基于舞臺表現(xiàn)力提升的高校舞蹈教學研究

［摘 要］ 舞臺表現(xiàn)力是舞者在表演中展現(xiàn)的綜合藝術(shù)感染力，在高校舞蹈教學中具有重要價值。當前高校舞蹈教學在培養(yǎng)學生表現(xiàn)力方面存在諸多問題：傳統(tǒng)教學模式固化；學生個體藝術(shù)素養(yǎng)差異顯著；實踐平臺和演出機會相對不足；現(xiàn)有評價體系單一等，制約了學生表現(xiàn)力的發(fā)展。針對這些問題，需要從優(yōu)化課程體系、創(chuàng)新教學手段、實施個體化指導和完善評價體系等方面入手，全面提升學生的舞臺表現(xiàn)力，從而推動舞蹈教育教學改革向更深層次發(fā)展。

［關(guān)鍵詞］ 舞臺表現(xiàn)力；高校舞蹈教學；教學策略

［中圖分類號］ J712；G624" " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0172-03

舞蹈教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，其價值不僅體現(xiàn)在藝術(shù)技能的培養(yǎng)，更在于文化傳承和情感表達的獨特功能。隨著美育理念的深入發(fā)展，舞蹈以其獨特的表現(xiàn)形式，承載著豐富的文化內(nèi)涵和情感表達。舞臺表現(xiàn)力反映了學生的藝術(shù)的理解力與文化感知力，這使提升舞臺表現(xiàn)力成為當代舞蹈教育的重要任務。當前教育理念強調(diào)個性化發(fā)展與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，這就要求傳統(tǒng)舞蹈教學必須突破固有模式，實現(xiàn)教學理念和方法的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型。教師不僅要注重基本功訓練，更要引導學生建立情感與藝術(shù)的深層聯(lián)結(jié)。通過系統(tǒng)化舞臺表現(xiàn)力訓練，助力學生在藝術(shù)表現(xiàn)、情感交流和人格發(fā)展等層面實現(xiàn)進階，為其藝術(shù)生涯和終身發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

一、舞臺表現(xiàn)力定義與特征

（一）舞臺表現(xiàn)力的定義

舞臺表現(xiàn)力是舞者在表演中呈現(xiàn)的綜合藝術(shù)感染力，涵蓋肢體動作的精準流暢、情感傳遞、節(jié)奏掌控和音樂理解。舞臺表現(xiàn)力反映了舞者對作品的深刻理解和內(nèi)在情感的外化，能夠吸引觀眾并引發(fā)共鳴，建立強烈的情感聯(lián)結(jié)。此外，舞臺表現(xiàn)力還體現(xiàn)了舞者的個性化藝術(shù)風格，是藝術(shù)修養(yǎng)與表演技巧的綜合體現(xiàn)，具有多維審美價值。

（二）舞臺表現(xiàn)力的特征

舞臺表現(xiàn)力的特征主要體現(xiàn)在情感豐富性、表現(xiàn)多樣性和藝術(shù)性三個方面。情感豐富性要求舞者在表演中能夠準確而深刻地表達情感，反映出作品內(nèi)在的情感世界，激發(fā)觀眾的情感共鳴；表現(xiàn)多樣性體現(xiàn)為舞者需要通過不同的動作、姿態(tài)和表情，塑造出多元化的藝術(shù)形象以適應不同風格和主題的作品風格；藝術(shù)性則強調(diào)舞者具備一定的審美素養(yǎng)和藝術(shù)感知力，通過自身的理解與創(chuàng)造，詮釋舞蹈作品更深層的文化內(nèi)涵和藝術(shù)張力。

