淺析藝術(shù)駐地項目中雕塑創(chuàng)作的特點

一、藝術(shù)駐地概述

藝術(shù)駐地也叫藝術(shù)駐留，其概念最早可追溯至文藝復(fù)興時期私人和基金會對高雅藝術(shù)的贊助活動。

在全球藝術(shù)生態(tài)日益蓬勃發(fā)展的背景下，藝術(shù)家駐地項目作為一種獨(dú)特的藝術(shù)生產(chǎn)和交流模式，正受到越來越多的關(guān)注。它不僅為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作空間、資源支持以及跨文化交流的平臺，更在重塑藝術(shù)創(chuàng)作觀念、拓展藝術(shù)實踐邊界、促進(jìn)藝術(shù)與社會互動等方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。尤其是在雕塑領(lǐng)域，駐地項目以其獨(dú)特的運(yùn)作邏輯和實踐模式，深刻地影響著雕塑家的創(chuàng)作過程、作品形態(tài)以及職業(yè)發(fā)展路徑。

“駐地”可以拆分理解為“留駐”和“在地”。駐地藝術(shù)創(chuàng)作的特征首先是強(qiáng)調(diào)“在地性”，駐地創(chuàng)作相較于其他創(chuàng)作形式的最大差異就是對于“駐地”的強(qiáng)調(diào)，不同地點的場域特性[會給創(chuàng)作者不同的影響—干預(yù)或引導(dǎo)創(chuàng)作一—無論該創(chuàng)作是否刻意強(qiáng)調(diào)或忽略對場域的考量，這是不可避免的。其次，它強(qiáng)調(diào)時間?！傲赳v”這個詞本身就包含了時間的意思。對于時間的具體要求并不明確，只是一個大概的范圍，好像只要在意思上達(dá)到了在那個地方“留駐”的標(biāo)準(zhǔn)就行，但肯定不能只是“路過”“拜訪”或者“觀光”，我們姑且把這叫作“時長性”。最后，它有一定程度的即興。創(chuàng)作者選擇去別的地方駐留而不是在家里創(chuàng)作，就是為了尋找新的靈感刺激，啟發(fā)新的想法或者完善已有的想法。駐留期間的所見所聞和經(jīng)歷會激發(fā)創(chuàng)作者的即興創(chuàng)作，甚至駐留地點的環(huán)境和材料上的限制也能幫上忙，我們姑且把這叫作“即興性”[3]。

和在地創(chuàng)作相比，駐地藝術(shù)創(chuàng)作在時間上還有額外的要求。這個時間上的要求保證了藝術(shù)家能夠更深入地體驗當(dāng)?shù)丨h(huán)境，增加了遇到各種事情的可能性，也促使他們更好地理解和提煉參與特性，從而創(chuàng)作出更有活力的藝術(shù)作品。

在造型藝術(shù)領(lǐng)域中，雕塑以其獨(dú)特的空間占有方式和三維立體性，成為人類文化表達(dá)和情感寄托的重要媒介。雕塑創(chuàng)作不僅是對材料的塑造，更是藝術(shù)家思想、情感與社會文化語境交融的體現(xiàn)。藝術(shù)駐地項目作為一種新興的藝術(shù)創(chuàng)作模式，為雕塑家提供了有別于傳統(tǒng)工作室的創(chuàng)作環(huán)境，深刻影響了雕塑的創(chuàng)作理念、媒介選擇以及形式語言。藝術(shù)駐地項目通常將雕塑家置于一個新的地域、文化或社會環(huán)境中，促使其與當(dāng)?shù)厣缛骸⒆匀画h(huán)境乃至歷史文脈產(chǎn)生互動，這種沉浸式的體驗往往能夠激發(fā)藝術(shù)家新的創(chuàng)作靈感，并反思既有的藝術(shù)觀念與方法。因此，剖析藝術(shù)駐地項目中雕塑創(chuàng)作的特點，不僅有助于理解當(dāng)代雕塑藝術(shù)發(fā)展的新趨勢，更能揭示藝術(shù)駐地模式對于激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)新、促進(jìn)文化交流的潛在價值。

