我們需要什么樣的博物館？

主持人 （騰訊新聞《我有一個想法》主理人）

點(diǎn)評嘉賓（按姓氏拼音排列）

陳 彎（文化遺產(chǎn)保護(hù)專業(yè)學(xué)生）

劉 斌（教授）

李克欣（館長）

李明斌（館長、教授）

潘守永（上海大學(xué)圖書館館長、教授）

王南溟（藝術(shù)批評家、策展人）

王思怡（上海大學(xué)文化遺產(chǎn)與信息管理學(xué)院副教授）

巍巍愛刷展（騰訊新聞文博領(lǐng)域創(chuàng)作者）

徐 潔（北京師范大學(xué)心理學(xué)部副教授）

張飛燕（故宮博物院副研究館員）

背 景

本期“非常觀察”由騰訊新聞與《江南》雜志聯(lián)合發(fā)起。博物館是文明的深呼吸，亦是歷史開出的溫柔處方，以古今視角的轉(zhuǎn)換，為個體的悲歡離合提供智慧與修復(fù)的力量。博物館為何有療愈作用？歷史文物如何穿越時空與現(xiàn)代觀眾建立文化與情感上的互動？未來的博物館可以給我們帶來什么？……本期“非常觀察”欄目邀請騰訊新聞《我有一個想法》主理人王姝蘄女士就上述話題，邀請相關(guān)嘉賓展開探討。

王姝蘄：在您看來，博物館的作用何在？

陳 彎：博物館主要通過研究、收集、保存、闡釋和展示物質(zhì)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，呈現(xiàn)人們對于歷史探索、文化傳播、后代教育和人群交流等作用。

劉 斌：博物館首先是一個教育空間，其次是展示和體驗(yàn)。在國際上，如今的博物館內(nèi)涵已超越了傳統(tǒng)范疇，延伸至光影藝術(shù)、宗教文化等領(lǐng)域。通過建筑設(shè)計(jì)與內(nèi)容策劃，給人們帶來獨(dú)特的審美享受與時空穿越感。在國內(nèi)，博物館還是以歷史文物展示為主。

李克欣：博物館是一個傳承文化歷史記憶的平臺、促進(jìn)國際文化交流的窗口、走出課堂教育的研學(xué)基地、拉動文旅消費(fèi)的重要抓手。

李明斌：博物館是物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保存地，通過系統(tǒng)性收藏和研究文物，將人類物質(zhì)與非物質(zhì)遺產(chǎn)更好地保存下來，這是博物館最根本的作用。同時，博物館通過展覽、教育活動等多種方式闡釋文物內(nèi)涵，將藏品轉(zhuǎn)化為可觸達(dá)的知識體系，為觀眾提供跨越時空的學(xué)習(xí)場域和思考空間。而在社會高速發(fā)展的今天，觀眾不再需要單向的權(quán)威知識灌輸，而更渴望獲得情感共鳴與文化慰藉。博物館對觀眾不再是簡單的教育作用，更是城市中的精神棲息地，引導(dǎo)觀眾以多元視角重新審視自身與都市生活的關(guān)系。作為連接不同群體的對話平臺，博物館幫助人們突破認(rèn)知偏見，在體驗(yàn)人類共同歷史與情感的過程中實(shí)現(xiàn)自我反思。

潘守永：21世紀(jì)以來的這20多年，全世界博物館的版圖發(fā)生了很大的變化，如果說上個世紀(jì) 70 年代、 80年代，歐美還是博物館的主戰(zhàn)場的話，那今天大家可以看到形形色色新的博物館的創(chuàng)新活動，在全世界許多地方不斷綻放它的光華。全球有大約 7 萬多家博物館，亞洲地區(qū)占1.4萬多家，中國目前7000家左右，占據(jù)重要地位。理解當(dāng)代博物館一定要從它的歷史語境來看。最初博物館功能強(qiáng)調(diào)3個E。第一個是Education，把教育放到第一位。第二個是Enlargement，就是說它的知識的豐富性，開放你的心胸，走進(jìn)博物館去看世界。第三個是Entertainment，娛樂，你去博物館學(xué)習(xí)知識，和看課本學(xué)習(xí)是不一樣，博物館提供的不是寫在墻上的書，而是通過實(shí)物進(jìn)行直觀的教育。一般把博物館叫做終身教育的場所，也叫第二課堂。第二課堂的稱呼，主要強(qiáng)調(diào)博物館是一個類似學(xué)校的機(jī)構(gòu)，是一個終身學(xué)習(xí)的機(jī)構(gòu)。當(dāng)代社會博物館擴(kuò)展了很多的功能，比如說我不去看展覽，我就是到博物館的文創(chuàng)公共空間去喝一杯咖啡，會朋友，聊聊天，像這樣的功能就成為城市心靈的棲息場所。今天的博物館更是一個綜合體，所以我們常常會說，當(dāng)代社會人類最偉大的一個機(jī)構(gòu)性發(fā)明，就是博物館。圖書館很早就有，它是一個信息的復(fù)雜的地方，博爾赫斯說：“如果有天堂，那應(yīng)該是圖書館的模樣?！比绻屛襾碚f，天堂的模樣應(yīng)該是博物館，今天圖書館和博物館的功能越來越融合了，博物館的作用會越來越大。當(dāng)知識的獲取越來越容易，博物館的存在形態(tài)和方式也有諸多變化。

王思怡：博物館除了一以貫之的研究、收藏、保護(hù)、展示之外，還具有包容、可及、多樣、可持續(xù)等屬性。博物館的最終作用是營造知識共享的氛圍，讓去博物館成為生活方式。

巍巍愛刷展：作為騰訊新聞文博領(lǐng)域的內(nèi)容創(chuàng)作者，也是一名長期活躍在博物館的志愿講解員，我深刻感受到，博物館早已從曾經(jīng)“高冷”的文化殿堂，轉(zhuǎn)變?yōu)槿裣矏邸⑷巳藚⑴c的文化空間。博物館首先是人類文明記憶最忠實(shí)的守護(hù)者、記錄者和講述者。每一件文物，都像一個故事的載體，講述著鮮活的歷史與生動的人生。

其次，博物館正日益成為終身學(xué)習(xí)的“大學(xué)?！?。這幾年有句很火的話：“不是在博物館，就是在去博物館的路上。”博物館以它廣博而包容的姿態(tài)，吸引著每一個熱愛知識和文化的人。我經(jīng)?？吹秸箯d里不同年齡段的觀眾都能從一件展品中收獲啟發(fā)，所以文博類的科普視頻也越來越受到大眾的喜歡。此外，博物館還是城市最溫暖的精神空間與交流的平臺。在博物館，不管陽春白雪還是下里巴人，都能找到各自的精神歸宿。而且許多人也不會停止在博物館“看展”，他們在社交平臺曬出展覽圖片、參與話題討論，形成了文化傳播的長尾效應(yīng)。這也正是我在騰訊新聞創(chuàng)作文博內(nèi)容的初衷，希望更多人能體驗(yàn)到博物館的魅力，希望通過我的視頻，讓更多人感受到博物館帶來的美好和溫暖。

張飛燕：第26屆國際博物館協(xié)會大會通過了新的博物館定義：“博物館是為社會服務(wù)的非營利性常設(shè)機(jī)構(gòu)，它研究、收藏、保護(hù)、闡釋和展示物質(zhì)與非物質(zhì)遺產(chǎn)。向公眾開放，具有可及性和包容性，促進(jìn)多樣性和可持續(xù)性。博物館以符合道德且專業(yè)的方式進(jìn)行運(yùn)營和交流，并在社區(qū)的參與下，為教育、欣賞、深思和知識共享提供多種體驗(yàn)。”這種體驗(yàn)正是博物館通過科學(xué)設(shè)計(jì)的空間和展示內(nèi)容，重塑認(rèn)知圖式、情感模式與社會行為的“公共認(rèn)知干預(yù)系統(tǒng)”，強(qiáng)化“我們是誰”的認(rèn)知，增強(qiáng)我們自身文化根源的認(rèn)同感與社會歸屬，培育開放包容的社會心態(tài)，使博物館成為連接個體記憶與集體認(rèn)同、本土文化與世界文明的認(rèn)知樞紐，持續(xù)為現(xiàn)代社會注入文化認(rèn)同的穩(wěn)定劑與社會共識的黏合劑。

