數字化背景下錫劇的發(fā)展機遇和傳承路徑

一、研究背景

（一）錫劇的歷史文化背景及其藝術特色

錫劇起源于長江以南的農村村民早年的自娛活動，也被稱為“東鄉(xiāng)調”。在長期的發(fā)展過程中，錫劇吸收了京劇、黃梅戲等劇種的曲目和唱腔，并結合當地方言及語調以說唱形式流傳。錫劇，是中國戲曲文化中的一個重要組成部分。2008年6月7日，經國務院批準，錫劇被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。無錫出臺的《錫劇振興三年行動計劃（2022—2024年）》也已推進到關鍵之年。然而，現代年輕人對戲曲的關注越來越少，錫劇的觀眾逐漸減少，傳承現狀并不樂觀。錫劇逐漸邊緣化的原因包括表演團隊的減少、劇目表現形式缺乏創(chuàng)新、知名度較低以及傳播和宣傳不到位等。

錫劇的藝術風格在發(fā)展過程中，受江南民間歌曲和京劇的影響。在音樂演繹方面，錫劇在很大程度上受到江南地域文化的影響，唱腔柔美動聽，旋律輕柔明快。在舞臺表演方面，雖然錫劇在發(fā)展之初采用的是京劇的表現形式，但在獨特地域文化的影響下，錫劇在服裝、臉譜等方面也形成了自己的特色元素。妝容淡掃娥眉，精致靈動，服飾設計上融入中國山水畫的寫意風格，凸顯江南地區(qū)婉約靈動的獨特氣質。

錫劇作為非物質文化遺產，具有獨特的文化價值[]。它是江南地區(qū)文化的重要組成部分，體現了當地人民的生活方式、審美觀念和情感表達。錫劇的傳承與發(fā)展對于維護文化多樣性、促進文化交流具有重要意義。

（二）數字化背景下錫劇的發(fā)展現狀

目前，我們不得不直面這樣一個反差明顯的現象，專業(yè)錫劇團的劇目表演臺下日漸清冷，而鄉(xiāng)鎮(zhèn)、農村、社區(qū)的自發(fā)性小團體的演出活動卻十分紅火[2]。這種民營性的演出團體依舊使用傳統(tǒng)的廣告車或喇叭的宣傳方式，宣傳方式過于傳統(tǒng)，融入不了社會發(fā)展和城市生活，導致錫劇的傳播止步于鄉(xiāng)村，難以走向更廣闊的世界。但是這種城鎮(zhèn)錫劇發(fā)展不平衡的現象也側面暗示著錫劇的傳承危機中蘊藏著蓬勃生機，仍有不可預估的未來。數字技術的普及和移動互聯網的發(fā)展逐漸改變了人們與信息的互動方式。隨著內容形式和媒體的多樣化，傳統(tǒng)的獲取文本信息的方式逐漸轉變?yōu)楂@取圖像和圖形。因此，有必要在整理整合錫劇信息資源的基礎上進行可視化處理。針對錫劇文化藝術特征，將信息可視化過程從抽象的表達目標到具體的內容呈現這條線性流程進行系統(tǒng)歸納與總結。

為了了解針對錫劇研究的前沿內容，筆者利用文獻關鍵詞被引用次數的知識圖譜概括了各個關鍵詞節(jié)點之間的承接，通過數據的運算將時間軸與關鍵詞關系較為明顯的節(jié)點聚集為一個類，從而相對精準地描繪出該領域研究前沿的重要內容的特點。因此，本研究以CNKI數據庫展開文獻檢索，使用CiteSpace，選擇2000年—2023年數據生成關鍵詞被最高引用次數時間線 （如圖1）。

數據結果生成錫劇研究的被引用次數最高的12個關鍵詞，包括戲曲、博物館、保護、實踐、小錫班、創(chuàng)新和學校文化等。通過關鍵詞分析得出：近年來，有關錫劇研究的關鍵詞逐漸聚焦于創(chuàng)新與校園傳承，因此本研究的目標對象聚焦于年輕、學生群體。

