李斯特練習(xí)曲《侏儒輪舞》的演奏技巧與音樂性教學(xué)探究

［摘 要］ 李斯特的《侏儒輪舞》是浪漫主義時(shí)期極具代表性的鋼琴練習(xí)曲，以其獨(dú)特的音樂風(fēng)格與高難度的演奏技巧體系著稱。本文從音樂背景、音樂結(jié)構(gòu)、調(diào)性變化、演奏技巧及音樂美學(xué)等方面入手，系統(tǒng)探討如何在鋼琴教學(xué)中有效指引導(dǎo)學(xué)生掌握這首作品的技術(shù)要點(diǎn)和音樂表現(xiàn)力，幫助學(xué)生在演奏中實(shí)現(xiàn)技術(shù)與音樂性的完美統(tǒng)一。

［關(guān)鍵詞］ 李斯特；《侏儒輪舞》；演奏技巧；音樂性教學(xué)

［中圖分類號］ J624.1" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0046-03

弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，浪漫主義音樂前期最杰出的代表人物之一，不僅是偉大的鋼琴家，還是作曲家和指揮家，被后世譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特在鋼琴技巧的寫作上達(dá)到了極高的造詣，通過“炫技”極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，追求具有震撼力的宏大音響效果。其作曲風(fēng)格以獨(dú)特性著稱，主張標(biāo)題音樂理念并首創(chuàng)交響詩體裁。從19世紀(jì)20年代至60年代，李斯特專注于鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作，突破傳統(tǒng)練習(xí)曲單一的手指訓(xùn)練模式，將技術(shù)性與藝術(shù)性深度融合：通過復(fù)雜的和聲進(jìn)行與激情化的旋律織體，要求演奏者以技術(shù)手段揭示作品深層的藝術(shù)內(nèi)涵，使練習(xí)曲升華為展現(xiàn)作曲家演奏技法和美學(xué)追求的藝術(shù)載體。此類作品因此被稱為“音樂會練習(xí)曲”。本文以其代表作《侏儒輪舞》為研究對象，系統(tǒng)探討其演奏技巧與音樂性教學(xué)路徑。

一、音樂背景與創(chuàng)作動機(jī)在教學(xué)中的應(yīng)用

《侏儒輪舞》是李斯特晚期作品之一，發(fā)表于1881年。此時(shí)的李斯特不再如早期般追求炫技，作品風(fēng)格轉(zhuǎn)向內(nèi)斂深邃。該作品為李斯特為他的學(xué)生普魯克納創(chuàng)作的，標(biāo)題中“侏儒”特指西方文化中靈動神秘的“精靈”形象，通過密集的快速頓音、音階式裝飾音等技法，刻畫出精靈敏捷詼諧的特質(zhì)，構(gòu)建出滑稽趣味的音樂意象。

在教學(xué)中，教師可以向?qū)W生講述李斯特生平，著重對比早期與晚期創(chuàng)作風(fēng)格的變化，使學(xué)生理解晚期作品絕非單一炫技練習(xí)，而是具有更深層的藝術(shù)內(nèi)涵，這一認(rèn)知對把握作品的演奏情感至關(guān)重要?！顿遢單琛纷鳛橐皇讖埩κ愕募卑寰毩?xí)曲，教師可以通過意象描述引導(dǎo)學(xué)生想象一群小侏儒的形象，結(jié)合音樂的元素構(gòu)建侏儒舞蹈的動作場景。還可通過故事化教學(xué)，將聰明頑皮的精靈形象與當(dāng)代卡通人物進(jìn)行聯(lián)想對比，幫助學(xué)生快速理解這首作品的音樂形象，還能對接下來的深入學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣［1］。