二

王姝蘄： 您如何理解“博物館療愈”？博物館為何具有療愈作用？

陳 彎：當(dāng)博物館中的展品展示在人們面前的時候，就會起到一種無形的鏈接，過去、當(dāng)下、未來，引發(fā)人們對現(xiàn)實(shí)社會更為深刻的認(rèn)識，從而起到放松心靈和緩解壓力的療愈作用。

劉 斌：博物館作為療愈空間，在當(dāng)代社會具有特殊意義。后疫情時代，國內(nèi)博物館與遺址公園的參觀熱潮反映了公眾對精神放松的需求。通過欣賞古代文化與藝術(shù)品，觀眾能在審美過程中獲得心靈啟迪，緩解壓力與焦慮。此外，博物館將個體置于人類發(fā)展史的長河中，引導(dǎo)人們以更宏觀的視角看待現(xiàn)實(shí)問題，從而減少對日常瑣事的過度糾結(jié)。這種時空維度的轉(zhuǎn)換，是博物館療愈價值的核心體現(xiàn)。

李明斌：博物館療愈實(shí)際上是借助博物館空間與文物資源與觀眾進(jìn)行的一次情感交互。物質(zhì)文化遺產(chǎn)所蘊(yùn)含的歷史力量是其他所有療愈介質(zhì)不可比擬的，在與博物館及其藏品的互動體驗(yàn)過程中，會接觸到有關(guān)物的內(nèi)涵、物理和物質(zhì)屬性，進(jìn)一步產(chǎn)生感官體驗(yàn)、情感、認(rèn)知關(guān)聯(lián)、記憶和投射，從而達(dá)到療愈。博物館療愈的價值主要體現(xiàn)在通過多感官體驗(yàn)，激活個體的內(nèi)在修復(fù)機(jī)制。館藏實(shí)物的視覺美感及觸感刺激感官，可以緩解焦慮情緒；歷史敘事的空間編排能引導(dǎo)觀眾完成從現(xiàn)實(shí)抽離到認(rèn)知重構(gòu)的心理過程。同時，文物承載的集體記憶能修復(fù)個體焦慮。當(dāng)觀眾凝視這些人類共同財(cái)產(chǎn)時，這種跨越時空的文明對話可喚醒深層的身份歸屬感。

潘守永：博物館療愈其實(shí)進(jìn)行蠻久了，最先被發(fā)現(xiàn)療愈價值的不是博物館這個場所，而是它的內(nèi)容，即系統(tǒng)的藝術(shù)療愈。人要處理三種關(guān)系（矛盾），第一是和自然與技術(shù)的關(guān)系，第二是和社會的關(guān)系，這兩項(xiàng)學(xué)校會教。第三是和自我的關(guān)系，以及和家庭親屬的關(guān)系，這些學(xué)校里不教。我們現(xiàn)在的都市青年很擅長處理和技術(shù)的關(guān)系，有很多的機(jī)會去接觸最先進(jìn)的技術(shù)，也有相應(yīng)的學(xué)校、培訓(xùn)機(jī)構(gòu)項(xiàng)目。但是處理人際關(guān)系，處理和自我關(guān)系這個部分，沒有指南，只能靠摸索。精神療愈應(yīng)該是常規(guī)的、常態(tài)的，博物館剛好能發(fā)揮這樣的功能。在博物館的眾多服務(wù)性項(xiàng)目中，有展覽、講座，還有興趣小組，它可以針對不同年齡段、不同的群體，它是一個包容性的，一些案例揭示出參與活動可達(dá)到療愈效果。博物館中的內(nèi)容，比如欣賞一些藝術(shù)作品，我們會忘記時間和空間，甚至忘了自我，突然間被擊中，和古人形成對話。形形色色的物件講述著形形色色的故事，都會引發(fā)共情。我們反觀歷史，會發(fā)現(xiàn)其實(shí)它并不都是輝煌的，它也有災(zāi)難，而過去的人如何面對不幸，也是留給今人的生存智慧。文物里凝固的悲歡離合都在告訴我們：人類始終在苦難中尋找希望，這種精神傳承本身便具有治愈力量。有時候我們會經(jīng)歷人生的至暗時刻，需要重新尋找光，你要看見這個光，博物館是一個很好的利他機(jī)構(gòu)，它提供的療愈是綜合性的，為身心修復(fù)提供一種可能。

王南溟：博物館療愈是以文物為載體，通過文物的物理形態(tài)、文化內(nèi)涵以及博物館的空間氛圍，為觀眾帶來舒緩情緒的體驗(yàn)。文物精美的造型、色彩、工藝能以直接的視覺美感喚醒愉悅感受，背后承載的故事與記憶，更能與觀眾產(chǎn)生情感共振。近些年越來越多人前往博物館參觀，作為兼具文化屬性與社會功能的公共空間，博物館相對于傳統(tǒng)的治療場所，更容易讓觀眾接納并能自然地放松身心，而館內(nèi)的文物歷經(jīng)滄桑依然存在，這本身就是治愈的隱喻，傳遞出希望與力量。

王思怡：大都會博物館前館長菲利普·德·蒙特貝洛的一句話深深觸動到我，在2001年“9·11恐怖襲擊事件”之后的一個星期內(nèi)，大量觀眾涌入大都會博物館，館長當(dāng)時提出了一個大膽的設(shè)想：醫(yī)院開放來醫(yī)治身體，而我們博物館開放來醫(yī)治心靈。博物館通常具有安靜、舒適的空間設(shè)計(jì)，光線、布局和展陳方式營造出與日?？旃?jié)奏生活截然不同的氛圍。這種“抽離感”能讓人暫時脫離現(xiàn)實(shí)壓力，進(jìn)入一種專注、放松的狀態(tài)，類似于“心流體驗(yàn)”。文物和藝術(shù)品承載著人類共同的情感和智慧，觀眾通過凝視一件古代器物或一幅畫作，可能觸發(fā)對生命、時間、美的深層思考，甚至通過與展品的“對話”

獲得情感共鳴，緩解孤獨(dú)感或焦慮。博物館作為公共文化空間，提供了非功利性的社交場景。參與導(dǎo)覽、工作坊或親子活動時，人與人之間基于共同興趣的互動能緩解社交隔離，增強(qiáng)歸屬感。博物館的多感官體驗(yàn)（視覺、觸覺、聽覺等）能刺激大腦活躍區(qū)域，例如藝術(shù)品的色彩和線條可激活右腦的創(chuàng)造力，歷史敘事則調(diào)動左腦的邏輯思維。這種平衡有助于調(diào)節(jié)情緒，增強(qiáng)心理韌性。心理學(xué)研究表明，接觸藝術(shù)可降低皮質(zhì)醇（壓力激素）水平，提升血清素（快樂激素）分泌；神經(jīng)科學(xué)也發(fā)現(xiàn)，觀賞藝術(shù)品時大腦的獎勵回路會被激活，產(chǎn)生愉悅感。

巍巍愛刷展：我所理解的“博物館療愈”，就是通過與文物、藝術(shù)的親密接觸，得到精神的滋養(yǎng)與撫慰。走進(jìn)博物館的展廳，日常的喧囂似乎被擋在門外，腳步慢了下來，心也隨之安靜下來。當(dāng)我們專注于一件文物或畫作背后的故事時，那種沉浸的體驗(yàn)本身便帶有一種溫柔的治愈力量。一方面，文物和藝術(shù)品中承載著人類深厚的情感和智慧，這些時光的積淀常常能給人力量。展柜里的每一件藏品都在講述著故事：古人如何面對苦難、追尋希望。這些跨越時空的故事往往能與今天的我們產(chǎn)生共鳴，給人帶來安慰和勇氣。另一方面，博物館還營造出一個平等而包容的環(huán)境。走進(jìn)這里，我們不必再扮演任何社會角色。不管你是學(xué)生、上班族還是長者，在博物館里大家的身份都一樣，都是懷抱好奇的探索者。這樣的氛圍下，人很容易卸下平日的心理防備，以最輕松真實(shí)的狀態(tài)去和歷史對話、與身邊的人交流。當(dāng)然，博物館還有一種獨(dú)特的魔力：它仿佛為我們開辟出一個有別于現(xiàn)實(shí)的空間?，F(xiàn)代社會發(fā)展得太快，我們和過去的距離也在不知不覺中被拉遠(yuǎn)了。鋼鐵叢林般的都市禁錮了我們的思緒，我們仿佛生活在一座失去根系的孤島上，與歷史和文化的聯(lián)系變得脆弱。走進(jìn)博物館，就像踏入了穿越古今的時空隧道，在這個特殊的美妙的時空里，我們與外面的喧囂暫時隔絕，可以盡情徜徉在文明與藝術(shù)的海洋中。而當(dāng)我們沉浸于對美的欣賞，靜靜地回望歷史長河時，許多縈繞心頭的煩惱仿佛也被放到了一個更宏大的背景下。我們的內(nèi)心在不知不覺間變得平和而充實(shí)。

