歲月雕痕 木韻流芳

歲月雕痕，千年回響

蘇州紅木雕刻宛如一顆璀璨的明珠，鑲嵌在中華傳統(tǒng)工藝的寶庫之中。其歷史淵源可追溯至商周時(shí)期，宋代詹成以竹木雕刻技藝聞名，至明清時(shí)期因官宦文人需求而興盛發(fā)展。當(dāng)時(shí)的蘇州作為江南地區(qū)的經(jīng)濟(jì)文化中心，匯聚了眾多能工巧匠。紅木雕刻技藝在這樣的土壤中萌芽、生長(zhǎng)，逐漸形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

在明清兩代，蘇州的紅木雕刻主要用于家具制作，尤其是官宦人家和富商巨賈的宅邸中，精美的紅木家具成為身份與品位的象征。工匠們以紅木為材，憑借精湛的技藝，將山水、花鳥、人物等圖案雕刻得栩栩如生。這些作品不僅展現(xiàn)了高超的雕刻技藝，更蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵。例如在一些屏風(fēng)上，工匠們會(huì)雕刻《二十四孝圖》，通過生動(dòng)的畫面?zhèn)鬟f傳統(tǒng)倫理道德觀念；而在家具的裝飾部分，常常出現(xiàn)“歲寒三友”“福祿壽喜”等圖案，寓意著吉祥與美好。

隨著時(shí)間的推移，蘇州紅木雕刻的技藝不斷傳承與創(chuàng)新。一代又一代的工匠們?cè)诶^承前輩技藝的基礎(chǔ)上，融入自己的智慧與創(chuàng)意。他們對(duì)木材的選擇更加嚴(yán)格，只選用質(zhì)地堅(jiān)硬、紋理美觀的紅木，如紫檀、黃花梨等。在雕刻技法上也更加多樣化，包括圓雕、浮雕、透雕等多種手法，使得作品更加立體、生動(dòng)。2013年，蘇州紅木雕刻技藝被列入第六批蘇州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄，2016年升格為第四批江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。

匠心刀韻，藝術(shù)精魂

蘇州紅木雕刻的魅力，在于其精湛絕倫的工藝技法。從選材、設(shè)計(jì)到雕刻、打磨，每一道工序都凝聚著工匠們的心血與智慧。

首先，選材是紅木雕刻的基礎(chǔ)。工匠會(huì)在眾多的木材中精心挑選，尋找那些紋理清晰、質(zhì)地均勻的紅木。這些木材經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的自然風(fēng)干，才能用于雕刻。在設(shè)計(jì)階段，工匠會(huì)根據(jù)木材的形狀、紋理等特點(diǎn)，將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代審美相結(jié)合，繪制出精美的設(shè)計(jì)圖稿。這些圖稿不僅是雕刻的藍(lán)圖，更是工匠們藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。

雕刻是整個(gè)工藝的核心環(huán)節(jié)。工匠按照設(shè)計(jì)圖稿雕刻，無論是人物的面部表情，還是花鳥的羽毛細(xì)節(jié)，都需要一絲不茍地刻畫。圓雕技法使作品呈現(xiàn)出立體感，仿佛人物或動(dòng)物即將躍出木材。浮雕則通過層次的變化，展現(xiàn)出畫面的深淺與遠(yuǎn)近。透雕更是考驗(yàn)工匠的技藝，要在木材上雕刻出精美的鏤空?qǐng)D案，稍有不慎就會(huì)前功盡棄。

雕刻完成后，工匠會(huì)使用不同粗細(xì)的砂紙，對(duì)作品進(jìn)行反復(fù)打磨，直到木材表面光滑如鏡。最后，還會(huì)對(duì)作品進(jìn)行上漆或燙蠟處理，以保護(hù)木材并增強(qiáng)其光澤。經(jīng)過這些工序，一件精美的蘇州紅木雕刻作品便呈現(xiàn)在世人面前。它不僅是一件實(shí)用的家具，更是一件充滿藝術(shù)價(jià)值的工藝品。

木華新韻，傳承與新生

隨著人們對(duì)傳統(tǒng)文化的重視，紅木雕刻作品受到了越來越多的關(guān)注。然而，傳統(tǒng)技藝的傳承也面臨著人才短缺、市場(chǎng)需求變化等問題。為了保護(hù)和傳承這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，蘇州的工匠正在積極探索傳承與創(chuàng)新的道路。

蘇州紅木雕刻的代表性傳承人鐘錦德1963年出生于蘇州光福，這里是“香山幫”匠人的發(fā)源地，也是“紅木雕刻之鄉(xiāng)”。他的父輩都是木匠和雕刻匠人，從小耳濡目染的他，對(duì)雕刻工藝產(chǎn)生了濃厚的興趣。1980年，高中畢業(yè)的鐘錦德決定繼承祖輩的手藝，拜蘇州市香山民間雕刻家李興根為師，正式開啟了紅木雕刻的學(xué)藝之路。很快，鐘錦德在眾多師兄弟中脫穎而出，成為最有悟性、基本功最扎實(shí)的青年藝人。

出師后的鐘錦德進(jìn)入紅木雕刻廠，從事紅木雕刻及創(chuàng)作設(shè)計(jì)。他不僅繼承了傳統(tǒng)的紅木雕刻技藝，還不斷探索創(chuàng)新，總結(jié)了一套“蘇作”紅木雕刻的技藝制作步驟。他的作品在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，承古創(chuàng)新，多次在國(guó)家級(jí)工藝美術(shù)大師精品展中獲獎(jiǎng)。

2013年，鐘錦德在一次文物觀摩中，被蘇州博物館的“真珠舍利寶幢”深深吸引。這件北宋時(shí)期的國(guó)寶級(jí)文物代表了蘇工、蘇作的巔峰技藝，鐘錦德萌生了用紅木雕刻復(fù)刻這件寶幢的想法。這是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)，但他憑借精湛的技藝和對(duì)傳統(tǒng)文化的敬畏，開始了長(zhǎng)達(dá)五年的創(chuàng)作。他將原寶幢的金屬塔頂改為木頂，以鏤空木雕制成鎖鏈，連接塔尖，塔尖下懸木質(zhì)鈴鐺，借木雕技藝之所長(zhǎng)，還原了寶幢的器形與神韻。最終，這件作品不僅展現(xiàn)了鐘錦德的高超技藝，更體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。

鐘錦德不僅自身技藝精湛，還非常重視技藝的傳承與推廣。他創(chuàng)辦的光福紅木雕刻廠，共有十六名學(xué)徒，兒子鐘斌也是學(xué)徒之一。2025年，鐘錦德與學(xué)徒須紅偉入選蘇州市文聯(lián)的“名師帶徒”計(jì)劃。通過這種官方支持的師徒傳承模式，鐘錦德能夠更系統(tǒng)地傳授技藝，同時(shí)借助平臺(tái)資源，為學(xué)徒提供更廣闊的發(fā)展空間。

編輯 鐘健 12497681@qq.com