筆者在對錫劇發(fā)源地之一無錫的年輕群體進行實地采訪后得出以下結論：一方面，錫劇使用當地方言，且演員大都習慣使用本嗓進行演唱，更貼近當地山歌、小調的演唱形式，使得年輕人聽不懂，甚至覺得土氣。如今，中老年群體是傳統(tǒng)戲曲的主要受眾群，通常表現為鄉(xiāng)鎮(zhèn)老年群體自發(fā)組成的小范圍自娛自樂形式的觀演團隊。但是，在各項技術發(fā)展速度極快的數字信息媒體時代，青年群體是消費的主力軍，他們與中老年群體在消費觀念、審美情趣、精神文化追求等方面都有著非常大的差異。傳統(tǒng)戲曲尤其是小眾藝術，很難被耐心接受，因為聽不懂而產生排斥心理，更沒有興趣去了解或學習，導致傳統(tǒng)戲曲的傳承越來越難。另一方面，新的演唱形式更容易引起年輕群體的興趣。查閱年輕群體?？吹囊曨l軟件不難發(fā)現，用“舊\"的曲子唱“新”的故事，這種類似“惡搞”的方式，卻能產生實在的宣傳作用。如西皮流水唱《哆啦A夢》、京劇唱《哈利·波特》等，看似無厘頭的演唱形式卻有大量的觀看和播放量。筆者認為，傳統(tǒng)曲藝人的心態(tài)也應該更加包容，不能只認可傳統(tǒng)的、保守的，這樣戲曲這項古老的行當才能充滿活力，歷久彌新。

二、數字媒體技術為錫劇發(fā)展提供新機遇

（一）以拓寬受眾為基礎，爭取新生代群體

在當今多元文化并存交融、信息高速傳播的環(huán)境下，錫劇作為一種蘊含深厚歷史底蘊與獨特藝術魅力的傳統(tǒng)戲曲形式，正面臨著經典傳承與創(chuàng)新發(fā)展的雙重挑戰(zhàn)[3。拓寬受眾基礎，即向更廣泛的社會群體尤其是年輕一代傳播戲劇的魅力與價值，這對于錫劇的長遠發(fā)展無疑是具有深遠意義的。一方面，這有助于提升錫劇的社會影響力和認知度。隨著越來越多的觀眾開始關注并欣賞錫劇，其獨特的藝術風格和文化內涵將得到更廣泛的傳播與認可，從而增強錫劇在當代社會中的文化地位，并激發(fā)更多人對傳統(tǒng)文化的興趣與熱愛。另一方面，拓寬受眾基礎是錫劇傳承與發(fā)展的重要保障。面對觀眾老齡化、演出市場萎縮等問題，吸引年輕觀眾的關注可以為錫劇注入新的活力，確保這一傳統(tǒng)藝術得以延續(xù)和發(fā)展。

在中小學階段開設戲曲鑒賞課程，讓學生從小接觸并了解戲曲文化，播下藝術的種子。讓學生在潛移默化中接受和喜愛錫劇藝術，激發(fā)興趣、培養(yǎng)愛好，為傳統(tǒng)戲劇培養(yǎng)潛在的受眾群體。定期舉辦戲曲知識講座、工作坊和研討會等活動，邀請名家大師，組成“明星宣講團”，提高公眾對戲曲的認識和興趣，通過專家的講解和互動環(huán)節(jié)，讓觀眾更加深入地了解戲曲的歷史、藝術特點和表演技巧。當然，也要鼓勵劇作家和表演者創(chuàng)新劇目，更貼近現代觀眾特別是年輕群體的生活實際，以青年人喜聞樂見的形式，反映當代人們的生活狀態(tài)和情感需求，增強觀眾的共鳴和認同感。

以常州溧陽市錫劇團為例，該戲劇團通過深度整合數字媒體技術對經典錫劇劇目進行數字化處理，利用社交媒體平臺推廣錫劇短視頻，將原本冗長的戲曲選段切割為短小的精彩片段，并加以后臺花絮等更貼近生活的視角發(fā)布，迎合了年輕群體的網絡瀏覽習慣。并且積極探索跨界合作創(chuàng)作微紀錄片，成功拓寬了錫劇的受眾基礎，為錫劇的發(fā)展注入了新的活力。是以，為錫劇的長遠發(fā)展計，吸引更廣泛的觀眾群體至關重要，這不僅關乎錫劇的社會影響力和文化地位，更是其傳承與創(chuàng)新的重要保障。