二、音樂結(jié)構(gòu)與調(diào)性變化在教學(xué)中的應(yīng)用

（一）作品的整體結(jié)構(gòu)分析

《侏儒輪舞》是一首再現(xiàn)多段體曲式，整首作品結(jié)構(gòu)緊湊，旋律活潑，十分具有流動感。第1—4小節(jié)是引子部分，A段從第5小節(jié)開始，四句四小節(jié)的方整型結(jié)構(gòu)構(gòu)成主題，仿佛描繪了一群小精靈舞蹈的生動場面，A樂段材料比較單一，前兩句材料統(tǒng)一，后兩句產(chǎn)生簡單變化，直到進(jìn)入B樂段。B樂段（第21—32小節(jié)）與A樂段形成鮮明對比，由12個(gè)小節(jié)構(gòu)成一個(gè)新材料，調(diào)性多變，具有動力感，推動音樂的發(fā)展。經(jīng)第3小節(jié)的連接句（第33—35小節(jié)）后進(jìn)入引子與A段的完全再現(xiàn)A1段（第41—56小節(jié)）。B1樂段（第57—68小節(jié)）沿用B段主題材料但改變了調(diào)性。經(jīng)過8小節(jié)的連接句（第69—76小節(jié)）進(jìn)入C樂段（第77—102小節(jié)），采用4+4+14+4的非方整型樂句和全新的音樂材料，第三句通過不斷的轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)擴(kuò)展樂思。D樂段（第103—120小節(jié)）的發(fā)展手法與C樂段十分相似，左手仍然保持輪指的演奏技法，前兩句是4+4，第三句進(jìn)行補(bǔ)充，推動情緒的緊張性，使樂曲情緒達(dá)到高潮。接下來出現(xiàn)了B樂段的變化再現(xiàn)B2段（第121—143小節(jié)），音樂材料與B樂段相同，調(diào)性發(fā)生了變化，并一直保持到尾聲（第144—168小節(jié)）。

（二）調(diào)性變化的表現(xiàn)與分析

本曲調(diào)性多變，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)為作品增添了色彩性與戲劇性，以同主音大小調(diào)和近關(guān)系調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)為主。引子和A樂段在#f小調(diào)上展開，直到第14小節(jié)第三拍，把re看作重升do，回到主和弦的同時(shí)調(diào)性轉(zhuǎn)為B大調(diào)，16小節(jié)第三拍，把mi看作重升re，這是#C大調(diào)的屬和弦，緊接著在第17小節(jié)回到主和弦，第20小節(jié)懸置于#C大調(diào)的增三和弦，形成緊張感。B樂段始于B大調(diào)，在第25小節(jié)第一拍轉(zhuǎn)為A大調(diào)，增加了樂曲的動力，第26小節(jié)出現(xiàn)A大調(diào)二級七和弦并在第27小節(jié)解決到了A大調(diào)降二級和弦上，同時(shí)這也是bB大調(diào)的主和弦，所以在此處已經(jīng)轉(zhuǎn)入bB大調(diào)，第28小節(jié)是bB大調(diào)二級和弦，緊接著在31小節(jié)轉(zhuǎn)入E大調(diào)。第32小節(jié)回歸#f小調(diào)。再現(xiàn)段的調(diào)式調(diào)性與前面幾乎保持一致。在C樂段的第85小節(jié)轉(zhuǎn)入g和聲小調(diào)，與#f小調(diào)構(gòu)成同主音關(guān)系，持續(xù)的屬音進(jìn)行為樂曲增添了緊張感，從第95小節(jié)開始調(diào)性向#f小調(diào)游離。D樂段進(jìn)入#f小調(diào)，回歸主調(diào)，左手使用持續(xù)的屬和弦推動樂曲發(fā)展。B2段進(jìn)入#F大調(diào)并延續(xù)至尾聲，最后結(jié)束在#F大調(diào)主和弦上，達(dá)到了完滿終止。三個(gè)B樂段的樂思發(fā)展幾乎一致，調(diào)性卻不相同，由A-bB-#F，第一次是近關(guān)系調(diào)，第二次是屬關(guān)系調(diào)［2］。

