)一的典范。自20世紀(jì)初，學(xué)堂樂歌傳入中國，沈心工、李叔同、曾志忞、趙元任、蕭友梅、黃自等先輩們開始將西方作曲技法與中國音樂文化相結(jié)合，創(chuàng)作出一批既具時代感又深植民族情懷的詩詞歌曲。這些作品不僅傳達(dá)出古典詩詞的意境與哲思，還展現(xiàn)出音樂的創(chuàng)新與包容，成為連接古今文化的橋梁。

一、中國古典詩詞歌曲的概念及分類

在中國悠久的文化長河中，古典詩詞歌曲以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊，成為中華民族文化寶庫中的瑰寶。這些歌曲不僅承載著古人的情感與智慧，更通過音樂的形式，跨越時空的界限，與今人產(chǎn)生共鳴。這些歌曲不僅承載著豐富的文化內(nèi)涵，還體現(xiàn)了各個歷史時期的藝術(shù)特色和審美追求。以下筆者將對中國古典詩詞歌曲的概念及其分類進(jìn)行闡述。

（一）概念

中國古典詩詞歌曲是以古典詩詞為歌詞的一種音樂表現(xiàn)形式。在歌詞的選擇上，它汲取了中國傳統(tǒng)文化的精髓，并在旋律創(chuàng)作、樂器編配及演唱風(fēng)格上展現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力。這種藝術(shù)形式將詩的意境與音樂的旋律完美結(jié)合，既有古典詩詞的韻味，又不失現(xiàn)代音樂的節(jié)奏感。它們不僅僅是音樂作品，更是文化傳承的載體，能使人們在欣賞中得到審美的享受，同時感受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化。

中國古典詩詞歌曲作為以古典詩詞為基礎(chǔ)的藝術(shù)歌曲，經(jīng)歷了從模仿、借鑒到融合的探索階段，逐漸形成了獨具特色的音樂風(fēng)格。這些歌曲在演唱時，往往注重情感的傳達(dá)與意境的營造，使得每一個音符都充滿了生命的張力。在當(dāng)今社會，古典詩詞歌曲以其特有的藝術(shù)魅力，不僅豐富了人們的精神世界，更在無形中傳承和弘揚了中華民族的傳統(tǒng)文化，成為連接過去與現(xiàn)在的精神紐帶。近年來，許多藝術(shù)家們的創(chuàng)作突破了傳統(tǒng)，將西方作曲技法加入其中，并在創(chuàng)作過程中更加注重文化意境的塑造，體現(xiàn)其審美內(nèi)涵。

（二）分類

追溯至古代，中國就有將詩詞譜曲填唱的傳統(tǒng)，傳承至今的古典詩詞歌曲將詩詞與音樂巧妙融合，展現(xiàn)出典雅、含蓄、凝練與精致之美。這些作品多為借景抒情之作，分為敘事、抒情、哲理等不同類型，反映出詩人的情感態(tài)度和審美取向。依據(jù)作品的發(fā)展脈絡(luò)與時代特色，下面筆者將其分為古人傳譜的詩詞作品、根據(jù)古典詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲加以分析。

1.古人傳譜的詩詞作品

在中國這片古老而深厚的土地上，在五千年的歷史長河中，詩與樂猶如一對孿生姐妹，交織出絢爛多彩的文化畫卷。自古以來，詩詞作家與音樂家往往身份重疊，他們不僅以筆墨抒發(fā)胸中之志，更以音符編織心靈的旋律。