（二）以創(chuàng)新商業(yè)模式核心，加強市場競爭力

創(chuàng)新商業(yè)模式對于錫劇團的發(fā)展至關重要。通過拓展資金來源、幫助劇團可持續(xù)發(fā)展、找準目標受眾等方式，可以有效擴大錫劇的受眾群體，增強錫劇在市場上的文化影響力。更重要的是，創(chuàng)新商業(yè)模式可以激發(fā)錫劇藝術家的創(chuàng)作靈感，鼓勵藝術家們在劇目內容和演出形式上的創(chuàng)新，使這一非物質文化遺產更好地滿足當代觀眾的審美需求。最終實現社會效益和經濟效益的雙贏，為錫劇的繁榮和發(fā)展注入新的活力，確保中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以傳承和延續(xù)，振興區(qū)域經濟。

消費者的需求對傳統(tǒng)戲劇的演出有著重要影響，傳統(tǒng)戲劇只有帶來令消費者滿意的藝術享受和審美需要，其文化價值才能最終轉化為經濟價值。以錫劇的發(fā)源地常州來說，溧陽市錫劇團自2020年融入溧陽市融媒體中心后，積極探索“融媒 + 演藝”的跨界發(fā)展模式，通過媒體融合釋放發(fā)展活力，為錫劇的傳承與發(fā)展注入新鮮血液，這是錫劇力求突破的難題。一方面，錫劇團不再單純依靠傳統(tǒng)的票房收入，而是積極尋求多種收入渠道，包括開發(fā)文旅產業(yè)、開展教育與培訓等，使媒體融合演出成為擴大生產、增加附加值的重要手段。另一方面，利用新媒體平臺推廣在線直播和短視頻，進一步增加收入來源。這些多元化的收入渠道不僅提升了錫劇劇團的經濟價值，也為其長遠發(fā)展提供了穩(wěn)定的資金支持。

在跨界合作方面，無錫市錫劇院抱著探索和創(chuàng)新精神與動漫產業(yè)跨界合作。錫劇經典劇目《珍珠塔》的動畫再創(chuàng)作，在不破壞經典的基礎上進行創(chuàng)新?！蹲仙皦簟贰队耱唑选贰栋苏錅返儒a劇經典戲曲中的人物也被動畫化（如圖2），以Q版的風格重新演繹，以更加年輕化的形式呈現給觀眾[4]。錫劇以其獨特的藝術魅力和多樣的表現形式來吸引觀眾，卻始終難以走向更廣的平臺，所以更需要將傳統(tǒng)文化精神通過提煉加工展現在視覺設計之上，給人們，特別是年輕群體帶來獨特的藝術體驗?？缃绾献鳠o疑能夠拉近錫劇與年輕觀眾的距離，為普及和推廣錫劇文化做出貢獻。

（三）以增強文化認同為目標，暢通傳播路徑

數字媒體技術在幫助傳統(tǒng)戲曲文化創(chuàng)新傳承的同時，“技術接受度”與“文化適應性”是兩個重要的考量因素，它們直接影響著數字化策略的有效性和可持續(xù)性。

技術接受度是指社會大眾尤其是錫劇愛好者、從業(yè)者以及相關機構對采用新技術的態(tài)度和意愿。人們對于數字化工具和服務的了解程度、信任感以及使用習慣是重要因素。若觀眾對于通過在線平臺觀看錫劇表演持保守態(tài)度，或者藝人對于利用數字工具輔助排練和教學持有抵觸情緒，那么數字化的努力可能會受到阻礙。為提高技術接受度，開展普及教育活動、設計用戶友好的界面和操作流程、通過成功案例展示數字化技術的實際效果等都是切實有效的手段。文化適應性問題關注的則是如何在尊重和保留傳統(tǒng)精髓的同時，使錫劇在數字化視角下保持其獨特的文化特征和藝術魅力。這要求在將錫劇數字化的過程中，既要考慮技術的應用，也要確保不會損害到文化的本質。在數字化過程中，首先就是要確保錫劇的核心元素，如唱腔、表演風格等得到妥善體現，其次才是結合現代審美和技術手段，創(chuàng)新錫劇的展現形式，使之更具吸引力。與傳統(tǒng)藝人緊密合作，也是確保數字化內容的質量和真實性的重要保障。例如，在手游《王者榮耀》的角色上官婉兒與越劇的聯動中（如圖3），游戲方與40多位越劇專家不斷探討、改進，從帽子、玉佩、扇子，練功的水衣到角色配音，所有細節(jié)都一一還原，為深化游戲角色形象，更是跨次元拜師越劇名家茅威濤，一夜之間越劇涌進大批的年輕新粉，這疑是傳統(tǒng)文化和現代數字技術的雙贏。公眾反饋是必不可少的，通過用戶反饋來不斷調整和完善數字化方案，確保內容符合文化傳承的要求。