二、學生舞臺表現(xiàn)力提升的必要性

（一）情感傳遞與觀眾共鳴的橋梁

舞臺表現(xiàn)力是連接舞者與觀眾的情感紐帶。通過生動的肢體語言和細膩的情感表達，舞者能夠?qū)⒆髌返那楦兄苯觽鬟f給觀眾，建立起深厚的情感共鳴，使觀眾不僅能夠從舞者的表演中感受到情感的張力，還能在表演中找到自我情感的反映。提升舞臺表現(xiàn)力有助于舞者在演出中更準確地詮釋作品的主題，從而讓觀眾更深入地體驗作品所傳遞的情感內(nèi)涵，從而增強舞蹈作品的藝術(shù)感染力，使觀眾在欣賞藝術(shù)的同時產(chǎn)生強烈的審美共鳴。

（二）藝術(shù)創(chuàng)新與個性展現(xiàn)的基石

舞臺表現(xiàn)力為舞者提供了藝術(shù)個性表達的載體。每位舞者的情感積累和生活體驗都可以通過舞臺表現(xiàn)力得以體現(xiàn)，使其表演更加獨特和個性化。個性化的演繹不僅能讓舞者在表演中展現(xiàn)自我，還能促進舞蹈風格的多元化發(fā)展。舞臺表現(xiàn)力的提升激勵舞者在動作編排、情感呈現(xiàn)和風格塑造方面進行大膽探索，從而帶來更多的創(chuàng)新可能性。這種創(chuàng)新不僅是對個人技巧的提升，也包括對舞蹈作品的新理解和重新演繹。

（三）舞蹈教育與職業(yè)發(fā)展的助推器

卓越的舞臺表現(xiàn)力是舞者核心競爭力的重要構(gòu)成。在專業(yè)領(lǐng)域，具備突出表現(xiàn)力的學生更容易在校內(nèi)外的選拔和演出中脫穎而出，為未來的職業(yè)發(fā)展創(chuàng)作機遇。舞蹈教育通過系統(tǒng)培養(yǎng)表現(xiàn)力，不僅在傳授舞蹈技巧，更是在為他們的職業(yè)道路奠定基礎(chǔ)。良好的舞臺表現(xiàn)力不僅能提高學生的藝術(shù)完成度，還強化其行業(yè)中適應力和發(fā)展?jié)摿?，為未來的舞蹈事業(yè)開辟更廣闊的空間。

三、高校舞蹈教學中提升學生舞臺表現(xiàn)力的

現(xiàn)實困境

（一）教學方式固化問題突出

當前高校舞蹈教學普遍存在模式僵化現(xiàn)象，過度強調(diào)技術(shù)訓練而輕視情感表培養(yǎng)。教師多沿用傳統(tǒng)教學方法，缺乏創(chuàng)新思維，導致學生個性化發(fā)展受限。這種單一的教學模式不僅制約了學生對舞蹈藝術(shù)的探索，也削弱了他們在舞臺上自主表達的能力。面對藝術(shù)教育的發(fā)展需求，亟待尋求更靈活性的教學策略，以推動學生舞臺表現(xiàn)力的全面提升。

（二）學生個體差異影響顯著

舞蹈專業(yè)的學生存在明顯的個體差異性，包括基礎(chǔ)功底、情感理解和學習接受度等方面。這些差異使統(tǒng)一的教學方案難以滿足不同特質(zhì)的學生，造成整體教學效果參差不齊。教師在面對不同特質(zhì)的學生時，難以實施針對性的指導，導致部分學生在課堂上缺乏參與感和歸屬感。這種差異還直接導致學生對舞臺表現(xiàn)力的掌控程度不一，難以在表現(xiàn)時呈現(xiàn)出最佳效果。這種差異化性不僅妨礙了學生的藝術(shù)成長，也使教師的教學目標難以實現(xiàn)，阻礙了舞臺表現(xiàn)力的全面提升。

（三）實踐平臺資源嚴重不足

高校普遍面臨演出實踐機會短缺的困境。有限的舞臺資源使學生難以將課堂所學到的技巧和知識轉(zhuǎn)化為舞臺上的實際表演能力，不僅削弱了學生的表演自信，也制約了他們對舞臺藝術(shù)的理解和掌握。實踐機會的不足，導致學生在面對觀眾時缺乏必要的應對能力，進而影響了他們在藝術(shù)表達上的深度與廣度，成為舞臺表現(xiàn)力提升的瓶頸。