從先秦時期的《詩經(jīng)》開始，這一傳統(tǒng)猶如涓涓細(xì)流，滋養(yǎng)著華夏的每一寸土地?！对娊?jīng)》作為中國最早的詩歌總集，不僅收錄了眾多反映社會生活的詩篇，更以其獨特的音樂性而著稱。那時的詩，多為配樂而唱，旋律悠揚，與詞意相得益彰。到了戰(zhàn)國時期，屈原的《楚辭》更是將詩歌與音樂的融合推向了新的高度，其辭藻華麗、情感充沛，為后世留下了無盡的遐想。漢代以后，隨著社會的變遷和文化的繁榮，詩詞與音樂的結(jié)合形式也愈加豐富多樣。《相和歌》作為漢代樂府詩的代表作之一，其歌詞與音樂的配合達(dá)到了爐火純青的地步，既有激昂慷慨的壯志豪情，也有溫婉細(xì)膩的柔情蜜意。唐代更是中國詩歌發(fā)展的黃金時代，曲子詞的興起更是將詩詞與音樂的融合推向了極致。李白、杜甫、白居易等文學(xué)巨匠的詩詞作品，被廣大民眾傳唱不衰，成為那個時代最動人的旋律。宋代，曲子詞進(jìn)一步發(fā)展，形成了獨特的宋詞風(fēng)格。宋詞以其婉約柔美、意境深遠(yuǎn)而著稱于世，如柳永的《雨霖鈴》、蘇軾的《水調(diào)歌頭》等佳作，不僅詞意深遠(yuǎn)，而且旋律優(yōu)美，讓人回味無窮。南宋時期的《白石道人歌曲》更是其中的瑰寶，姜夔所創(chuàng)作的《杏花天影》《揚州慢》等作品，文辭優(yōu)美、清淡雅致，宛如一幅幅淡雅的水墨畫，讓人沉醉其中，流連忘返。元代以后，散曲逐漸興起，成為一種新的詩詞與音樂結(jié)合的形式。關(guān)漢卿、馬致遠(yuǎn)等戲曲大師的作品，不僅劇情跌宕起伏、引人入勝，其唱詞也極具音樂性和文學(xué)性。明清時期，《九宮大成》曲譜的編纂更是將中國古典詩詞歌曲的藝術(shù)成就推向了新的高度。這部曲譜收錄了大量古典詩詞歌曲的曲譜和歌詞，為后人的研究和學(xué)習(xí)提供了寶貴的資料。

總之，中國古典詩詞歌曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它們以詩詞為唱詞，以音樂為靈魂，通過獨特的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美追求。這些古詩詞歌曲具有很高的藝術(shù)價值和文化價值，是我們傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的寶貴財富。

2.根據(jù)古典詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲

這類古詩詞歌曲根據(jù)風(fēng)格的不同，又可以細(xì)分為中西融合風(fēng)格、中國古典風(fēng)格、現(xiàn)代音樂風(fēng)格等。

（1）中西融合風(fēng)格

中西融合風(fēng)格的詩詞歌曲，主要指的是20世紀(jì)初期出現(xiàn)的中國古典詩詞歌曲。這些作品在創(chuàng)作上巧妙地將西方音樂技法與中國古典詩詞相結(jié)合，形成了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。例如，青主根據(jù)北宋詞人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》所創(chuàng)作的《大江東去》，便巧妙地運用了西方的宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)形式，以展現(xiàn)中國詩詞的獨特意境。將古典詩詞的內(nèi)涵與西洋作曲技法相結(jié)合，使得這首作品既有東方的神韻，又具備西方的嚴(yán)謹(jǐn)，成為中西合璧的典范。

（2）中國古典風(fēng)格

在中國古典風(fēng)格歌曲中，西方作曲技法的運用已逐漸淡化，轉(zhuǎn)而更側(cè)重于采用中國本土語言和民族風(fēng)格的旋律進(jìn)行創(chuàng)作。例如，黃自的《花非花》便是深受古曲《清平調(diào)》音調(diào)啟發(fā)而創(chuàng)作的佳作。此外，青主的《我住長江頭》的靈感源自于宋代李之儀的同名詩作，而《憶江南》則是對唐代白居易詩作的深刻詮釋。賀綠汀的《菩薩蠻》源自唐代李白的詞作，劉雪庵的《春夜洛城聞笛》亦取材于李白的另一詩篇。冼星海的《楊柳枝詞》則巧妙地融合了唐代劉禹錫的原作意境。黎英海更是以《唐詩三首》系列作品，包括《春曉》《楓橋夜泊》與《登鸛雀樓》，將唐代詩文的韻味與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作緊密結(jié)合，展現(xiàn)出了古典文化與民族風(fēng)格的獨特魅力。