徐 潔：博物館的療愈作用首先源于其環(huán)境特質(zhì)。幽雅的空間設(shè)計(jì)、充滿美感的展品與靜謐氛圍，共同構(gòu)成“精神避風(fēng)港”，讓人暫時脫離現(xiàn)實(shí)壓力?？臻g療愈的本質(zhì)，是將文化場所轉(zhuǎn)化為心靈棲息地。更深層的力量來自文物與藝術(shù)的情感聯(lián)結(jié)。千年文物承載的歷史厚重感，或一幅畫作傳遞的情感張力，往往能引發(fā)觀眾共鳴，甚至隱喻式解答個人困惑?；芋w驗(yàn)則賦予療愈以行動力。當(dāng)人們參與手工創(chuàng)作、角色扮演等活動時，既獲得自我表達(dá)的渠道，也在協(xié)作中重建社會聯(lián)結(jié)。其價值更體現(xiàn)在社會層面：博物館從“收藏機(jī)構(gòu)”轉(zhuǎn)向“公共服務(wù)者”，如成都博物館結(jié)合中醫(yī)文化設(shè)計(jì)療愈工坊，用傳統(tǒng)智慧回應(yīng)現(xiàn)代心理需求；針對自閉癥兒童、老年人的專項(xiàng)活動，則為弱勢群體開辟文化參與通道，推動社會包容。

張飛燕：藝術(shù)療愈的發(fā)展可以追溯到遠(yuǎn)古時期，最早可以追溯到距今幾萬年前的洞穴壁畫。在舊石器時代晚期，人們在洞穴的墻壁上繪制了各種動物、人物和符號，這些繪畫可能具有神秘或宗教的意義，被認(rèn)為是一種與自然和世界聯(lián)系的方式。數(shù)千年來，人類一直通過不同的藝術(shù)形式，如文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑等，來潛移默化地疏解心靈的痛苦并表達(dá)著自身的情感。到了現(xiàn)代，藝術(shù)療愈逐漸被認(rèn)可為一種有效的治療形式。20世紀(jì)初的精神分析開啟了藝術(shù)療愈的新篇章。弗洛伊德利用心象和夢中映像進(jìn)行精神分析式心理治療，認(rèn)為通過創(chuàng)造性表達(dá)，人們可以釋放內(nèi)心的壓力和情感，促進(jìn)心理的健康和自我發(fā)展。藝術(shù)療愈更多是指將對象從悲傷等負(fù)面情緒中脫離，或是使減緩、消除精神的影響。藝術(shù)療法在西方國家已經(jīng)得到廣泛應(yīng)用，成為心理咨詢和治療的主要技術(shù)之一。藝術(shù)療愈主要有兩種模式：一種為心理分析導(dǎo)向的藝術(shù)治療模式，抒發(fā)負(fù)面情緒，解開心結(jié)。另一種取向則傾向于藝術(shù)本質(zhì)，緩和情感上的沖突，提高洞察力或達(dá)到凈化情緒的效果。美國心理學(xué)家羅杰斯最早提出自我治愈能力，認(rèn)為治療的核心在于激發(fā)個體的自我成長和改變。藝術(shù)療愈正是個體自身利用藝術(shù)的形式，來幫助自我達(dá)到身心平衡的狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)自我成長和自我實(shí)現(xiàn)。博物館是傳承人類文明的重要場所，其收藏體系作為文明基因的活性載體，構(gòu)建起連接過去與未來的認(rèn)知橋梁。作為物質(zhì)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的雙重守護(hù)者，博物館通過科學(xué)化的藏品征集、系統(tǒng)性分類研究與數(shù)字化永久保存，實(shí)現(xiàn)文明記憶的代際傳遞。其收藏功能不僅體現(xiàn)為對文物、藝術(shù)品、自然標(biāo)本等實(shí)體資源的物理保護(hù)，更通過三維掃描、虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)實(shí)現(xiàn)文化遺產(chǎn)的數(shù)字孿生，突破時空限制拓展文明傳播維度。在學(xué)術(shù)層面，博物館收藏形成跨學(xué)科研究矩陣，考古學(xué)、藝術(shù)史、民族學(xué)等多領(lǐng)域?qū)W者依托藏品解碼文明密碼，推動人類對自身發(fā)展歷程的認(rèn)知革新。教育場域中，收藏品通過情境化展示與互動體驗(yàn)，將抽象文明符號轉(zhuǎn)化為可感知的集體記憶，培養(yǎng)公眾的文化自覺與身份認(rèn)同。當(dāng)代博物館更將收藏邊界延伸至活態(tài)傳承，通過口述史采集、傳統(tǒng)工藝駐留計(jì)劃等項(xiàng)目，構(gòu)建起動態(tài)的文明保存系統(tǒng)。這種立體化收藏實(shí)踐，既是對人類創(chuàng)造力的物質(zhì)性確證，更是構(gòu)建文明對話平臺、促進(jìn)文化多樣性的核心基礎(chǔ)設(shè)施，在全球化語境下為文明互鑒提供不可替代的實(shí)體場域與精神坐標(biāo)。博物館通過對展覽展示空間環(huán)境的創(chuàng)新，為觀眾提供內(nèi)心深處的觸動。這種觸動既是喚醒，又是激發(fā)。例如：故宮博物院《清明上河圖3.0》高科技互動藝術(shù)展演，這種體驗(yàn)讓觀眾增強(qiáng)我們的文化自信，很多觀眾在體驗(yàn)后發(fā)出感嘆，“宋人太會生活了，這不就是我們現(xiàn)代人的理想生活方式嘛！”圓明園內(nèi)的歷史遺跡，時刻告訴我們，要努力把我們國家建設(shè)成科技、文化強(qiáng)國。這樣的觸動是自發(fā)的，是積極主動由內(nèi)而外散發(fā)的?？梢詭椭^眾平復(fù)心理創(chuàng)傷，減少焦慮等情緒，讓我們更多認(rèn)識宇宙的博大，提升個體的包容性。

三

王姝蘄：在世界范圍內(nèi)，“博物館療愈”有哪些成功經(jīng)驗(yàn)，中國與國外有何差異？

李明斌：早期涌現(xiàn)的博物館療愈相關(guān)實(shí)踐主要采用藝術(shù)治療方法，為特殊人群、慢性病患者、兒童、醫(yī)院等提供服務(wù)。如今，在博物館療愈活動的實(shí)務(wù)中，不再局限于少數(shù)群體，轉(zhuǎn)而面向更廣泛的大眾，希望以“社會處方”的身份加速出現(xiàn)在更多人的視野之中。如2017年雅典國家當(dāng)代藝術(shù)博物館（EMST），名為“探索博物館的形象——探索我的形象”的團(tuán)體藝術(shù)心理治療項(xiàng)目，通過博物館網(wǎng)站和社交媒體公開征集18歲及以上的、來自各行各業(yè)的參與者，這是世界上第一個面向大眾的藝術(shù)心理治療項(xiàng)目。同時，研究與實(shí)踐也愈發(fā)重視整合多感官在其中的作用。國內(nèi)疫情后，大中小博物館均開始嘗試實(shí)踐博物館療愈活動。心理學(xué)研究表明，國內(nèi)的心理問題、表達(dá)方式等與西方大相徑庭，這也導(dǎo)致了在中國博物館的語境中，博物館療愈所關(guān)注的觀眾情緒問題與國外的并不相同。國外更側(cè)重個體心理干預(yù)（如抑郁癥、創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙），中國則會聚焦于集體記憶，這也是中國博物館在療愈實(shí)踐方面要考慮的本土化因素，簡單照搬國外模式難以取得理想效果。