（三）在教學(xué)中的應(yīng)用

《侏儒輪舞》雖然是一首短小的練習(xí)曲，其結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)卻極為緊湊。在教學(xué)過程中，教師要幫助學(xué)生清楚認(rèn)識每個(gè)樂段的劃分和音樂特征，梳理每個(gè)段落中樂思的發(fā)展，通過分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，整體把握作品的情緒走向。這首作品在短時(shí)間內(nèi)頻繁地進(jìn)行調(diào)性轉(zhuǎn)換，使作品形成色彩性與戲劇性的沖突，具有層次感。教師在教學(xué)時(shí)還應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生對作品的調(diào)性變化進(jìn)行細(xì)致分析，并通過聆聽尋找不同調(diào)性之間的色彩差異，有助于學(xué)生更好地理解作曲家的情感波動和調(diào)性變化對音樂表現(xiàn)力的影響。例如，作品中的半音階上行部分進(jìn)行了快速的轉(zhuǎn)調(diào)，這就使音樂呈現(xiàn)出一種歡快幽默的生動場面。另外，教師還可以結(jié)合樂理知識，解釋不同調(diào)性之間的關(guān)系，幫助學(xué)生更快理解調(diào)性轉(zhuǎn)換的邏輯。通過這些方法，學(xué)生不僅能夠提高對樂曲中調(diào)性變化的敏感度，還能在實(shí)際演奏中對轉(zhuǎn)調(diào)部分進(jìn)行自如的表演。教師還要特別強(qiáng)調(diào)演奏調(diào)性變化時(shí)，如何保持音色的連貫性與音樂的整體性把控，實(shí)現(xiàn)調(diào)性轉(zhuǎn)換的自然流暢。

三、演奏技巧與音樂表現(xiàn)在教學(xué)中的應(yīng)用

（一）高難度技巧的分析與分解

倚音：樂曲開頭全部使用倚音裝飾音，左右手交替上行，帶有一絲諧謔感，刻畫出矮小的侏儒一蹦一跳入場的靈巧形象［3］。（見譜例1）

譜例1：

在彈奏該技巧時(shí)需保持節(jié)奏平衡，減小手部動作幅度，指尖貼鍵觸鍵，手腕松弛，將重心穩(wěn)固在主音上，合理控制倚音的力度，保證清晰地呈現(xiàn)主音上行的旋律線條。在教學(xué)中，教師可以進(jìn)行細(xì)致的分解練習(xí)，讓學(xué)生先去掉倚音，單獨(dú)彈奏主音，掌握主旋律走向后，再加入倚音練習(xí)，做到不喧賓奪主。

琶音：作曲家在B段加入了新的音樂材料來模仿侏儒的舞步，八度內(nèi)的分解琶音和上行音階，音樂形象由單個(gè)的侏儒入場轉(zhuǎn)向多個(gè)侏儒的輪番舞蹈，琶音的使用更加增添了音樂的流動性［4］。（見譜例2）

譜例2：

在演奏琶音時(shí)，應(yīng)使用手腕輔助彈奏，使琶音聽起來流暢且圓滑，主旋律在右手的1指上，演奏時(shí)要注意突出右手1指音。教師應(yīng)讓學(xué)生慢練，逐步提高學(xué)生的熟練度，在大量的慢練中尋找貼鍵彈奏的松弛感，將每個(gè)音的把位走向練熟后再提速，樂句之間也必須做到銜接自如，這就要求學(xué)生把握好手指落鍵的力度，在突出主音之外將每個(gè)音的速度彈奏均勻，力度統(tǒng)一，做到有控制的漸強(qiáng)和減弱，以此推動音樂發(fā)展。

輪指：樂曲C段出現(xiàn)了輪指的演奏技法，左手持續(xù)的同音重復(fù)演奏使音樂律動感極強(qiáng)，仿佛看到了侏儒們整齊劃一的舞蹈的場面［5］。（見譜例3）

譜例3：

在演奏輪指時(shí)，應(yīng)當(dāng)注意手指關(guān)節(jié)，特別是第一關(guān)節(jié)放松，在觸鍵的同時(shí)快速彈起，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生做貼鍵的同音反復(fù)練習(xí)，即手指貼鍵，通過手腕顫動實(shí)現(xiàn)連續(xù)彈奏，這樣可以最大化的減少動作幅度，提高手指的快速轉(zhuǎn)換和跑動。對于節(jié)奏的把握也是一個(gè)難點(diǎn)，每個(gè)音所占的時(shí)值應(yīng)保持一致，這需要學(xué)生充分調(diào)動手指積極性，保證每個(gè)手指都能干凈獨(dú)立地觸鍵，可以先分段練習(xí)，再進(jìn)行整合。另外，控制速度也非常重要，手指觸鍵的時(shí)間長短和音色應(yīng)保持一致，避免出現(xiàn)突然的長音或不均勻的音色。教師可以結(jié)合侏儒舞蹈的集體意象進(jìn)行類比教學(xué)，幫助學(xué)生建立技術(shù)表現(xiàn)與音樂形象的有機(jī)聯(lián)系。