藝術(shù)駐地項目中的雕塑創(chuàng)作研究著眼于分析特定環(huán)境因素如何影響藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，從而揭示藝術(shù)作品與環(huán)境、文化之間的復(fù)雜關(guān)系。雕塑駐地創(chuàng)作的研究面臨著如何界定地域文化影響、評估材料創(chuàng)新程度以及解讀作品深層含義等挑戰(zhàn)。為了系統(tǒng)地探討這些問題，本文將聚焦藝術(shù)駐地項目這一特定場域，考察藝術(shù)家在駐地期間的創(chuàng)作實踐，并著重分析文化融合與材料創(chuàng)新和表現(xiàn)形式在這一過程中的作用，為雕塑藝術(shù)的理論研究和實踐發(fā)展提供新的思考維度。

二、文化融合

藝術(shù)駐地項目作為一種獨(dú)特的藝術(shù)實踐模式，其核心價值在于將雕塑藝術(shù)家有意識地置于特定的地域文化背景之中，使其能夠擺脫固有的思維模式的束縛，以一種更為開放和敏銳的姿態(tài)去感知和理解異質(zhì)文化。這種“駐地”并非簡單的空間轉(zhuǎn)移，而是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家與當(dāng)?shù)丨h(huán)境、社群以及歷史的深度互動。在深度感知與切身體驗的基礎(chǔ)上，諸多藝術(shù)家充分利用藝術(shù)駐地項目所提供的契機(jī)，積極探尋并創(chuàng)造性地利用地域性文化資源，例如，利用當(dāng)?shù)靥赜械牟牧稀⒐に?、符號以及具有象征意義的圖像等，并將其巧妙地融入自身的藝術(shù)實踐中，通過雕塑作品來表達(dá)對地域文化的理解和感悟，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的對話，達(dá)成不同文化間的交融與創(chuàng)新，最終創(chuàng)作出既具有地域文化特色，又富有時代精神的藝術(shù)作品，從而促進(jìn)文化多樣性的發(fā)展和傳播。

天目里美術(shù)館舉辦的駐地項目“金山銀山”限定藝術(shù)家將庫存面料及配件作為藝術(shù)實踐的對象和材料，探索多維的、開放式的全新創(chuàng)作語境。

入選駐地項目的藝術(shù)家之一劉瀾瑄，以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和深刻的材料探索而聞名。她的創(chuàng)作涵蓋了多個藝術(shù)領(lǐng)域，包括造紙、版畫、藝術(shù)家書、紡織、裝置以及行為藝術(shù)等。通過這些不同的形式，劉瀾瑄細(xì)致入微地記錄著人類身體與精神的變化，旨在通過多樣化的材料來構(gòu)建對生命存在的深入理解，其作品中涉及的肉體、皮膚和毛發(fā)等元素，真實地反映了生命的脆弱與堅韌，以及生老病死中自然的循環(huán)。

劉瀾瑄在駐地調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，人們在曬臘腸時，通常一并也會晾曬衣物，并且會利用建筑物本身的結(jié)構(gòu)去進(jìn)行晾曬。她回收了約50公斤廢布，這些廢布顏色和材質(zhì)各異。一一挑揀后進(jìn)行創(chuàng)作，她選擇把這些廢布全部保留，撕爛剪碎，填充進(jìn)“腸衣”創(chuàng)作出《永遠(yuǎn)循環(huán)No.2（熟化）》（如圖1）。曬臘腸的過程是對肉的邊角料進(jìn)行再處理，劉瀾瑄通過廢舊布料到“臘腸”的轉(zhuǎn)化，隱喻布料與皮肉之間的共性以及纖維材料生命開始與結(jié)束之間的循環(huán)往復(fù)。作品利用了天目里的建筑結(jié)構(gòu)和周邊尋找到的材料，讓曬臘腸的裝置與天目里的整體風(fēng)格形成跳脫的對比。