王南溟：英國利物浦博物館設(shè)置了“回憶之路”，通過陳列老物件，為老年癡呆的患者營造熟悉的記憶場域。荷蘭梵高博物館則深度發(fā)掘藝術(shù)家文森特本人與精神疾病對抗的經(jīng)歷，開展關(guān)于心理健康主題的對話與正念課程。加拿大蒙特利爾美術(shù)博物館更是設(shè)立藝術(shù)治療空間，并配備全職的藝術(shù)治療師。與國外博物館相比，中國博物館在療愈實(shí)踐中面臨著獨(dú)特的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。中國館藏文物多為不可再生的歷史瑰寶，年代久遠(yuǎn)、材質(zhì)脆弱，相較于國外以近現(xiàn)代藝術(shù)品或者是工業(yè)遺產(chǎn)為主的藏品，在開發(fā)互動性療愈項(xiàng)目時，要考慮文物保護(hù)與互動之間的平衡，如果拿出文物來跟觀眾互動，就有一定的風(fēng)險，也很難重復(fù)多次使用。結(jié)合本土文化特色，國內(nèi)的療愈實(shí)踐可以從內(nèi)容、受眾、場地方向深化，在內(nèi)容層面，可以考慮將實(shí)體接觸轉(zhuǎn)化為數(shù)字映射，例如開發(fā)文物山水畫作的數(shù)字長卷，心率變化觸發(fā)山巒色彩變化，實(shí)現(xiàn)身心靈與山水同頻共振；受眾需求方案，也需要貼合博物館最多的參觀人群——親子家庭，開發(fā)親子共療、代際互動的療愈項(xiàng)目，同時在場地選擇上面，也可以考慮療愈活動進(jìn)社區(qū)、學(xué)校，更加生活化，可接觸性更強(qiáng)。

王思怡：加拿大蒙特利爾美術(shù)博物館是博物館療愈方向國際公認(rèn)的先鋒和主要參與者，其中的“共享博物館”計(jì)劃已運(yùn)行20多年，與400多個組織展開合作，并共同設(shè)計(jì)項(xiàng)目。如與圣賈斯汀醫(yī)院合作推出了“過渡空間”項(xiàng)目，該項(xiàng)目專門為15—24歲的心理患者提供支持，通過舉辦視覺藝術(shù)、音樂創(chuàng)作、戲劇表演、馬戲藝術(shù)甚至烹飪工作坊等多種活動，幫助他們更好地融入社會群體；另外還有邀請飲食失調(diào)的觀眾來館內(nèi)吃午餐，并與博物館教育專家和認(rèn)證藝術(shù)治療師一起觀看、討論和創(chuàng)作藝術(shù)等。海外的博物館療愈活動更多的是與畫作和藝術(shù)品相聯(lián)系，并在藝術(shù)館內(nèi)開展，這與國內(nèi)博物館的情況大相徑庭。國內(nèi)的藏品多為歷史文物或考古出土品，這些藏品的療愈價值與藝術(shù)品不同，往往是非顯性的，需要我們?nèi)ズY選和挖掘。

巍巍愛刷展：“博物館療愈”逐漸成為全球公共文化服務(wù)的一種重要趨勢，也涌現(xiàn)了不少成功且感人的經(jīng)驗(yàn)。國際上，博物館療愈的實(shí)踐更加成熟，且與醫(yī)療體系結(jié)合緊密。例如，加拿大蒙特利爾美術(shù)館推出的“博物館處方”項(xiàng)目。這種創(chuàng)新的實(shí)踐模式由醫(yī)生直接參與，他們會為患者開出一種特殊的心理處方，內(nèi)容不是藥物，而是鼓勵患者免費(fèi)進(jìn)入博物館，欣賞藝術(shù)品，從而舒緩壓力、減輕焦慮甚至輔助治療抑郁，這項(xiàng)嘗試迅速被英國、瑞士等多個歐洲國家效仿。讓我印象深刻的還有荷蘭阿姆斯特丹國立博物館與“救護(hù)車愿望基金會”的合作：基金會專門安排救護(hù)車，將患絕癥的病人送至博物館展廳，讓她躺在病床上靜靜地欣賞自己夢寐以求的倫勃朗的作品，這一幕深深打動了無數(shù)人，也成為藝術(shù)治療與人文關(guān)懷相結(jié)合的經(jīng)典場景。在歐美，博物館療愈通常針對不同群體的需求，如阿爾茨海默病患者、抑郁癥患者、自閉癥群體，開展專業(yè)化的療愈活動。在新冠疫情期間，美國紐約皇后博物館開設(shè)了線上藝術(shù)療愈課程，通過繪畫和藝術(shù)創(chuàng)作，幫助社區(qū)居民減緩孤獨(dú)、撫平創(chuàng)傷，受到了極大的歡迎。這些歐美實(shí)踐彰顯出專業(yè)化、系統(tǒng)化的優(yōu)勢，讓博物館與心理健康之間的紐帶更加緊密，也讓藝術(shù)真正成為了一劑看得見、摸得著的精神良藥。相比之下，中國的“博物館療愈”起步較晚，尚未深入醫(yī)療體系，但卻形成了獨(dú)特的文化路徑。我們國家的博物館療愈模式，更多的是立足于深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)與歷史文物資源，以情感共鳴為切入點(diǎn)，用柔和、自然的方式觸及觀眾的心靈深處。比如騰訊新聞 “博物館療愈計(jì)劃”系列直播，從秦代士兵寫給家人的一封家書入手，向大眾講述千年前普通人的情感故事。一句普通的家書問候，“母親是否安好”，跨越了兩千年的時空，深深觸動了屏幕前無數(shù)觀眾的內(nèi)心。我看到不少觀眾在評論區(qū)留言，感慨被家書中樸素的親情所感染，不少人甚至因此重新審視了與家人的關(guān)系。也讓我深刻體會到，國內(nèi)博物館療愈實(shí)踐的真正優(yōu)勢，在于能深刻挖掘歷史文物背后的情感價值，充分借助大眾傳播的力量，最大限度地?cái)U(kuò)大療愈效果。中國的博物館療愈，則更多地基于文化底蘊(yùn)、情感共鳴和社會傳播，強(qiáng)調(diào)“以文化人”的細(xì)膩與深入。