（二）音色與力度的掌控

除了高難度的技巧，這首作品還要求演奏者具備極高的手指控制能力，尤其在音色和力度的控制方面。本曲劇烈的情緒起伏要求演奏者能夠在輕巧與強(qiáng)烈的音響效果之間自由切換，為了幫助學(xué)生掌握這一點(diǎn)，教師應(yīng)通過多樣的練習(xí)方法，幫助學(xué)生提高音色與力度的掌控力。例如，教師可以通過多樣化觸鍵方式的對比訓(xùn)練引導(dǎo)學(xué)生探索音色變化。演奏輕巧段落時(shí)需保持指尖的靈活性與敏感度，通過練習(xí)貼鍵彈奏同音反復(fù)，通過縮減動作幅度與貼鍵觸鍵讓音色變得輕盈且透明；而在強(qiáng)烈的段落，學(xué)生則需要借助手臂的力量，保證音色的厚重與飽滿［6］。這首作品中還有許多力度標(biāo)記，從pp到sf都出現(xiàn)過，演奏時(shí)要把握好力度變化，按照力度標(biāo)記演奏，這不僅是技術(shù)上的要求，更是對情感的表達(dá)，通過力度變化來傳達(dá)作品的真實(shí)情感，在演奏漸強(qiáng)漸弱時(shí)，要合理安排漸強(qiáng)漸弱的進(jìn)度，不要出現(xiàn)到達(dá)高點(diǎn)時(shí)沒有力氣的情況，力度之間的過渡也要格外重視，保持音樂性的連貫［7］。

（三）技巧與音樂表現(xiàn)的結(jié)合

在教學(xué)過程中，教師應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)技巧與音樂表現(xiàn)之間的共生關(guān)系。這首作品的音樂表現(xiàn)是快速且輕盈的，十分考驗(yàn)演奏者的手指控制能力：過強(qiáng)的音量就會顯得侏儒笨重，削弱了舞蹈意境；音樂彈得過于虛浮，就會出現(xiàn)漏音的現(xiàn)象，所以，如何把握好其中的度，需要教師與學(xué)生探討并進(jìn)行示范。另外，這首作品創(chuàng)作于浪漫時(shí)期，在節(jié)奏上不像古典時(shí)期作品那么嚴(yán)格，具備了一定的節(jié)奏彈性空間。過于自由的表演會顯得沒有章法，忽快忽慢；過于嚴(yán)格按照節(jié)奏演奏又稍顯死板，所以，教師要指導(dǎo)學(xué)生先按照節(jié)拍練習(xí)，在心里建立整首作品的大框架，手指上做到不漏音，在此基礎(chǔ)上，再訓(xùn)練學(xué)生隨著音樂的起伏增加一點(diǎn)空間上的彈性，來表現(xiàn)侏儒的活潑與滑稽，這樣才能保證音樂效果生動又不偏離軌道。通過這種技巧與音樂表現(xiàn)相結(jié)合的教學(xué)方式，學(xué)生能夠更加深刻地理解技巧的作用，并在演奏中實(shí)現(xiàn)技巧與音樂性的完美統(tǒng)一。

四、音樂美學(xué)與情感表達(dá)在教學(xué)中的應(yīng)用

（一）李斯特的音樂美學(xué)與浪漫主義表達(dá)

李斯特是浪漫主義時(shí)期最具代表性的作曲家之一，他在音樂創(chuàng)作上不僅追求大氣磅礴的技巧表演，更注重情感的表達(dá)、個(gè)性的展現(xiàn)和藝術(shù)的創(chuàng)新，處處體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期音樂美學(xué)的宗旨。他認(rèn)為偉大的作品往往蘊(yùn)涵著熾熱的情感，音樂是對人們內(nèi)心真實(shí)情感的寫照和抒發(fā)，他的作品就是最好的證明，表現(xiàn)出其鮮明的個(gè)性特征，帶給聽眾最直觀、華麗的浪漫主義情感體驗(yàn)。在《侏儒輪舞》中，樂曲表面上呈現(xiàn)出歡快詼諧的氛圍，但背后蘊(yùn)含著浪漫主義時(shí)期作曲家對情感表達(dá)的探究，李斯特通過大量快速的倚音、琶音、雙音、八度、頓音等技巧，譜寫出絢麗多彩的織體，展現(xiàn)出侏儒活潑靈巧的舞姿，表達(dá)了他對幽默和戲劇性的理解。在教學(xué)中，教師要向?qū)W生解釋浪漫主義音樂的基本特征和歷史背景，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的情感表達(dá)，并引導(dǎo)學(xué)生了解作者的民族文化和宗教信仰。