三、材料運(yùn)用

藝術(shù)駐地的自然環(huán)境為雕塑創(chuàng)作提供了豐富而多樣的素材選擇，從茂密的森林、豌蜒的河流到廣袤的草原和磷岣的山石，這些自然景觀不僅激發(fā)了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，更為其提供了獨(dú)特的物質(zhì)基礎(chǔ)。藝術(shù)家們通常超越傳統(tǒng)材料的界限，不再局限于大理石、青銅或木材等常規(guī)媒介，而是因地制宜地運(yùn)用當(dāng)?shù)刭Y源，探索自然元素的無限可能。這種對自然材料的創(chuàng)造性運(yùn)用不僅賦予了作品獨(dú)特的質(zhì)感和生命力，更使其與周圍環(huán)境形成了深層次的對話與共鳴藝術(shù)家通過將自然元素融入創(chuàng)作，模糊了藝術(shù)與自然的界限，使作品既是對自然的提煉與升華，又是對環(huán)境的回應(yīng)與延續(xù)。這種創(chuàng)作方式不僅增強(qiáng)了雕塑的地域性和文化認(rèn)同感，也使其成為自然環(huán)境的一部分，從而在視覺、觸覺乃至精神層面與觀眾產(chǎn)生更為緊密的聯(lián)系。同時，這種實踐也體現(xiàn)了藝術(shù)家對可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注，通過減少對工業(yè)材料的依賴，倡導(dǎo)一種與自然和諧共生的藝術(shù)理念。最終，這些雕塑作品不僅成為藝術(shù)駐地的標(biāo)志性景觀，更成為人與自然之間情感與思想交流的橋梁，深刻詮釋了藝術(shù)與自然共生共融的美學(xué)價值。

2004年，徐冰在柏林美國學(xué)院擔(dān)任駐地藝術(shù)家，收到德國東亞美術(shù)館做個人回顧展的邀請[4。這個美術(shù)館因戰(zhàn)爭而失去了近乎全部的藝術(shù)品，留在美術(shù)館的只有一些丟失藝術(shù)品的照片。他想做一件結(jié)合當(dāng)?shù)貧v史與個人文化背景的新作品，于是從館藏檔案里選了三件丟失古畫的照片作為素材，以裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法還原了古畫的內(nèi)容，結(jié)合他歷來運(yùn)用光影的經(jīng)驗和關(guān)于中國山水畫的知識，進(jìn)行創(chuàng)造性的再詮釋，《背后的故事-1》（如圖2）就是在這樣的創(chuàng)作背景下誕生在了柏林。

《背后的故事-1》通過材料的選擇、技術(shù)的實驗以及對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的顛覆性重構(gòu)，展現(xiàn)了他在材料與技術(shù)上的突破性探索。這些突破不僅體現(xiàn)在物理材料的轉(zhuǎn)化上，更在于通過技術(shù)手段重新定義藝術(shù)與現(xiàn)實的邊界。作品顛覆性的選擇了廢棄物，完成廢物的詩性轉(zhuǎn)化。徐冰收集當(dāng)?shù)氐目葜?、落葉、麻線還有各種塑料，將其嵌入透明玻璃裝置中，這些材料本身承載著當(dāng)?shù)厣畹暮圹E和變化，徐冰通過解構(gòu)與重組，使“垃圾”轉(zhuǎn)化為具有東方山水意境的畫面，賦予廢棄物新的美學(xué)價值。材料的選擇打破了“藝術(shù)材料”與“垃圾”的界限，呼呼環(huán)保議題，同時隱喻工業(yè)文明與自然美學(xué)的沖突與共生。

四、表現(xiàn)形式

在當(dāng)代藝術(shù)語境下，為了充分滿足藝術(shù)駐地項目在公共空間展示的多元化需求，藝術(shù)家們積極尋求藝術(shù)表現(xiàn)手法的革新與突破，他們不再局限于傳統(tǒng)靜態(tài)雕塑的單一表現(xiàn)形式，而是以跨學(xué)科的視角和開放的藝術(shù)理念，逐步探索將動態(tài)裝置、聲光電媒介、數(shù)字技術(shù)、互動裝置等多元媒介有機(jī)融入雕塑創(chuàng)作之中，通過多感官體驗與空間交互的設(shè)計理念，打破傳統(tǒng)雕塑的靜態(tài)觀看模式，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力、互動性和時代特征的新型雕塑作品，這些作品不僅能夠適應(yīng)現(xiàn)代公共空間的展示需求，更能引發(fā)觀眾的情感共鳴與深度思考，推動雕塑藝術(shù)在公共空間中的社會價值與美學(xué)意義的雙重提升。