（四）評價機制單一化明顯

現(xiàn)有高校舞蹈教學評價體系過度側(cè)重技術(shù)指標考核，而忽視了學生的藝術(shù)表達和情感傳遞。這種導向?qū)е聦W生在練習過程中過度追求動作的規(guī)范性，而忽略了情感與表現(xiàn)力的重要性。這種片面的評估標準不僅無法全面反映學生的綜合能力，還容易使學生產(chǎn)生應試心理，從而阻礙了他們的藝術(shù)創(chuàng)造力的發(fā)展，使學生在舞臺上的表現(xiàn)受到局限，難以真實展現(xiàn)自身的藝術(shù)風格和個性。

四、高校舞蹈教學中提升學生舞臺表現(xiàn)力的策略途徑

（一）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，強化實踐環(huán)節(jié)

在舞蹈教學中，通過合理設置理論與實踐的比例，增強實踐教學的占比，能夠有效提高學生的綜合表演能力。課程應包含更多的實際舞臺演出、劇目排練和現(xiàn)場觀摩等環(huán)節(jié)，讓學生在真實的舞臺環(huán)境中鍛煉其表現(xiàn)力。通過這種結(jié)構(gòu)調(diào)整，學生可以在理論知識的基礎(chǔ)上，更加深入地理解舞蹈藝術(shù)，提升自我表達與情感傳遞的能力［1］。

在高校舞蹈教學中，教師首先應重視課程設置的合理性，將舞臺實踐有機融入日常教學環(huán)節(jié)中。通過在課程中安排定期的舞臺演出，讓學生有機會展示課堂所學內(nèi)容，增強其舞臺體驗和實際表現(xiàn)力。在真實的觀眾面前表演，學生可以接收到觀眾的反饋與情感共鳴，從而建立更強的自信心與舞臺掌控力。這樣的實踐不僅提升了學生對舞臺的適應性，還培養(yǎng)了他們在應對觀眾和舞臺氛圍中的從容姿態(tài)。此外，教師可引入古典、現(xiàn)代和民族等不同風格的舞蹈作品，鼓勵學生通過多樣化的表現(xiàn)形式探索豐富的情感表達。多樣化的劇目訓練讓學生在不同主題和風格的作品中體會藝術(shù)的多元性，逐步拓寬其藝術(shù)視野和表達方式。在排練過程中，教師應注重提供個性化指導，幫助學生深入理解每一作品的情感內(nèi)涵，引導他們在表演時自然、自信地詮釋作品的核心思想。

為進一步提升學生的表現(xiàn)力，教師還可組織定期的觀摩活動，邀請資深舞者或知名藝術(shù)家為學生進行示范指導。通過專業(yè)人士的現(xiàn)場點評和指導，使學生獲得更專業(yè)的藝術(shù)視角，汲取舞臺表現(xiàn)的經(jīng)驗。教師還可鼓勵學生在觀摩后開展小組討論，分享彼此的觀摩心得，激發(fā)創(chuàng)作思維。這種觀摩與交流的方式，不僅能激發(fā)學生的學習熱情，還能幫助他們養(yǎng)成良好的藝術(shù)批判與自我反思能力。

通過優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、豐富實踐形式、引入優(yōu)質(zhì)資源等多維度舉措，舞蹈教學能夠系統(tǒng)性地提升學生的舞臺表現(xiàn)力。這種全方位的培養(yǎng)模式不僅能增強學生的專業(yè)能力，更能有效地激發(fā)學生藝術(shù)創(chuàng)新能力，為舞蹈教育注入可持續(xù)發(fā)展的活力與生命力。

（二）創(chuàng)新教學方法，激發(fā)表現(xiàn)欲望

在高校舞蹈教學中，通過引入多樣化的教學手段和活動，教師可以創(chuàng)造更加生動和互動的課堂環(huán)境，促使學生積極參與并探索自我表達。這種創(chuàng)新不僅使課程內(nèi)容更具吸引力，也激勵學生在舞臺上表現(xiàn)出更高的藝術(shù)熱情，從而提升其舞臺表現(xiàn)力［2］。