徐 潔：國際博物館療愈的成熟經(jīng)驗(yàn)多基于實(shí)證研究與跨學(xué)科協(xié)作。荷蘭阿姆斯特丹國立博物館2021年啟動的“藝術(shù)與關(guān)懷”計(jì)劃，聯(lián)合烏得勒支大學(xué)心理學(xué)系，利用維米爾畫作中的靜謐室內(nèi)場景，引導(dǎo)焦慮癥患者進(jìn)行正念訓(xùn)練，參與者唾液皮質(zhì)醇水平顯著下降。英國大英博物館2018年“生與死：古埃及的旅程”特展，與慈善機(jī)構(gòu)合作設(shè)計(jì)觀眾留言墻，通過木乃伊與喪葬文物探討生死議題，后續(xù)問卷顯示 73% 參與者表示“獲得情感釋放”。亞洲實(shí)踐中，韓國國立中央博物館2020年“香氣中的歷史”展覽，復(fù)原新羅時期合香配方，結(jié)合腦電監(jiān)測證實(shí)觀眾焦慮值平均降低 18% 。日本京都文化博物館則通過龍安寺石庭影像與坐禪體驗(yàn)，利用空間留白緩解認(rèn)知過載。中國博物館的療愈實(shí)踐正探索與傳統(tǒng)文化的深度嫁接。成都博物館2023年“青銅與經(jīng)絡(luò)”特展，聯(lián)合中醫(yī)藥專家設(shè)計(jì)參觀動線，觀眾按壓手太陰肺經(jīng)穴位的同時觸摸青銅器復(fù)制品，實(shí)驗(yàn)組心率變異性改善差異顯著。蘇州博物館2022年園林療愈項(xiàng)目，以留園“移步換景”哲學(xué)設(shè)計(jì)情緒疏導(dǎo)路徑，實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)顯示焦慮自評量表（SAS）得分降低差異顯著。上海中醫(yī)藥博物館“數(shù)字藥園”將草藥生長動畫與呼吸訓(xùn)練結(jié)合，通過生物反饋驗(yàn)證壓力調(diào)節(jié)效果。相較于西方對個體創(chuàng)傷的聚焦，中國實(shí)踐更強(qiáng)調(diào)集體記憶與身心共調(diào)。例如，中國國家博物館“紅旗渠精神”展覽，通過群體奮斗敘事增強(qiáng)意義感。故宮《乾隆南巡圖》VR漫游則借助宏大歷史場景稀釋現(xiàn)代焦慮，臨床測試顯示沉浸體驗(yàn)后參與者 ∝ 腦波活躍度顯著提升。本土化實(shí)踐的核心在于對傳統(tǒng)文化資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，將儒家“修身養(yǎng)性”、道家“天人合一”等哲學(xué)理念轉(zhuǎn)化為可感知的療愈路徑，通過空間敘事、數(shù)字交互與群體參與，構(gòu)建“文化基因解碼—情感符號轉(zhuǎn)譯—在地需求響應(yīng)”的閉環(huán)。這種轉(zhuǎn)化并非簡單移植西方心理學(xué)框架，而是以中國特有的集體記憶、身心共調(diào)理論為基礎(chǔ)，將文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為動態(tài)的情感媒介，既激活個體心理韌性，又強(qiáng)化社群文化認(rèn)同，最終讓傳統(tǒng)智慧與現(xiàn)代精神困境對話，形成兼具科學(xué)實(shí)證與文化根性的療愈生態(tài)。

張飛燕：藝術(shù)療愈在西方國家廣泛引用，2014年荷蘭舉辦過“藝術(shù)是療愈”主題展覽，希望為觀眾帶來智慧和欣喜。今年4月，西班牙媒體發(fā)布醫(yī)生開“博物館處方”療愈心理困境。2023年無錫博物院舉行的“畫境：Artand Health”系列活動中，由青年學(xué)者、藝術(shù)家治療師王忠升帶來的“藝術(shù)工作坊”活動，以“對話 + 藝術(shù)工作坊+ 成果展覽”的形式在線上、線下同步展開，結(jié)合無錫博物院院藏書畫作品，以新的方式詮釋傳統(tǒng)文化的跨界融合。實(shí)際上，博物館的每場活動，均帶有療愈的功效。在博物館這個特殊的環(huán)境中，傳統(tǒng)的物、燈光、說明牌，加上現(xiàn)代科技帶來的沉浸式感官體驗(yàn)，豐富多彩的詮釋媒體促進(jìn)觀眾的心理滿足。

浸展證明：當(dāng)觀眾走進(jìn)放大20倍的動態(tài)畫卷，歷史就從知識變成了體驗(yàn)。這種互動不是簡單的古今對照，而是讓文物成為觀眾人生故事的鏡像——看到戰(zhàn)國的銅鏡時，我們照見的是同樣愛美的自己。

劉 斌：博物館展陳需兼顧知識傳遞與觀眾體驗(yàn)。例如，國外博物館常引導(dǎo)中小學(xué)生通過繪畫、記錄等方式自主探索文物，而非單向灌輸知識。國內(nèi)遺址公園則通過真實(shí)場景營造時空穿越感：如站在長城或良渚遺址，觀眾可直觀地感受到，我們是與古人共享同一片天地山川，從而理解文化遺產(chǎn)的歷史邏輯。未來需加強(qiáng)文化遺產(chǎn)的解讀教育，幫助觀眾更深入地體驗(yàn)文物背后的時空聯(lián)結(jié)。

李克欣：博物館連接過去與現(xiàn)在，通過文創(chuàng)設(shè)計(jì)、藝術(shù)重構(gòu)等方式，讓文物展品走出“高冷的櫥窗”，讓歷史文化變得可親、可感、可用。利用現(xiàn)代技術(shù)，打造具有沉浸感和互動性的展覽空間，讓觀眾在虛擬與現(xiàn)實(shí)的交錯中獲得獨(dú)特的心靈觸動。通過開展手作體驗(yàn)、開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，讓觀眾把博物館記憶帶回家，從更深層面理解文化傳承的意義。

潘守永：我自己覺得做得比較好的，比如英國蘇格蘭地區(qū)的格拉斯哥河畔的英國濱江博物館，這個博物館從規(guī)劃設(shè)計(jì)的時候，它就是面對普通人的，然后它還要面對這個城市和英國的關(guān)系，以及如何解決蘇格蘭內(nèi)部的關(guān)系。格拉斯哥在歷史上是非常厲害的，瓦特出生在這里，蒸汽機(jī)的發(fā)明帶來工業(yè)時代。還有寫《國富論》的亞當(dāng)·斯密，經(jīng)濟(jì)學(xué)的主要創(chuàng)立者，也在格拉斯哥大學(xué)學(xué)習(xí)和任教?，F(xiàn)在格拉斯哥在英格蘭地區(qū)變得很弱了，這是一個歷史的失落。格拉斯哥河畔發(fā)生的歷史，使人類面貌發(fā)生過根本性的改變，博物館收集了當(dāng)?shù)刈嫦鹊?000多個故事，還有火車頭、輪船的模型，機(jī)器不會說話，卻是很重要的載體，通過這些物件構(gòu)成對歷史的闡釋，告訴參觀者，上幾代人是如何發(fā)明這些東西的；歷史起起伏伏，變化背后的動力是什么。它通過集體記憶，來實(shí)現(xiàn)對整個社會的療愈，那些故事也會觸及你的內(nèi)心。

四

王姝蘄：歷史文物如何穿越時空，與現(xiàn)代觀眾建立文化與情感上的互動？

陳 彎：歷史文物要打破時空隔閡，需成為“會講故事的時間膠囊”。技術(shù)賦能上，用全息投影重現(xiàn)文物制作場景，讓青銅器在觀眾眼前澆鑄成型；情感共鳴上，突出“千年不變的人性”，比如展示漢代醫(yī)簡與現(xiàn)代處方箋的傳承；參與設(shè)計(jì)上，讓觀眾用AR試穿文物同款服飾，或通過AI與“數(shù)字古人”對話。故宮的《千里江山圖》沉

王南溟：在文博熱的浪潮下，歷史文物實(shí)現(xiàn)情感互動的方式有許多種。其一，是對文物進(jìn)行創(chuàng)意解構(gòu)，推出趣味性文創(chuàng)產(chǎn)品，從甘肅省博的馬踏飛燕玩偶到蘇州博物館的吳王夫差毛絨劍，再到上博的法老干發(fā)帽，這些嚴(yán)肅的文物轉(zhuǎn)化為了可愛的毛絨玩具、有趣的生活用品，以反差萌消弭了文化距離，讓觀眾愛不釋手。其二，是運(yùn)用觸覺體驗(yàn)搭建情感橋梁，盡管文物實(shí)體觸摸存在風(fēng)險，部分博物館仍在確保安全的前提下，嘗試為觀眾提供真實(shí)的觸覺體驗(yàn)，中國考古博物館精選陶器碎片讓觀眾觸摸歷史痕跡，上博陶瓷館更是展示了一件可供觸摸的完整瓷器，將靜態(tài)觀賞轉(zhuǎn)化為動態(tài)感知，深化文化情感聯(lián)結(jié)。其三，是通過教育活動深化理解，如上博舉辦的黏土文物模型手作體驗(yàn)、 掐絲琺瑯文物杯墊手作體驗(yàn)等，以手工創(chuàng)作的形式引導(dǎo)觀眾深度參與，邊創(chuàng)新邊了解文化的內(nèi)涵。其四，是打造劇本殺實(shí)現(xiàn)沉浸互動，長沙博物館就開發(fā)了《法門夢影》的沉浸式劇本殺，玩家穿越回唐朝會昌年間，通過文物搜證尋找舍利，在推理互動中加深對文物背后故事的理解，激活歷史想象，將單向文化傳播轉(zhuǎn)變?yōu)殡p向沉浸體驗(yàn)。

