盧貝娜?希米德，用非洲色彩講故事

2025年，英國藝術(shù)家盧貝娜·希米德在中國首展，她在現(xiàn)場說：“如果你抱著尋找差異的目的來看展覽，未必能實現(xiàn)預期愿望；如果你來到這里想尋找共鳴，那你會找到。”“求同存異”不僅是盧貝娜的藝術(shù)追求，也是其心之所往。

用非洲色彩講故事

20世紀50年代，盧貝娜出生于坦桑尼亞的桑給巴爾。盧貝娜的母親是英國人，昔日在倫敦上大學時與來自坦桑尼亞的男同學相戀，而后“跟隨愛情”去往坦桑尼亞。盧貝娜四個月大時，父親不幸去世，母親帶她返回英國。從事紡織品設(shè)計的母親總是盡己所能呈給女兒最直觀的審美教育。母女倆的腳步遍及美術(shù)館和商場，即使在咖啡廳里小憩，母親也會在喝咖啡的同時，引導盧貝娜仔細觀察身邊每個人的穿著，而且準確告訴她周圍人所著服飾的特點和上市時間。

15歲左右，盧貝娜已經(jīng)清晰地樹立起未來從事藝術(shù)行業(yè)的夢想。幾年以后，她進入溫布爾登藝術(shù)學院學習戲劇舞臺設(shè)計，游刃有余地掌握了空間、戲服等元素的相互關(guān)系。然而回到現(xiàn)實，這門被盧貝娜認為“頗有用處的專業(yè)”嚴重缺少用武之地。她在畢業(yè)后做過餐廳服務(wù)員、律所文秘等職業(yè)。20世紀80年代，盧貝娜進入皇家藝術(shù)學院攻讀文學碩士，此后成為大學老師。因工作需要，她先后換過幾所學校任教，后在英國中央蘭開夏大學長期任教。

很長一段時間內(nèi)，盧貝娜的藝術(shù)創(chuàng)作和教學工作“跨界”進行。每天清晨5點，她在工作室構(gòu)思創(chuàng)意，上午去學校教書，下午5點到晚上10點持續(xù)創(chuàng)作。那時候，盧貝娜幾乎沒有時間回坦桑尼亞，但對故鄉(xiāng)的想象從未間斷?！霸陉庼驳膫惗兀芏嗳穗y免創(chuàng)作色彩偏于暗淡的作品。但我想用不一樣的色彩進行創(chuàng)作，以此吸引觀者靠近我的作品?！北R貝娜認為，借助畫布或裝置上明艷的“坦桑尼亞色彩”，她便擁有了講故事的潛力。

滿懷希望的B計劃

盧貝娜的確是擅長講故事的人。早在20世紀80年代初，她與一群年輕藝術(shù)家共同工作?；谮呁奈幕杂X，他們創(chuàng)作出一系列關(guān)照非裔黑人的作品，回應(yīng)著諸如種族、性別、殖民影響等議題?！皼]人認為那是藝術(shù)。”盧貝娜說。她和同伴的作品起初被主流美術(shù)館排除在外。盧貝娜并不氣餒，干脆自行舉辦展覽，包括在市民藝術(shù)中心、影劇院休息區(qū)、咖啡館等場所與觀者互動。期間，盧貝娜陸續(xù)舉辦了“五個黑人女性”“當前的黑人女性”“細黑線”三大展覽，主題皆呈現(xiàn)年輕黑人和亞裔女性藝術(shù)家的作品。

1986年，盧貝娜的裝置作品《時髦的婚姻》問世。該作取材自18世紀諷刺畫家威廉·霍加斯的同名作品。霍加斯描繪了一對因名利聯(lián)姻的夫妻雙雙出軌并悲慘離世的虛構(gòu)故事，盧貝娜則將場景切換至20世紀80年代初的英國，又把主人公置換成有“政治夫妻”之稱的時任英國首相撒切爾夫人和時任美國總統(tǒng)羅納德·里根。更重要的是，她把原畫中不被重視的黑人奴仆挪至裝置中心和前端的醒目方位，其中一位黑人女性藝術(shù)家，猶如盧貝娜本人的精神投射。令人驚喜的是，新一代美術(shù)館館長和策展人終于從政治角度察覺到類似作品的重要性，以盧貝娜為代表的黑人藝術(shù)家作品逐步進入各大藝術(shù)機構(gòu)。