（3）現(xiàn)代音樂風(fēng)格

20世紀(jì)音樂，作為一個特定的時間范疇，通常被稱作現(xiàn)代音樂?；诖?，作曲家們致力于探索新穎的音樂素材、語言、技巧以及內(nèi)容，以創(chuàng)作出具有創(chuàng)新性的音樂作品。例如羅忠镕的《涉江采芙蓉》，通過現(xiàn)代十二音序列的作曲技法，賦予了詩詞新穎的音樂語言。在黎英海的《楓橋夜泊》中，可以明顯觀察到民族五聲調(diào)式與現(xiàn)代作曲技術(shù)的廣泛運用，以及鋼琴伴奏與歌詞之間緊密的技術(shù)融合。此外，還有顧淡如的《清平樂·惜春》、何占豪的《別亦難》、馬思聰?shù)摹堕L相思》、丁善德的《橘頌》等。

綜上所述，隨著音樂的多元化發(fā)展，中國古典詩詞作品正逐步跨越傳統(tǒng)界限，展現(xiàn)出絢爛多彩、百花爭艷的繁榮景象。在這種跨界融合的趨勢下，作曲家們豐富了古典詩詞的表現(xiàn)形式，為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。由于多樣風(fēng)格的交融，往往難以將某一作品簡單地歸入某一固定風(fēng)格范疇，而是呈現(xiàn)出多元化的面貌。

二、中國古典詩詞歌曲的音樂特征

“詩樂合璧，相得益彰”恰如其分地概括了中國古典詩詞歌曲的藝術(shù)精髓。音樂與詩詞，兩者在品質(zhì)上相通，配合無間，歌中蘊含詩意，詩中流淌樂音，彼此交融，共同升華。正如劉勰在《文心雕龍》中所述：“故知詩為樂心，聲為樂體。樂體在聲，督瞽師務(wù)調(diào)其器；樂心在詩，君子宜正其文?！保?］這種融合不僅要求演唱者對音樂有深刻的理解，還要求其對詩詞的內(nèi)涵有獨到的感悟，使得每一次演繹都成為一次古典與現(xiàn)代的對話，一次心靈與藝術(shù)的交融。

（一）詩詞與音樂的融合

在中國古代文化長河中，古典詩詞歌曲猶如一顆顆璀璨的明珠，熠熠生輝。在古典詩詞歌曲中，詩詞的韻律與音樂的旋律之間存在著一種難以言喻的默契與和諧。旋律的起伏與節(jié)奏的變化，仿佛是對詩詞平仄、押韻的精準(zhǔn)詮釋與深情演繹。以李白的《清平調(diào)》為例，這首被譽為“千古絕唱”的佳作，其旋律舒緩悠揚，與詩詞本身那優(yōu)美的韻律相得益彰，共同營造出一種超凡脫俗的藝術(shù)氛圍。在這悠揚的旋律中，我們仿佛能夠穿越時空，與詩人一同漫步于那繁花似錦的宮廷之中，感受那份清新脫俗、超凡入圣的意境之美。

此外，節(jié)奏對詩詞意境的烘托也起到了至關(guān)重要的作用。不同的節(jié)奏能夠傳達(dá)出不同的情感色彩和意境氛圍。明快的節(jié)奏能夠激發(fā)人們的熱情和活力，展現(xiàn)出詩詞中的歡快與激昂。以李白的《將進(jìn)酒》為例，這首詩歌以其熱烈奔放的節(jié)奏和豪邁灑脫的語言風(fēng)格而著稱。在演唱這首歌曲時，激昂的旋律和快速的節(jié)奏相互交織在一起，仿佛將我們帶入充滿豪情壯志的宴會場景之中，感受到詩人那種“天生我材必有用”的自信與豪邁。而緩慢的節(jié)奏則能夠營造出一種深沉、寧靜的氛圍，傳達(dá)出詩詞中的深沉與哀怨。如李清照的《聲聲慢》便是一首典型的慢詞佳作。在這首歌曲中，悠長而舒緩的旋律與詞人那細(xì)膩入微的情感表達(dá)相互融合，共同營造出一種凄涼之美，使人感受到詞人內(nèi)心深處的那份孤獨與哀愁。

總之，中國古典詩詞歌曲中詩詞與音樂的融合是一種精妙絕倫的藝術(shù)創(chuàng)造。它們相互依存、相互映襯，共同構(gòu)成了一個完整而和諧的藝術(shù)整體，這種獨特的藝術(shù)魅力不禁讓我們陶醉其中流連忘返，更讓我們對古人的智慧和才華充滿無限的敬仰和贊嘆。