王思怡：比如在視覺上，多項(xiàng)實(shí)證研究表明，藍(lán)色是令人愉快的顏色，甘肅省博物館的玻璃蓮花托盞便成為該館的“流量明星”，藍(lán)色玻璃的質(zhì)地，流光溢彩，以它為原型設(shè)計(jì)的系列文創(chuàng)產(chǎn)品銷量驚人。南京博物院的芙蓉石蟠螭耳蓋爐，通體粉色的芙蓉石，激發(fā)了無數(shù)人的少女心，最近借展無錫博物院時，觀眾大排長龍只為一睹“她”的真容。在觸覺上，有心理學(xué)研究證明，軟硬度和光滑質(zhì)地的組合是人們在焦慮情緒激起時的首選。上海博物館東館陶瓷館中的一件清代康熙年間的釉下彩青花瓷瓶，這個瓷瓶被允許讓觀眾觸摸，這是一件真品，并非復(fù)制品。觀眾紛紛特意趕來，感受著文物特有的質(zhì)感。與文物近距離接觸，而不是隔著玻璃柜，在觸摸的過程中穿越時空。也許幾百年、幾千年前的人們，也是和我一樣這樣觸摸著它。在心理上，文物背后的動人故事如同翻閱一本好書，讓人感受靈魂共振。比如子仲姜盤背后的浪漫故事，盤內(nèi)鑄有魚、蛙、龜?shù)刃游?。這件距今2800年的青銅器，是一位晉國貴族男子突發(fā)奇想，送給妻子仲姜的一件禮物，這是一個盥洗用盤。當(dāng)妻子盥洗時，水從手上流下，沖擊到盤內(nèi)的小動物上，這些動物隨即旋轉(zhuǎn)，奇妙悅?cè)?，調(diào)皮可愛。他的妻子仲姜通過聯(lián)姻嫁到晉國來，幸運(yùn)地找到了愿意為了逗她開心而一擲千金的丈夫……

巍巍愛刷展：黑格爾說：“歷史是一堆灰燼，但灰燼深處仍有余溫?！蔽页Ｔ谟^眾中，觀察到歷史文物與現(xiàn)代觀眾之間奇妙而動人的互動。我想，歷史文物之所以能夠穿越時空與現(xiàn)代人建立文化和情感上的共鳴，正是因?yàn)樗鼈兂休d著人類深厚的情感與智慧。這種經(jīng)過時光沉淀的力量，總能悄然觸動我們的內(nèi)心。有時候，這種互動是感人的。比如前面提到的湖北云夢縣博物館的2000多年前中國最早的那封家書。歷史中那些普通人面對苦難、堅(jiān)守親情、追尋希望的故事，總能與今天的我們產(chǎn)生共鳴，帶給我們內(nèi)心安慰與勇氣。有時候，這種互動又是輕松而有趣的。例如景德鎮(zhèn)的羅漢瓷像，神態(tài)各異，表情生動，許多年輕觀眾會調(diào)侃地稱它們?yōu)椤盁o語菩薩”，把它們做成網(wǎng)絡(luò)流行的表情包，甚至成為熱門的文創(chuàng)產(chǎn)品。再如甘肅省博物館的“馬踏飛燕”，這個古老的青銅器也因?yàn)楠?dú)特的姿態(tài)和奔放的造型，被創(chuàng)意性地設(shè)計(jì)成各種文創(chuàng)產(chǎn)品和日常用品，讓人們在使用時感受到一種穿越歷史的趣味與親切感。當(dāng)然，有時候這種互動又是深沉而靜默的?！肚迕魃虾訄D》這樣恢宏細(xì)致的畫卷，總能讓人沉浸其中，仿佛走進(jìn)了北宋繁華的街市，看見了人來人往、熙熙攘攘的市井百態(tài)。很多觀眾在畫前靜默良久，深深體會到時光流逝的無常與恒常，體會到歷史與現(xiàn)實(shí)的連接和我們作為普通人對生活細(xì)節(jié)的珍惜與共情。無論是感人的、輕松的，還是深沉的，歷史文物總能在細(xì)節(jié)與故事中折射出人性中最共通的情感，讓我們在觀賞的同時，不自覺地與過去產(chǎn)生了心靈的碰撞與交匯。這種互動，正是歷史文物穿越時空最迷人的地方，也是我在內(nèi)容創(chuàng)作過程中最希望呈現(xiàn)給觀眾的情感共鳴。

徐 潔：歷史文物與當(dāng)代人的情感對話，可通過多重策略構(gòu)建跨越時空的心靈共鳴。博物館可依托文物修復(fù)的實(shí)證性敘事，將殘片拼合、痕跡分析等技術(shù)過程轉(zhuǎn)化為“生命修復(fù)”的隱喻。當(dāng)觀眾目睹器物從破碎到重生的科學(xué)記錄時，往往不自覺地投射自身生活困境，在歷史嚴(yán)謹(jǐn)性與個體經(jīng)驗(yàn)之間架起共情橋梁。在此基礎(chǔ)上，多感官沉浸體驗(yàn)突破視覺主導(dǎo)的傳統(tǒng)展陳：觀眾指尖劃過復(fù)制品的斑駁肌理，耳畔回響著考古現(xiàn)場還原的千年勞作聲，這種具身化交互不僅激活邊緣系統(tǒng)的情緒記憶，更在實(shí)證接觸中消解數(shù)字時代的認(rèn)知虛無，重建與歷史的情感錨點(diǎn)……當(dāng)文物從冰冷的學(xué)術(shù)客體轉(zhuǎn)變?yōu)轷r活的情感媒介，觀展便升華為一場基于歷史真實(shí)性的心靈修行。觀眾在觸摸、思考與創(chuàng)造中，將文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)化為滋養(yǎng)現(xiàn)代精神的生命經(jīng)驗(yàn)，最終完成從文化消費(fèi)到情感再生的深層蛻變。

張飛燕：《清明上河圖3.0》高科技互動藝術(shù)展演，由巨幅互動長卷、孫羊店沉浸劇場、虹橋球幕影院三個展廳和一個宋人文體驗(yàn)空間構(gòu)成，從各種維度最大化地營造觀展的沉浸感和互動性。這種體驗(yàn)讓觀眾增強(qiáng)我們的文化自信，很多觀眾在體驗(yàn)后發(fā)出感嘆，宋人太會生活了，這不就是我們現(xiàn)代人的理想生活方式嘛！近年來，博物館展柜中的文物與熒屏上不斷涌現(xiàn)的歷史題材影視作品，共同構(gòu)筑起傳統(tǒng)文化與當(dāng)代青年對話的橋梁，讓更多年輕人關(guān)注和喜愛歷史文化。街頭巷尾隨處可見身著古裝的青年身影，他們以服飾為媒介穿梭于古今時空，這種文化回潮不僅展現(xiàn)了年輕一代對傳統(tǒng)美學(xué)的認(rèn)同，更讓承載著民族記憶的文化符號融入現(xiàn)代生活，成為一道令人賞心悅目的風(fēng)景線。

五

王姝蘄：數(shù)字時代，可以為博物館帶來哪些改變？

陳 彎：眼下我們正在經(jīng)歷著數(shù)字時代，博物館也正在從“文化倉庫”轉(zhuǎn)型為“智慧交互平臺”。譬如，在技術(shù)革新上，AI修復(fù)技術(shù)讓殘損文物“重生”，VR沉浸式展廳（如故宮《紫禁城天子的宮殿》）讓觀眾穿越時空；服務(wù)升級上，智能導(dǎo)覽機(jī)器人提供多語種講解，大數(shù)據(jù)分析觀眾偏好實(shí)現(xiàn)“千人千面”推薦；文化傳播上，數(shù)字藏品（NFT）和云展覽突破物理限制，敦煌“數(shù)字供養(yǎng)人”項(xiàng)目吸引年輕群體參與保護(hù)；文物保護(hù)方面，3D掃描和區(qū)塊鏈技術(shù)實(shí)現(xiàn)文物永久數(shù)字存檔。這些改變使博物館從單向展示轉(zhuǎn)向雙向共創(chuàng)，如大英博物館讓網(wǎng)友參與解讀神秘文物，真正實(shí)現(xiàn)了“讓文物活起來”。