青年藝術(shù)家許三煌近年來潛心專注于以紙為核心媒介的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)實踐深深根植于對自然的敬畏與感悟，她并非簡單地將自然景觀照搬至作品之中，而是深入自然腹地，感受山川河流的呼吸，體悟花鳥蟲魚的生命律動，從而汲取源源不斷的創(chuàng)作靈感。在阿那亞金山嶺駐地項目中，她計劃創(chuàng)作一件名為《山野音語》（如圖3）的聲音裝置作品?！渡揭耙粽Z》以紙張為媒材，從自然中汲取靈感，結(jié)合金山嶺的自然物，作品將在風(fēng)力作用下形成一個聲音裝置，呈現(xiàn)自然之聲和在地的文化記憶，并用一本“靈感手冊”記錄了自己對山中冬季自然風(fēng)物的獨(dú)特感知?！渡揭耙粽Z》以特種紙張和本地拾得的巖石、枝條為材料，在上院半開放式的展示環(huán)境中借助風(fēng)力形成一個運(yùn)動裝置，紙片如微帆在轉(zhuǎn)動時發(fā)出聲響。材料的甄選形成了藝術(shù)家對山中冬季景觀的另一種描述，以此鼓勵我們重新認(rèn)識那些看似平凡的事物，并感受它們與阿那亞·金山嶺這一獨(dú)特環(huán)境之間的深刻關(guān)聯(lián)。

許三煌的第二組作品《散步，也許在山間》 （如圖4）來源于在山中的漫步體驗，以松針和紙為材料，通過反復(fù)將松針插入紙面，松針的自然曲線與紙張的表面之間形成了一種細(xì)膩的對話。這一組作品被放置在徒步道旁，無意形成了對自然物的模擬，他們似真菌，也像結(jié)冰的水洼和頂雪的小草。每一根松針劈成倒置的“Y”或“V”字形，像一個個頂著帽子的小人，似乎都有自己的個性和狀態(tài)。

五、結(jié)語

藝術(shù)駐地項目作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要平臺，為雕塑創(chuàng)作提供了多元化的土壤和實踐機(jī)會，使藝術(shù)家在文化融合、材料運(yùn)用與表現(xiàn)形式三方面展現(xiàn)出獨(dú)特創(chuàng)新。通過深入駐地社區(qū)，與當(dāng)?shù)鼐用?、文化傳承者及歷史背景深度互動，藝術(shù)家將本土文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)理念相結(jié)合，創(chuàng)作出兼具地域特色與當(dāng)代精神的作品。同時，藝術(shù)駐地項目鼓勵利用當(dāng)?shù)刈匀毁Y源和傳統(tǒng)工藝，探索新材料、新技術(shù)與循環(huán)材料的可能性，既拓展雕塑的材質(zhì)語言，也體現(xiàn)了可持續(xù)性理念。此外，藝術(shù)家打破傳統(tǒng)靜態(tài)展示模式，融入裝置藝術(shù)、公共藝術(shù)和互動藝術(shù)等形式，使作品更具參與性和社會性。

藝術(shù)駐地項目中的雕塑創(chuàng)作已從孤立的個人表達(dá)轉(zhuǎn)變?yōu)榕c在地文化、環(huán)境和社區(qū)緊密關(guān)聯(lián)的綜合性實踐。這種轉(zhuǎn)變不僅豐富了雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)維度與內(nèi)涵，更推動了其創(chuàng)新發(fā)展。例如，城市更新中的公共藝術(shù)裝置、鄉(xiāng)村駐地的生態(tài)藝術(shù)探索，以及跨文化駐地的多元對話，均為雕塑創(chuàng)作開辟了新方向。未來，隨著駐地項目的多樣化發(fā)展，藝術(shù)家將在不同情境中持續(xù)探索創(chuàng)新路徑：通過公共雕塑增強(qiáng)社區(qū)凝聚力，以藝術(shù)介入解決環(huán)境問題，或促進(jìn)文化傳承與社會可持續(xù)發(fā)展。最終，藝術(shù)駐地項目將在藝術(shù)、文化與社會層面實現(xiàn)深度融合，為雕塑創(chuàng)作注入持續(xù)活力，拓展其多維價值。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：邢敏，鄭州大學(xué)雕塑系碩士研究生。陳玲，鄭州大學(xué)雕塑系碩士研究生。

編輯：姜閃閃