（二）演唱技巧與表現(xiàn)手法

在演唱中國古典詩詞歌曲時，演唱者不僅需要具備深厚的文化底蘊，還需掌握豐富多樣的演唱技巧和表現(xiàn)手法，以精準(zhǔn)地詮釋這些跨越千年的經(jīng)典之作。這些歌曲不僅僅是聲音的展現(xiàn)，更是情感的流淌與文化的傳承。

民族唱法與美聲唱法作為演唱技巧的兩大主流，各自以其獨特的魅力為古典詩詞歌曲增色添彩。

民族唱法根植于中華大地的沃土之中，其聲音明亮、清脆、婉轉(zhuǎn)，如同山間清泉，潺潺流過心田，能夠淋漓盡致地展現(xiàn)出古典詩詞的韻味與意境。例如，在演唱岳飛的《滿江紅》時，民族唱法的運用便顯得尤為重要。那激昂的旋律，配合演唱者高亢而富有穿透力的嗓音，仿佛將我們帶回到了那個烽火連天的年代，感受到了詞人壯志未酬的悲憤與豪情。

美聲唱法則以其寬廣的音域和豐富的共鳴，為古典詩詞歌曲注入了新的生命力。它如同浩瀚的海洋，深邃而廣闊，能夠容納各種復(fù)雜的情感與意境。在演繹李煜的《虞美人》時，美聲唱法的運用便顯得尤為貼切。那低沉而富有磁性的嗓音，伴隨著悠長的旋律，將詞人內(nèi)心深處的哀怨與無奈表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人不禁為之動容。

除了演唱技巧之外，對細(xì)膩的情感表達(dá)的要求也是中國古典詩詞歌曲演唱的重要特點。演唱者需要通過對詩詞內(nèi)涵的深入理解與感悟，將自身的情感與詞人的情感相融合，用聲音的強弱、虛實、高低等變化來傳達(dá)其中的情感。這種情感的傳遞，不僅僅是技巧的展現(xiàn)，更是心靈的對話與共鳴。以蘇軾的《水調(diào)歌頭》為例，這首詞以明月為線索，表達(dá)了詞人對親人的思念與對人生的感慨。在演唱這首歌曲時，演唱者需要將自己完全融入詞人所營造的意境之中，用聲音去描繪那輪皎潔的明月，去傳達(dá)那份跨越時空的思念與感慨。

簡而言之，演唱中國古典詩詞歌曲不僅需要高超的演唱技巧與表現(xiàn)手法，更需要演唱者去深刻理解與感悟詩詞的內(nèi)涵。只有這樣，才能真正地將這些經(jīng)典之作演繹得淋漓盡致，從而使聽眾感受到中華文化的博大精深與獨特魅力。

三、中國古典詩詞歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的根和魂，是中國特色社會主義賴以植根和生長的文化沃土。實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興，必須結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。［2］為全面而精準(zhǔn)地闡述其深遠(yuǎn)意義，可從以下兩大維度進(jìn)行剖析：其一，基于音樂視角的審美內(nèi)涵進(jìn)行探索，剖析其旋律之美、和聲之韻以及節(jié)奏之律動；其二，從詩詞角度研究文化內(nèi)涵，探討詩詞的意境之美、旋律之妙、情感之深，展現(xiàn)其豐富的文化底蘊。

（一）審美內(nèi)涵

中國古典詩詞作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著深厚的文化底蘊。將古典詩詞文化意境以音樂的手段巧妙呈現(xiàn)，無疑是藝術(shù)與技術(shù)相互交融、相得益彰的典范。這種藝術(shù)不僅僅是聲音的流淌，更是藝術(shù)美的化身，蘊含著詩詞的意境美、旋律美、情感美等內(nèi)涵，讓人在聆聽中沉醉，在品味中感悟。