在實踐中，技術接受度與文化適應度往往是相互關聯、難以分割的兩個因素。若技術過于復雜難以掌握，就很可能影響文化的順應性與傳流傳度，反之，如果數字化內容無法充分展現錫劇的文化價值，也可能會導致觀眾難以對技術接納認可。例如，在設計錫劇科普類手機應用時，設計過于繁復的交互流程或難以上手的操作，用戶黏度低、群眾基礎流失等問題就會接踵而來。但如果在設計的過程中一味追求交互或視覺設計反失了對傳統(tǒng)文化傳承的嚴謹性，是一種得不償失的嘗試。因此在推進錫劇數字化傳播的過程中，應不斷進行技術更新、優(yōu)化用戶體驗等以提升技術接受度，通過保留傳統(tǒng)精髓、跨文化交流等方式增強文化適應度，力求找到最佳的平衡點。確保錫劇的文化價值得到有效傳播的同時，降低使用門檻，能夠被大多數用戶接受并且掌握。

三、促進錫劇創(chuàng)新發(fā)展路徑

（一）跨媒體合作與社交媒體運營

技術是生產發(fā)展的動力，數字媒體技術在促進文化產業(yè)的發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。一方面，跨媒體合作能夠打破傳統(tǒng)戲劇傳播渠道的局限性，實現與電影、電視、互聯網等多媒體平臺的深度整合，與虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等先進數字技術進行創(chuàng)新結合，實現內容、形式與受眾的多元化拓展，從而吸引更廣泛的觀眾群體。另一方面，社交媒體運營則提供了與觀眾即時互動、精準推廣的新途徑，不僅增強了用戶黏性，而且提升了其知名度和影響力。這種結合線上以及線下活動的創(chuàng)新模式為錫劇注入了新的活力，并為其在數字化背景下實現可持續(xù)發(fā)展指明了路徑。

數字虛擬現實技術為傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新發(fā)展提供了新路徑，建設數字化博物館是傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展的一個重要方式，可以將虛擬與現實空間結合起來，不僅視覺效果好，經濟成本低，而且能夠實現時間、空間以及技術的碰撞。與傳統(tǒng)的線下博物館相比，線上虛擬博物館具有較強的交互性、沉浸性，促進參觀者與展品之間的互動，增強了用戶的參與感。錫劇也可以將這些技術用于演出和展覽中，創(chuàng)造一種全新的觀劇、參觀體驗，讓觀眾身臨其境地感受錫劇的魅力，這種觀演形式打破了傳統(tǒng)劇場中的空間限制，增強了演出的沉浸感與交互性。線下的錫劇博物館也從湖北省博物館等的經驗中汲取靈感推出AR導覽系統(tǒng)，通過佩戴AR眼鏡或用手機掃描AR標記看到虛擬的錫劇演員進行表演，并聽到詳細的解說介紹。數字虛擬現實技術將靜態(tài)展品或平面視頻轉變?yōu)閯討B(tài)畫面，讓參觀者可以隨時更換場景，突破了時空限制，了解錫劇文化成為一種可以隨時隨地進行的充滿趣味的方式。

先進數字技術的應用為錫劇傳承發(fā)展帶來益處是顯而易見的，打破了時空的局限性，提供觀者個性化的瀏覽視角，不僅能夠拓寬錫劇的受眾范圍，增加了社會影響力，還為錫劇的有效傳承提供了強有力的技術支持與保障。AR/VR技術融入非物質遺產文化是增強現實與虛擬現實技術的應用，依托互聯網的媒介傳承非物質遺產文化，可以給予用戶更好的感官體驗。運用新興數字技術對錫劇進行全面的、真實的、互動化的研究發(fā)展，促進錫劇的數字化保護和創(chuàng)新應用。