在高校舞蹈教學中，教師可以運用即興表演的方式來激發(fā)學生的創(chuàng)造力。在課堂上，教師可以設置特定的音樂或情境，引導學生進行即興舞蹈創(chuàng)作，鼓勵他們自由表達自己的情感和想法。這種方式不僅能夠打破傳統(tǒng)的教學模式，還能鼓勵學生大膽嘗試不同的舞蹈風格，發(fā)現(xiàn)自身的藝術(shù)潛力，幫助學生可以在輕松愉悅的氛圍中增強舞臺表現(xiàn)自信。同時，教師還可以通過分組合作的方式來提升學生的表現(xiàn)欲。將學生分為小組，鼓勵他們共同創(chuàng)作和編排舞蹈，既增強了團隊協(xié)作能力，又提高了學生對表演的興趣。在這一過程中，學生通過相互交流和討論不斷改進自己的表演，激發(fā)出更強的創(chuàng)作熱情。教師適時給予專業(yè)指導，幫助學生深入理解舞蹈作品的內(nèi)涵，從而提升情感傳遞能力。此外，教師可以利用多媒體教學手段，制作舞蹈教學視頻和學習資料，豐富課堂內(nèi)容和形式。通過觀摩經(jīng)典舞蹈作品，學生能夠直觀感受不同的表演風格，激發(fā)他們的學習動力。在這一過程中，教師應鼓勵學生對所觀看的作品進行分析與討論，培養(yǎng)其批判性思維和藝術(shù)鑒賞能力。這種方法不僅有助于學生對舞蹈藝術(shù)的理解，也為他們在舞臺上的表現(xiàn)提供了新的視角和靈感。

（三）注重個體差異，實施分層教學

在高校舞蹈教學中，注重個體差異、實施分層教學是提升學生舞臺表現(xiàn)力的重要策略。每位學生的舞蹈基礎(chǔ)、身體素質(zhì)和藝術(shù)理解力都存在差異，因此，采用靈活的分層教學方法，可有效滿足不同學生的學習需求，促進其在舞臺表現(xiàn)力上的全面發(fā)展［3］。

在高校舞蹈教學中，教師應注重學生的個體差異，根據(jù)他們的舞蹈基礎(chǔ)和特長進行分組。在這一過程中，教師可以評估每位學生的技能水平與藝術(shù)潛力，進而設定不同的教學目標。針對基礎(chǔ)較弱的學生，教師可以設計一些簡單易懂的練習，以幫助他們逐步掌握基本動作和技巧；針對基礎(chǔ)較強的學生，則可以提出更具挑戰(zhàn)性的任務，激勵他們進行深層次的藝術(shù)探索與表現(xiàn)。同時，教師可以在課堂中引入個性化的指導策略，根據(jù)每個學生的特長和興趣量身定制學習計劃。這種方法不僅能讓學生在學習中感受到自身的獨特價值，還能提升他們的參與感和積極性。教師在進行個別指導時，可以給予具體而及時的反饋，幫助學生認識自身舞臺表現(xiàn)的優(yōu)勢和不足，進行針對性提升。在分層教學的過程中，教師還可以組織多樣化的表演活動，讓不同層次的學生在各自適合的舞臺上展示自己的才華。通過不同的演出形式，如小組合作、獨舞或群舞，讓每位學生都能夠在實踐中體驗舞臺表演的樂趣，增強表演自信。這種多樣化的演出機會也為學生提供了互相學習和借鑒的環(huán)境，促進他們在表演中成長進步。通過注重個體差異和實施分層教學，舞蹈教學能夠為每位學生提供適合的學習路徑，激發(fā)他們在舞臺上的表現(xiàn)欲望，從而有效提升其整體舞臺表現(xiàn)力。