首先，詩詞的意境美是中國古典詩詞作品的靈魂所在。這些作品通過音樂的形式，將詩詞中的意境以更加直觀、生動的方式展現(xiàn)出來。音樂與詩詞的完美結(jié)合，使得原本只存在于文字間的意象變得鮮活起來，仿佛觸手可及。在古典詩詞作品《聲聲慢》中，詞人巧妙地融合了諸多蘊含深沉愁緒的意象，精心構(gòu)筑了一個凄清哀婉的意境，深刻反映出了詞人內(nèi)心深處無盡的憂愁與苦悶。此舉不僅豐富了詞作的內(nèi)在情感層次，也顯著提升了其審美價值與深遠(yuǎn)意蘊。通過對這一意境的深入剖析，能夠更加透徹地把握歌曲所描繪的情境與詞人所要傳達(dá)的復(fù)雜情感，進(jìn)而在表現(xiàn)過程中更加精準(zhǔn)地詮釋作品，使其更加生動感人。

其次，旋律美是中國古典詩詞作品中不可或缺的一部分。這些作品的旋律往往優(yōu)美動聽、朗朗上口，既能夠激發(fā)人們的聽覺享受，又能夠引發(fā)人們的情感共鳴?！稐鳂蛞共础愤@部作品在旋律構(gòu)思方面，運用了中國民族調(diào)式的特點，旋律隨著詩句的韻律而跌宕起伏，長短不一，錯落有序，展現(xiàn)出一種和諧而富有變化的美感。同時，它又巧妙地融合了西方的作曲技法，創(chuàng)造出既優(yōu)美又富有歌唱性的旋律，深刻體現(xiàn)了歌曲旋律美的豐富內(nèi)涵。

再者，情感美是中國古典詩詞創(chuàng)作中最引人入勝的要素。作品通過詩詞與音樂的雙重表達(dá)，將詩人內(nèi)心的情感世界展現(xiàn)得淋漓盡致。無論是喜悅、悲傷、思念還是憂愁，都能夠在音樂的旋律中找到共鳴。如作品《長相思》作為中國古典詩詞作品中的杰出典范，由現(xiàn)代作曲家高虹精心譜曲而成。此作靈感來源于唐代詩人白居易對遠(yuǎn)行愛人的深切懷念，標(biāo)題“長相思”直抒胸臆，意在傳達(dá)跨越時空的長久眷戀之情。這份情感聚焦于一位具體的人物，其離別對于白居易而言，無疑構(gòu)成了心靈上的重大創(chuàng)傷，深刻體現(xiàn)出了詩人因失去摯愛而感受到的深切哀痛。詩人借助此緬懷往昔，寄托無盡的懷念之情。

總之，中國古典詩詞作品是藝術(shù)與技術(shù)的高度結(jié)合體，以其獨特的魅力吸引了無數(shù)人的目光。在這些作品中，我們不僅能夠領(lǐng)略到詩詞的韻味與意境之美，更能夠感受到音樂的力量與情感的深度。它們?nèi)缤活w顆璀璨的明珠鑲嵌在中華民族的文化寶庫中，熠熠生輝，為我們后人留下了寶貴的精神財富。

（二）文化內(nèi)涵

古典詩詞作為中華文化瑰寶中的璀璨明珠，是一種文學(xué)與音樂相結(jié)合的藝術(shù)形式，在時代變遷中呈現(xiàn)出了與其所處時代相適應(yīng)的審美印記，不僅承載著千年的歷史沉淀，更是文學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)晶。這些作品以其獨特的魅力，跨越時空的界限，持續(xù)影響著后世的文化生活。在深入探討古典詩詞的文學(xué)形象時，我們不得不被其凝練的語言美、生動的韻律美以及精妙的形式美所深深吸引。

第一，古典詩詞的語言美無疑是中華民族智慧的結(jié)晶。詩人以寥寥數(shù)語，便勾勒出萬千景象，傳達(dá)出復(fù)雜情感。例如，唐代詩人王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓?！保?］這二十個字便勾勒出一幅壯麗的山河畫卷，同時寓意深遠(yuǎn)，激勵人們不斷追求更高的境界。這種語言的凝練與深邃，正是古典詩詞語言美的生動體現(xiàn)。