2004年，盧貝娜選用人形立牌結(jié)合文字注腳的形式進行創(chuàng)作。17世紀的肖像畫里，黑人往往是白人用來炫耀地位的戰(zhàn)利品，但在盧貝娜的作品中，黑人儼然晉升為自己的主人?！拔业拿质茿siza，他們叫我Sally。我喜歡捏陶土，我現(xiàn)在的工作是打掃院子?！鳖愃七@般，他們被標記有在非洲和歐洲兩地的名字及職業(yè)。盧貝娜將這幅《金錢的命名》視為職業(yè)生涯的非凡之作。

英國在二戰(zhàn)后因勞動力稀缺向海外招工，許多黑人同胞來此從事醫(yī)療、交通類工作，然而社會地位沒有保障，收入相當微薄。在盧貝娜看來，在不平等的社會結(jié)構(gòu)中，被邊緣化的黑人群體必須找尋適合的生活方式。參仿美國非裔作家切斯特·海姆斯未完成的小說《B計劃》，盧貝娜籌劃另一些“B計劃”?！段覀?nèi)康氖澄锕┙o（B計劃）》傳達古老的寓言：如果動物吃光船上所有的食物，人們或許可以通過祖母教授的方法進入原始森林搜集食物?！豆吣且剐＃˙計劃）》提供覺醒的路徑：哈瓦那是古巴首都，夜校是非正式學習場所——即使沒有接受正統(tǒng)教育，人們?nèi)杂修k法汲取知識的能量壯大自身。

2017年，盧貝娜獲得有英國藝術(shù)界“奧斯卡”之稱的特納獎，63歲的她成為該獎項歷史上年齡最大和首位有色人種女性得主。作品聲名遠播，展覽越來越多，盧貝娜于2021年停止“按部就班”的教學工作，轉(zhuǎn)向更集中化的藝術(shù)創(chuàng)作并在世界各地籌備展覽。像母親那樣，她努力嘗試，直到適應(yīng)全新的生活節(jié)奏，“這是一個B計劃，它滿懷希望?！?/p>

詩意與目標同在

盡管關(guān)注龐大甚或沉重的社會命題，盧貝娜的視覺傳達仍趨于詩意。例如，她曾把小鳥和花朵圖案的木條與樂器、地圖等物件連接在一起，試圖調(diào)動人們用彼此熟稔的元素毫無障礙地“說出藍色”，打破不同區(qū)域、不同人種的語言屏障。盧貝娜在30多歲時想要改變世界，而今她清晰地意識到個人局限，轉(zhuǎn)而“思考、感受、等待和留有余地”。盧貝娜的目標依然明確：黑人必然呈現(xiàn)在“我想要看到的藝術(shù)”里，不是附屬品，不是服務(wù)員，不是角落里的奴隸，也不是遞槍給將軍的人。

近期，英國文化協(xié)會宣布盧貝娜將代表英國參加2026年第61屆威尼斯雙年展。對這位年逾古稀的女士而言，榮耀與努力源源不絕。本次中國展覽中，盧貝娜提供了一個用64塊廢舊木材制成的彩繪木板裝置：一些木板以安靜的姿態(tài)垂直靠在墻上，另一些木板以各種角度從地板上突出，觀者可以權(quán)衡它們的尺度和高度。這幅作品名為《阿姨們》。盧貝娜說這是一個強調(diào)女性角色的裝置，如它那般，世界上有很多東西是相通的。

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編輯 王冬艷 437408345@qq.com