（四）完善評價體系，促進全面發(fā)展

在高校舞蹈教學中，完善評價體系是促進學生全面發(fā)展的重要手段。傳統(tǒng)的單一評價方式往往僅關(guān)注舞者的技術(shù)技巧，忽視了對情感表達、藝術(shù)理解和舞臺表現(xiàn)力的綜合評估。構(gòu)建一個多維度、全面的評價體系，不僅能夠更全面地反映學生的藝術(shù)水平，還能激勵他們在不同方面的成長和進步［4］。

在高校舞蹈教學中，教師應構(gòu)建以技術(shù)、表現(xiàn)、創(chuàng)新和情感表達為一體的評價體系。這種體系可以涵蓋定性與定量兩方面，通過不同的評價維度，全面評估學生的舞蹈表現(xiàn)。教師可以在課堂上設置多樣化的評價標準，如技術(shù)規(guī)范、舞蹈情感、舞臺魅力等，以此來鼓勵學生在不同的方面進行探索和提升。在日常教學中，教師可以通過定期演出、課堂展示以及小組表演等形式，給予學生實時反饋。這種反饋不僅包括對舞蹈動作的技術(shù)指導，還應包含對情感表達和藝術(shù)理解的深入分析。通過這樣的多層次反饋，學生能夠清晰地了解自身的優(yōu)勢和不足，進而在日后的學習中有針對性地進行改進。此外，教師可以鼓勵學生自我評價與同伴互評相結(jié)合，促進他們的反思能力。在小組活動中，學生不僅要展示自己的舞蹈作品，還應對組內(nèi)其他成員的表現(xiàn)給予反饋。這種相互評價的方式不僅能夠提升學生的審美能力和表達能力，還能夠激發(fā)他們在舞臺上的表現(xiàn)欲望，促進他們對舞蹈藝術(shù)更深層次的理解。在評估過程中，教師可以鼓勵學生參與作品的創(chuàng)作與編排，讓他們在實踐中應用所學知識，提升對舞蹈的整體把握能力。通過完善評價體系，舞蹈教學能夠更好地促進學生的全面發(fā)展，讓他們在技術(shù)、藝術(shù)和情感表達上都能有所突破，最終提升整體舞臺表現(xiàn)力。

結(jié)" "語

在高校舞蹈教學中，提升學生的舞臺表現(xiàn)力是實現(xiàn)藝術(shù)教育目標的重要環(huán)節(jié)。通過優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、創(chuàng)新教學方法、關(guān)注個體差異與完善評價體系，能夠有效增強學生的自信與表達力。這些優(yōu)化策略不僅為學生提供豐富的學習體驗，更鼓勵他們在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自我，充分展現(xiàn)個性。舞臺表現(xiàn)力的提升不僅關(guān)乎藝術(shù)技能，更是學生情感表達和思想傳遞的橋梁。生動的表演使學生能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，加深他們對舞蹈藝術(shù)的理解和熱愛。教師在此過程中發(fā)揮引導作用，幫助學生挖掘藝術(shù)潛能，營造積極的學習氛圍。總之，舞蹈教學中的多樣化策略極大豐富了學生的學習經(jīng)歷，提升了綜合素質(zhì)，為舞蹈教育注入新的活力，助力學生在藝術(shù)之路上不斷精進。

參考文獻：

［1］ 廖智暄.高校舞蹈教學中提升學生舞蹈表現(xiàn)力的途徑分析［J］.尚舞，2024（14）：147-149.

［2］ 孟詩瑤，陳巖.高校舞蹈專業(yè)學生表現(xiàn)力與創(chuàng)造力的創(chuàng)新性研究［J］.品位·經(jīng)典，2023（20）：132-134.

［3］ 趙烯妤.高校舞蹈教學中如何提高學生的舞蹈表現(xiàn)力［J］.琴童，2023（17）：66-68.

［4］ 孫曉莎.高校舞蹈教學中如何培養(yǎng)表現(xiàn)力［J］.當代體育科技，2021，11（11）：104-106.

（責任編輯：韓瑩瑩）