劉 斌：數(shù)字化技術(shù)，如數(shù)字孿生、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等應(yīng)服務(wù)于文物內(nèi)涵的深度闡釋，而非僅追求視覺奇觀。理想的技術(shù)應(yīng)用應(yīng)彌補(bǔ)文字與實(shí)物展示的不足，例如通過沉浸式體驗(yàn)還原文物歷史場景，或借助人工智能提供個性化導(dǎo)覽等。當(dāng)前博物館數(shù)字化多停留在表層體驗(yàn)，未來需更注重技術(shù)與文化解讀的融合。

李克欣：數(shù)字技術(shù)讓展陳的視覺體現(xiàn)方式更為多元化。觀眾可以通過專用設(shè)備欣賞文物的細(xì)節(jié)和全貌，同時可以進(jìn)行旋轉(zhuǎn)、放大、縮小等，為觀眾提供更加逼真的體驗(yàn)，零距離接觸文物。數(shù)字技術(shù)助力建立文物的數(shù)字檔案，并在合適的時候轉(zhuǎn)化為高質(zhì)量公共服務(wù)數(shù)據(jù)，實(shí)現(xiàn)更廣范圍的文化傳播。

潘守永：現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入到一個數(shù)字博物館的時代，新技術(shù)非常多。我覺得，首先數(shù)字時代的確帶來了更多的平等，你過去不容易獲得的資源，現(xiàn)在都比較容易獲得。像故宮博物院180 多萬件藏品，一個人一輩子都看不完，現(xiàn)在通過數(shù)字展覽，就有機(jī)會能看完了。以前一年展10 萬件藏品，需要多少年才輪得完？而數(shù)字技術(shù)帶來了均衡性的公共服務(wù)。第二個，數(shù)字孿生的藏品很厲害，它比原件讓你感覺還真實(shí)，比如有人去敦煌以后，在洞窟里邊原件看得模模糊糊。但是到了數(shù)字博物館，敦煌的文物看得很清楚，數(shù)字技術(shù)達(dá)到肉眼清晰度的很多倍，并且光線更舒服、更美。還有VR、AR、XR之類的技術(shù)實(shí)現(xiàn)了場景還原，你把VR戴在頭上，進(jìn)入到那個模擬情境之中，對科普特別有用。

王南溟：數(shù)字時代，前沿技術(shù)可以為心理療愈開辟全新路徑，例如對于因心理壓力而抗拒社交、不愿意出門的人群而言，這些技術(shù)構(gòu)建起了突破時空的心靈庇護(hù)所。人工智能技術(shù)能模擬真實(shí)的對話場景，讓用戶與數(shù)字文物展開交流，AI不僅能詳細(xì)解讀文物背后的知識，更重要的是能從文物承載的千年故事中，提煉出適用于現(xiàn)代生活的智慧與啟示，比如和兵馬俑對話、與三星堆青銅神樹交流。歷史本身就是重復(fù)的，文物見過太多人間故事，這種時間維度上的安慰比人類更厚重。這種交互模式，與當(dāng)下廣受歡迎的數(shù)字戀人、虛擬偶像有著異曲同工之妙，文物自帶的歷史厚重感，能給予用戶更深刻的心靈滋養(yǎng)，尤其是夜間，低落情緒容易滋生，博物館晚上也較少開放，就可以在線上和這些文物朋友聊聊天。博物館奇妙夜，誰說不能是線上呢？

巍巍愛刷展：2025國際博物館日主題為“快速變化社會中的博物館未來”，我們身處一個信息快速更迭、生活節(jié)奏飛快的時代，每個人內(nèi)心都有一份難以言說的焦慮與壓力。而博物館，以其靜謐、沉浸式的文化氛圍，讓人們可以暫時放下手機(jī)和外界的喧囂，獲得片刻安寧。博物館可以通過更多數(shù)字化手段，讓歷史的故事走進(jìn)尋常百姓的日常生活，文物背后的情感可以通過新媒體和數(shù)字技術(shù)更廣泛地被公眾感知、接受，成為大眾文化消費(fèi)和情感互動的重要資源。與此同時，博物館也可以成為激發(fā)公眾創(chuàng)意與文化活力的重要平臺，近幾年各種博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的火爆，已體現(xiàn)出博物館強(qiáng)大的文化創(chuàng)意潛能。

徐 潔：數(shù)字技術(shù)正重塑博物館的心理療愈價值，通過數(shù)字孿生、人工智能（AI）與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）等工具，構(gòu)建起跨越時空的“精神健康新基建”。數(shù)字孿生技術(shù)打破物理邊界，為社交焦慮或行動受限者創(chuàng)造安全的虛擬療愈空間：高精度復(fù)刻的博物館場景中，用戶可徜徉于古寺晨鐘或森林溪流的沉浸式冥想環(huán)境，也能一鍵切換至瑪雅文明遺址，在全球化文化共鳴中消解身份焦慮。AI則賦予療愈個性化特質(zhì)，通過分析心率、微表情等數(shù)據(jù)，實(shí)時推薦匹配的藝術(shù)內(nèi)容：焦慮時推送莫奈的睡蓮，消沉?xí)r響起貝多芬的《英雄交響曲》；生成式AI還能將用戶涂鴉轉(zhuǎn)化為抽象畫作，使無形情緒獲得視覺出口。AR技術(shù)進(jìn)一步模糊虛實(shí)界限：梵高畫作中的星空可在眼前流動，用戶通過深呼吸讓AR花朵綻放，將心理調(diào)節(jié)融入游戲化互動；文物表面的AR歷史敘事則讓人與千年前的生命共情，重構(gòu)自我認(rèn)知……未來，腦機(jī)接口或能實(shí)現(xiàn)“用思維控制虛擬環(huán)境”，元宇宙則可能串聯(lián)博物館、公園與劇院，構(gòu)建開放式療愈生態(tài)。技術(shù)終非替代傳統(tǒng)療法，而是通過降低門檻、增強(qiáng)趣味性，讓心理療愈融入日常。博物館作為人文與科技的交叉點(diǎn)，正以數(shù)字化的溫度，為現(xiàn)代人筑造一座“無墻的精神庇護(hù)所”。

六

王姝蘄：未來，博物館還可以為人們帶來哪些價值？

陳 彎：未來，博物館不再是孤島，而是連接歷史與當(dāng)下的文化樞紐。在以下三個方面，未來的博物館將會為我們帶來更多價值。1. 沉浸式文化體驗(yàn)，借助AR/VR技術(shù)，觀眾可“穿越”歷史場景。如良渚博物院AR眼鏡還原古窯燒制過程，或通過數(shù)字孿生技術(shù)探索未開放遺址，增強(qiáng)互動參與感。2. 個性化教育與終身學(xué)習(xí)，通過AI導(dǎo)覽，提供定制化講解，滿足不同觀眾需求，同時建設(shè)線上數(shù)字博物館，打破時空限制，支持隨時學(xué)習(xí)。3. 創(chuàng)新經(jīng)濟(jì)與文創(chuàng)開發(fā)，通過數(shù)字藏品（NFT）和國潮文創(chuàng)，以及IP衍生品等，推動文化消費(fèi)與業(yè)態(tài)融合……未來的博物館不僅是歷史的守護(hù)者，更應(yīng)該是歷史與未來的情感紐帶。

劉 斌：未來博物館需強(qiáng)化觀眾的參與感與體驗(yàn)感。例如，突破“櫥窗式”展陳，讓觀眾通過考古視角理解文物的功能與歷史背景。同時，需加強(qiáng)參觀行為教育：通過預(yù)約培訓(xùn)、規(guī)范導(dǎo)覽等方式，培養(yǎng)公眾對文化遺產(chǎn)的敬畏之心。例如，博物館和文化遺產(chǎn)地應(yīng)該借鑒國外的經(jīng)驗(yàn)，限制非專業(yè)講解，營造莊重的參觀氛圍。博物館不僅是藝術(shù)殿堂，更是全民行為教育的重要場域，其社會療愈價值將由此進(jìn)一步彰顯。