錫劇與社交媒體結合的可能性也是相當豐富的，不僅有助于錫劇的傳承，也能為其帶來新的發(fā)展機遇。以下是一些具體的結合點：通過微博、微信、抖音等社交平臺，發(fā)布錫劇的相關內容，如幕后花絮、表演片段、藝人訪談等，增加與年輕觀眾的互動。浙江小百花越劇院與手游《王者榮耀》的角色上官婉兒的聯動后，劇院和游戲方通過微博、公眾號等社交平臺積極宣傳，相關微博話題閱讀量超7億，越劇創(chuàng)意H5上線5天訪問量突破6500萬，總曝光量超過15億人次[。利用社交媒體營銷使越劇文化得到了廣泛的傳播和曝光，這無疑是一次成功的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的宣傳案例，為錫劇等傳統(tǒng)文化的宣傳提供了有益的借鑒。

錫劇與新媒體結合的可能性是相當豐富的，各類結合不僅有助于錫劇的傳承，也能為其帶來新的發(fā)展機遇。

（二）文化旅游結合與產品開發(fā)

無錫市錫劇藝術中心與無錫中國國際旅行社合作推出了“錫劇 + 旅游”套餐，這是一項創(chuàng)新舉措，讓游客在游覽景區(qū)時觀看錫劇表演并參與錫劇體驗活動。與此同時，雙方合作成立了“錫劇研學”，舉辦錫劇知識講解、表演體驗、劇目欣賞等活動，成功吸引年輕人和家庭游客，開辟了一條深化傳統(tǒng)戲曲文化和旅游融合的新途徑。這種融合與創(chuàng)新的道路不僅保留了傳統(tǒng)文化的精髓，而且?guī)砹碎_拓革新，滿足社會對精神文化的更高需求，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化適應新時代新舞臺的一次成功嘗試。

錫劇作為一種非物質文化遺產，具有鮮明的地域性與人文特征，其文創(chuàng)產品的設計更應當以傳播戲曲歷史、地域文化為首要目的。開發(fā)錫劇文創(chuàng)產品的過程，本質上是一個深度挖掘且提煉文化內涵的過程，通過將錫劇文化與創(chuàng)意設計相結合，讓更多的人了解、認識和傳承這些寶貴的文化遺產。這種“非遺文創(chuàng)化”的意義不僅在于創(chuàng)新和商業(yè)價值，更在于對歷史文化的保護和傳承。在如今數字化時代，宣傳推廣都離不開互聯網的推動，因此，在網絡平臺，尤其是類似于小紅書、抖音這類種草、宣傳能力強的平臺應加強宣傳工作，并嘗試線上與線下售賣相呼應的形式。線下銷售店面通常扎根于錫劇流行所在地，與文旅結合更容易深入體會并感受錫劇的獨特魅力。線下 + 線上的多渠道銷售，可以擴大錫劇文創(chuàng)的覆蓋范圍，讓用戶足不出戶就可以買到獨具江南吳語文化的文創(chuàng)產品，打破了地域局限，使更多人看到和認識錫劇文化。文創(chuàng)產品的開發(fā)不僅為錫劇的創(chuàng)見發(fā)展注入了新的活力，也為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現代化傳播提供了有益的借鑒。

文創(chuàng)產品往往融合了傳統(tǒng)與現代、文化與科技等多種元素。在開發(fā)錫劇文創(chuàng)產品時，可以引入新的設計理念、技術手段和市場元素，使錫劇文化在傳承中不斷創(chuàng)新和發(fā)展。當然，錫劇的每個角色服飾都有各自的特點，所以在創(chuàng)新設計的同時不能忽略其特性，在將傳統(tǒng)文化可視化的過程中，對信息精準性的要求是極高的。例如，錫劇服飾的取材融入中國寫意山水畫，色彩搭配受江南地域文化的影響，為了體現江南人平和優(yōu)雅的性格，適應江南民俗特征，服裝的顏色主要采用粉藍、粉紫、粉綠、粉白等淡淺色，和人們更熟悉的鮮艷色彩的京劇服裝大有不同。在對錫劇服飾進行歸納總結的過程中，筆者發(fā)現其在基本形制、紋樣、色彩上與其他傳統(tǒng)劇種都有共性，且其變化也是多樣且豐富的，為后期錫劇文創(chuàng)開發(fā)提供理論依據和數據支撐，也為設計的轉化階段提供有力的信息支撐 （如圖4）。在錫劇的宣傳過程中增加趣味性、幽默感，更容易被未曾接觸過錫劇的大眾接受，能夠滿足多層次受眾的需要。文創(chuàng)產品的開發(fā)不僅可以為錫劇產業(yè)帶來直接的經濟效益，為錫劇的傳承和發(fā)展提供資金支持，更有助于提升錫劇的市場價值和品牌形象，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強文化自信[。