（二）教學(xué)中情感表達(dá)的引導(dǎo)

情感表達(dá)是音樂表演中的重要環(huán)節(jié)，尤其是在浪漫主義時(shí)期的作品中，情感傳遞往往通過音樂的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)。在教授《侏儒輪舞》時(shí)，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生深入解讀作品中的情感表達(dá)和主題思想，對作品曲式、和聲、旋律、技巧進(jìn)行分析，討論作曲家如何用音樂表達(dá)自己的情感。通過講述作品背后的故事、展示圖片、視頻等相關(guān)內(nèi)容，鼓勵學(xué)生進(jìn)行聯(lián)想，把自己帶入音樂場景中，跟隨侏儒一起舞蹈。這種具象化的想象可以更深刻地理解作品，從而更好地演奏作品。為了增強(qiáng)學(xué)生的情感投入，教師還可以鼓勵學(xué)生跟隨音樂進(jìn)行肢體律動，在聆聽音頻時(shí)模仿侏儒的動作，通過實(shí)踐提升對音樂表現(xiàn)力的理解。此外，教師要帶領(lǐng)學(xué)生捕捉音樂中節(jié)奏變化和音型的變化，這些細(xì)節(jié)代表著情感的轉(zhuǎn)折，要體現(xiàn)在演奏當(dāng)中［8］。

（三）教學(xué)中的美學(xué)分析與討論

為了使學(xué)生更好地演奏本曲，教師可通過課堂討論幫助學(xué)生深入理解音樂中的美學(xué)概念。例如，教師可提出問題：“你認(rèn)為侏儒的形象在音樂中是如何體現(xiàn)的？”“這段調(diào)性的變化想表達(dá)怎樣的情感？”通過對這些問題的思考，學(xué)生能更切實(shí)地把握音樂中的情感表達(dá)。此外，教師還可組織學(xué)生對比聆聽不同演奏版本，通過感受不同鋼琴家對同一作品的詮釋差異（如阿爾弗雷德·布倫德爾與瑪爾塔·阿格里奇對《侏儒輪舞》的處理），學(xué)習(xí)多樣的情感表達(dá)方式，并將這些感悟融入自身的演奏中。

結(jié)" "語

李斯特的《侏儒輪舞》是一部充滿浪漫主義情感表達(dá)的藝術(shù)作品，它通過復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)、豐富的裝飾音以及多變的調(diào)性描繪出侏儒活潑舞蹈的幽默場景。在教學(xué)中，教師應(yīng)從音樂背景、作品結(jié)構(gòu)、調(diào)性變化、演奏技巧和情感表達(dá)等多維度切入，幫助學(xué)生全面理解這首作品。通過對作品的細(xì)致分析與分段講解，引導(dǎo)學(xué)生掌握技術(shù)要點(diǎn)，使其在演奏中既能展現(xiàn)對音樂情感深度的理解，又能傳遞對音樂美學(xué)的獨(dú)特體會。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 豐思.回歸音樂本體——提高音樂課堂的音樂性［J］.藝術(shù)品鑒，2017（02）：295.

［2］ 戴亞倩.淺析李斯特音樂語言的色彩與張力——以鋼琴音樂會練習(xí)曲之一《侏儒舞》為例［J］.明日風(fēng)尚，2021（22）：11-13.

［3］［4］［5］ 劉鑫宇，石凱.淺析李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》之演奏技巧［J］.黃河之聲，2020（08）：64-65.

［6］ 吳玉瑩.李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒舞》演奏分析［J］.黃河之聲，2018（21）：49.

［7］ 于海瑩.鋼琴曲《侏儒舞》音樂特征及演奏技術(shù)分析［J］.黃河之聲，2021（23）：134-136.

［8］ 同［1］.

（責(zé)任編輯：劉露心）