李克欣：未來的博物館將不僅是“看”的場所，更是“學(xué)”的空間。博物館將成為公共教育的重要節(jié)點(diǎn)，促進(jìn)終身學(xué)習(xí)。未來的博物館將通過美學(xué)體驗(yàn)與歷史沉思，使人們在快節(jié)奏社會中獲得心靈慰藉與情感共鳴。未來的博物館不僅收藏展示歷史，也“為未來收藏今天”，以上海為例，我們長期開展“收藏留學(xué)生時光”活動，接受留學(xué)生及其親屬捐贈的與留學(xué)生相關(guān)的實(shí)物、照片、資料等，編纂留學(xué)生宗譜、研究留學(xué)生歷史、傳承留學(xué)生文化、弘揚(yáng)留學(xué)生精神。

李明斌：過去，人們會更加關(guān)注館藏背后的知識性內(nèi)涵。但當(dāng)博物館不再是單一的知識來源后，其物質(zhì)性、情感交互等功能就會凸顯出來。博物館的獨(dú)特價值在于它能夠提供科技永遠(yuǎn)無法體現(xiàn)的“不完美之美”。當(dāng)觀眾站在真實(shí)文物面前，那種跨越時空的情感共鳴，是任何數(shù)字產(chǎn)品無法替代的體驗(yàn)。未來的博物館，將是技術(shù)社會中保持人性溫度的重要調(diào)節(jié)器，是數(shù)字世界里人文價值的最后防線之一。

潘守永：國際上認(rèn)為，當(dāng)一個國家人均年收入達(dá)到8000美元的水平，博物館會進(jìn)入一個快速增長的時代。我們國家差不多就處在這個快速發(fā)展時期。另外還有一個判斷是，12歲之前的小朋友，假如經(jīng)常參觀博物館的話，長大后博物館會成為他生活中的一部分，而當(dāng)下這一代的孩子與我們那一代相比，有這個條件和氛圍。基于這兩個判斷，我們國家博物館的發(fā)展有很大空間。我們現(xiàn)在的博物館雖然數(shù)量不少，但布局還不平衡，有的城市每10萬人享有一個博物館，而有的地方每20萬人才有一個博物館。一些縣級博物館藏品只有一兩千件（套），專業(yè)人員也不足。從博物館療愈角度來看就更稀缺了，它還不是一個標(biāo)配項(xiàng)。當(dāng)代社會，個人的孤獨(dú)感越來越強(qiáng)了。博物館是一個平等性的空間、包容性的空間，人們的社交需求可以通過博物館的公共屬性得到滿足。在這里，人們無需刻意營造身份標(biāo)簽，只需以最本真的狀態(tài)與文物、與他人、與自己對話。這種溫和的社交方式，讓觀眾能對自己的精神和情緒做一點(diǎn)點(diǎn)的修復(fù)。精神療愈不一定是做fix“大修理”，日常的recover“小修復(fù)”同樣重要，就像電腦緩存積累過多時需要清理釋放壓力，博物館正是為現(xiàn)代人提供了一種輕量級的心靈重啟方式。

王南溟：正如今年博物館日的主題，博物館一直秉持的是可持續(xù)發(fā)展的原則，在未來社會發(fā)展進(jìn)程中，博物館將持續(xù)突破傳統(tǒng)的邊界，以更具創(chuàng)新性與人文關(guān)懷的方式，為公眾創(chuàng)造多元價值。首先是博物館療愈功能的進(jìn)一步擴(kuò)展，通過融合多感官體驗(yàn)，打造沉浸式療愈空間，或許還可以配備專職的心理健康顧問，設(shè)計(jì)個性化心理疏導(dǎo)方案，成為常態(tài)化的精神能量補(bǔ)給站。其次是帶來更多的學(xué)習(xí)資源，踐行總書記強(qiáng)調(diào)的“一個博物館就是一所大學(xué)”理念，博物館可以成為全民終身學(xué)習(xí)與技能培養(yǎng)的陣地，一方面，依托館藏資源，開發(fā)涵蓋歷史、藝術(shù)等領(lǐng)域的系統(tǒng)課程，通過線上線下結(jié)合的方式滿足不同人群的需求；另一方面可以開展實(shí)踐教學(xué)，讓觀眾在動手實(shí)踐中掌握新技能。此外，博物館將融入社區(qū)生態(tài)，成為連接歷史、當(dāng)下與未來的生活樞紐，此前上海大學(xué)的“藝術(shù)進(jìn)社區(qū)”項(xiàng)目，不僅為社區(qū)居民帶來藝術(shù)享受，也加強(qiáng)博物館與在地居民的聯(lián)系。這種方式可以激發(fā)居民的文化認(rèn)同感與歸屬感，讓博物館成為家門口的文化客廳。相信在未來，博物館的創(chuàng)新實(shí)踐不僅推動自身的可持續(xù)發(fā)展，更將為觀眾帶來情感、知識與生活方式的全方位滋養(yǎng)，使文化遺產(chǎn)成為塑造未來生活的源泉。

王思怡：博物館作為人類文明的“記憶庫”與“靈感場”，其價值邊界正隨著社會需求和技術(shù)革新不斷拓展。我認(rèn)為博物館更多地會帶來滿足個性化的情緒價值，未來的博物館必將打破館與館的界限，所有人都可以建設(shè)自己心中的“博物館”，在自己的博物館里添加能夠撫慰自己心靈、能夠讓自己開心幸福的物件，比如AI個性化導(dǎo)覽，人工智能分析觀眾興趣、情緒反應(yīng)（如通過可穿戴設(shè)備監(jiān)測心率），實(shí)時生成定制化參觀路線，推薦契合個人心理狀態(tài)的展品，并生成專屬療愈報告。博物館還可以收藏普通人的記憶數(shù)據(jù)，如社交媒體、短信、紀(jì)念日視頻等，運(yùn)用區(qū)塊鏈技術(shù)實(shí)現(xiàn)私人記憶的永久保存與跨代傳遞，對抗數(shù)字時代的遺忘、焦慮等等。

巍巍愛刷展：作為一名內(nèi)容創(chuàng)作者，我相信隨著5G、虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能等技術(shù)的不斷成熟，博物館將突破傳統(tǒng)的場館界限，形成更具沉浸感與交互性的“云端博物館”。未來的博物館體驗(yàn)，將不再受限于物理空間，人們無論身處何地，都能隨時隨地欣賞文物，聆聽背后的故事，真正實(shí)現(xiàn)“人人皆可逛博物館”的美好愿景。

徐 潔：未來，科技與跨界融合或拓展療愈邊界。VR技術(shù)可構(gòu)建沉浸式療愈場景，醫(yī)療機(jī)構(gòu)可探索“藝術(shù)處方”合作。但需警惕過度商業(yè)化，堅(jiān)守人文內(nèi)核。博物館的本質(zhì)，是讓人在藝術(shù)與歷史的溫度中，重新發(fā)現(xiàn)生活的意義，構(gòu)建更具溫情的社會生態(tài)。

張飛燕：博物館正在從“文化保存”到“文明治理”發(fā)展，這種轉(zhuǎn)變使博物館正在成為調(diào)節(jié)文化認(rèn)知、培育公民精神的“社會情感基礎(chǔ)設(shè)施”。在第26屆國際博物館協(xié)會大會通過了新的博物館定義，定義新增了“多種體驗(yàn)”，旨在激發(fā)大眾的情感共鳴和社會責(zé)任感。博物館大力發(fā)展文創(chuàng)產(chǎn)品，便是踐行多種體驗(yàn)的一種方式。文創(chuàng)產(chǎn)品作為博物館介入日常生活的毛細(xì)血管，正構(gòu)建起“展覽—產(chǎn)品—行為”的閉環(huán)文化傳播鏈。博物館研發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品，是對展覽的延續(xù)，是對人們?nèi)粘Ｉ畹臐撘颇Ｖ灰藗冑徺I和使用了文創(chuàng)產(chǎn)品，便是對這一文化的接受、喜歡、繼續(xù)深入挖掘，由此增強(qiáng)我們的文化自信。這種主動的行為，是一種看得見的可以煥發(fā)出更深沉更持久的力量。