（三）教育與培訓

傳承是弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的最好手段。江陰市作為錫劇的發(fā)源地之一，自2010年起就致力于錫劇的傳承與創(chuàng)新，通過“錫劇進校園”活動，讓中小學生在感受錫劇藝術之美的同時，汲取我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)。江陰市邀請專業(yè)錫劇團的老師擔任“錫劇小課堂”的藝術指導，通過錫劇展覽、錫劇少兒班、錫劇進課堂等活動，向中小學生介紹錫劇這一傳統(tǒng)藝術形式，激發(fā)學生對傳統(tǒng)藝術的熱愛。這種從娃娃抓起的觀眾培養(yǎng)模式，為錫劇的傳承與發(fā)展奠定了堅實的基礎[8。

李默然曾說過：“只有贏得觀眾，戲劇才能發(fā)展?！蔽覀儾粌H要培養(yǎng)錫劇人，更要培養(yǎng)觀眾，學校積極參與培養(yǎng)觀眾，從小培養(yǎng)基本觀眾群體，是支撐、促進錫劇事業(yè)不斷發(fā)展的依托和基石。江陰市政府大力推進“錫劇進校園”工程，在小學校園里搭建戲臺子，向中小學生推廣錫劇，不僅培養(yǎng)年輕的錫劇接班人，更讓孩子們感受傳統(tǒng)藝術的薰陶，在孩子們幼小的心田種下一顆關于錫劇欣賞的種子。

錫劇進校園是一項旨在傳承和弘揚傳統(tǒng)文化的綜合性舉措。首先，教師是教育的核心，要堅持教育者先受教育，加強師資培訓，制定詳細的課程計劃和方案，發(fā)揮課堂教學主渠道作用，將傳統(tǒng)戲劇融入課堂教學。其次，文化活動是學生的第二課堂，推動校園文化建設，豐富課外活動，營造濃厚的文化氛圍，開展校際合作與交流。也要建立評估與反饋機制，根據學生的學習情況和興趣變化及時調整錫劇的宣傳、普及、培養(yǎng)方案，以確保錫劇在校園內的有效傳播和發(fā)展，從而提高學生的文化素養(yǎng)，培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的熱愛和尊重。這次錫劇進校園活動，以江陰市實驗小學教育集團為例，實驗小學主要以創(chuàng)新錫劇課程化實施樣態(tài)，將錫劇與各科教學進行鏈接。最后，讓孩子們用錫劇的方式來演繹和表達故事，通過點點滴滴的課程融合方式，讓錫劇這種傳統(tǒng)的藝術在孩子們的心里生根發(fā)芽。

四、結語

想要更好地弘揚和傳承非物質文化遺產，就不能簡單地用傳統(tǒng)思維去思考和解決問題。隨著時代的發(fā)展，我們必須從創(chuàng)新的角度來看待錫劇的繼承和發(fā)展。從錫劇本身創(chuàng)新的角度來談，傳統(tǒng)貼近山歌、小調形式的演唱方式容易讓年輕群體覺得難以理解，但數字化視角下各種形式的“二創(chuàng)”，卻能輕易實現破冰，如吸收新鮮故事內容、跨界領域聯動合作、VR/AR互動、文旅文創(chuàng)產業(yè)推廣等。傳播平臺的更新也是創(chuàng)新的重要一環(huán)，寓教于樂型的傳播、交互形式能夠服務大眾，特別是年輕人，采用巧妙的交互方式，如增加VR、AR互動等，能有效激發(fā)年輕群體對非遺文化的興趣和熱情，為錫劇的傳承與發(fā)展注入新的活力。

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作者簡介：

唐琰，南京信息工程大學藝術學院藝術設計專業(yè)碩士研究生。研究方向：數字媒體藝術。

楊飛飛，博士，南京信息工程大學教授、碩士生導師。研究方向：數字媒體藝術。

編輯：雷雪