第二，古典詩詞的韻律美更令人陶醉。古人講究“吟詩作對”，詩詞中的平仄、押韻等韻律規(guī)則，不僅使詩詞讀起來朗朗上口，更賦予了詩詞獨特的音樂性。如宋代詞人李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風(fēng)驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應(yīng)是綠肥紅瘦?！保?］詞中的“驟”“酒”“舊”“瘦”等字，不僅押韻工整，更在音韻上形成了和諧美妙的旋律，讓人在吟誦中感受到詩詞的韻律之美。

第三，古典詩詞的形式美是其文學(xué)形象的重要組成部分。古典詩詞有著嚴(yán)格的格律要求，如五言絕句、七言律詩等，每種形式都有其獨特的藝術(shù)魅力。這些形式不僅規(guī)范了詩詞的結(jié)構(gòu)，更使詩詞在視覺上呈現(xiàn)出一種整齊劃一、和諧統(tǒng)一的美感。同時，詩詞中的意象、象征等手法，進(jìn)一步豐富了詩詞的文學(xué)形象，使詩詞在表達(dá)上更加含蓄、深遠(yuǎn)。

從總體上來看，中國古典詩詞歌曲乃音樂與文化之完美交融，它深刻體現(xiàn)出了中國文學(xué)與中西音樂作曲技法的和諧統(tǒng)一。這些作品不僅保留了古典詩詞的文學(xué)精髓，更通過音樂的手段將其藝術(shù)魅力發(fā)揮得淋漓盡致。它們既具有鮮明的中國民族風(fēng)格特點，又吸收了西方音樂的作曲技法，形成了獨具特色的音樂體裁。正如陳瑩在其文中所言：“藝術(shù)是特定群體在其文化傳統(tǒng)與經(jīng)濟社會背景的深刻交織下所孕育的產(chǎn)物。任何一件藝術(shù)作品，其藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)典型均無法脫離時代特征的烙印?！保?］古典詩詞作品以其凝練的語言美、生動的韻律美和精妙的形式美，構(gòu)成了獨特的文學(xué)形象。它們不僅是中華民族的文化瑰寶，更是世界文學(xué)寶庫中的璀璨明珠。未來，我們應(yīng)該繼續(xù)傳承和發(fā)揚古典詩詞的優(yōu)秀傳統(tǒng)，讓這一古老的藝術(shù)形式在新的時代背景下煥發(fā)出更加絢麗的光彩。

結(jié)" "語

中國古典詩詞歌曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，從其內(nèi)容上來看，它不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)，更是一種文化傳承。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基?！保?］藝術(shù)家們通過音樂形式將詩詞中的情感和意境傳達(dá)給聽眾，使聽眾感受到詩詞的韻律美和思想美。因此，筆者在此基礎(chǔ)上，對其價值意義進(jìn)行了歸納：

其一，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，激發(fā)其創(chuàng)新性發(fā)展與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的潛質(zhì)。中國古典詩詞歌曲承載著豐富的中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，對古典文學(xué)的傳承和弘揚發(fā)揮著重要作用。它們將古老的詩詞以音樂的形式重新演繹，讓更多的人能夠接觸和了解到這些經(jīng)典文學(xué)作品。其二，反映當(dāng)代社會情感與精神需求。在現(xiàn)代社會背景下，中國古典詩詞歌曲逐漸演變?yōu)槿藗兪惆l(fā)情感和滿足精神需求的關(guān)鍵途徑。這些作品對現(xiàn)代生活情感進(jìn)行了深刻的映射，為處于快節(jié)奏、高壓環(huán)境中的個體提供了情感依托和宣泄的渠道，使人們得以沉浸在藝術(shù)的美妙境界之中。其三，促進(jìn)文化交流與融合。中國古典詩詞歌曲在國際文化交流中扮演著重要的角色。它們以獨特的藝術(shù)魅力吸引了世界各國人民的關(guān)注，成為傳播中華文化的重要載體。通過這些作品，世界各地的人民能夠更直觀地了解中國的歷史、文化和社會，從而增進(jìn)不同國家和民族之間的交流和了解。

綜上所述，中國古典詩詞歌曲的當(dāng)代價值是多方面的、深層次的。它們不僅承載著豐富的中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，更在傳承與創(chuàng)新中不斷發(fā)展壯大，將繼續(xù)發(fā)揮其獨特的藝術(shù)魅力與文化價值，為中華文化的傳承與發(fā)展貢獻(xiàn)更多的力量。

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）