Q&A對(duì)話 顏為昕館長(zhǎng)

當(dāng)美術(shù)館遇見

“鏡子宇宙：葉錦添個(gè)展”?

P：此次展覽于深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館而言有何特別意義？??

顏為昕：這是兩館重要的跨界實(shí)踐，標(biāo)志著我們從單一藝術(shù)史視角，向更廣義的東方美學(xué)與國(guó)際視野拓展。葉錦添以電影美學(xué)為切入點(diǎn)，通過東方美學(xué)語言重構(gòu)藝術(shù)表達(dá)，不僅是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化價(jià)值的再發(fā)現(xiàn)，更是國(guó)際社會(huì)對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)可的印證呈現(xiàn)。

作為深圳新興場(chǎng)館，兩館始終以“創(chuàng)新性”為核心。這場(chǎng)展覽不僅是兩館首次嘗試大型電影美學(xué)主題，更通過科技與藝術(shù)的融合，彰顯深圳作為創(chuàng)新之都的包容性與前瞻性。我們期待公眾看到：美術(shù)館不僅是藝術(shù)生態(tài)的載體，更是多元文化對(duì)話的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。

P：您曾提出“美術(shù)館空間應(yīng)與展覽對(duì)話”，此次展覽如何實(shí)現(xiàn)這種對(duì)話？

顏為昕：兩館的“少柱化”設(shè)計(jì)：9萬平方米的空間僅依靠極少數(shù)核心支柱支撐——旨在為藝術(shù)與觀眾留出最大自由度。展覽中，葉錦添老師選擇以建筑核心支柱為裝置Lili的依托，形成“穩(wěn)定與不穩(wěn)定”的隱喻——既呼應(yīng)建筑結(jié)構(gòu)，又暗含對(duì)AI技術(shù)顛覆性的哲思。

這件作品是葉老師基于此前展覽的反思與策展理念的延伸。通過鏡面折射、AI投影等手法，觀眾得以在虛實(shí)交錯(cuò)中重新審視人與技術(shù)的關(guān)系。這種“建筑-藝術(shù)-科技”三位一體的對(duì)話，正是兩館追求的創(chuàng)新方向。

P：展覽中哪件作品令您動(dòng)容？??

顏為昕：有兩件作品讓我駐足良久，其一是影像與服裝裝置：葉錦添老師不同時(shí)期的舞臺(tái)與電影服飾，與虛幻影像交織，服裝既是藝術(shù)家自我表達(dá)的符號(hào)，亦搭建起現(xiàn)實(shí)與幻境的橋梁。影像的流動(dòng)感與服裝的靜態(tài)陳列形成敘事張力，宛若“會(huì)呼吸的藝術(shù)品”。其二是旋轉(zhuǎn)雕塑與追光裝置：這件以舞臺(tái)追光為靈感的作品，使雕塑旋轉(zhuǎn)時(shí)投射出動(dòng)態(tài)光影，觀眾立于展臺(tái)，光束聚焦又失焦，既似被凝視的“舞臺(tái)主角”，又陷入對(duì)存在本質(zhì)的叩問。這種沉浸式體驗(yàn)打破觀展被動(dòng)性，讓藝術(shù)與觀眾產(chǎn)生即時(shí)對(duì)話。

P：兩館如何通過公共性設(shè)計(jì)吸引市民參與？??

顏為昕：我們堅(jiān)持用平實(shí)語言傳遞藝術(shù)價(jià)值，其一，是去學(xué)術(shù)化表達(dá)——展覽文本摒棄晦澀術(shù)語，以通俗語言降低認(rèn)知門檻；其二，弱化物理界限——嘗試取消傳統(tǒng)一米線，鼓勵(lì)觀眾拍照傳播，借社交媒體形成“二次傳播”的漣漪效應(yīng)；其三，延伸教育功能——未來擬推出服裝DIY等公眾互動(dòng)工作坊，將審美教育融入生活場(chǎng)景，消弭美術(shù)館與日常生活的壁壘。

P：深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館如何規(guī)劃展覽的長(zhǎng)線布局？??

顏為昕：作為一個(gè)相對(duì)年輕的場(chǎng)館，我們以“學(xué)術(shù)主線+多元探索”為策略：學(xué)術(shù)層面聚焦“藝術(shù)與科技”“公共藝術(shù)”兩大方向，每年策劃3～5個(gè)大型展覽，引入全球策展資源構(gòu)建對(duì)話平臺(tái)。例如葉錦添的展覽既是對(duì)中國(guó)電影美學(xué)的提煉，亦暗含對(duì)深圳城市精神的追問。同時(shí)依托數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)決策：通過觀眾畫像分析（如年齡、停留時(shí)長(zhǎng)）調(diào)整展覽敘事方式。年輕群體偏愛互動(dòng)技術(shù)，我們便在此次葉錦添個(gè)展中強(qiáng)化AI與投影的沉浸體驗(yàn)。長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)是以深圳為窗口，展現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際話語權(quán)。我們期待持續(xù)回答“四十年后的中國(guó)藝術(shù)如何與世界對(duì)話”這一命題。

P：您如何看待科技對(duì)美術(shù)館創(chuàng)新的賦能？??

顏為昕：科技不僅是工具，更是藝術(shù)表達(dá)的“共謀者”。以沉浸式體驗(yàn)來說：數(shù)字化管理方面，從藏品修復(fù)到布展流程，我們?nèi)嬉階I與大數(shù)據(jù)。假如通過算法分析觀眾行為，優(yōu)化空間動(dòng)線。我們與葉錦添老師探討“AI的創(chuàng)造力邊界”時(shí)亦在思辨：正如人類創(chuàng)造AI時(shí)需不斷“喂養(yǎng)”知識(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作亦需在技術(shù)浪潮中保持主體性。這種雙向賦能，正是兩館對(duì)“科技+藝術(shù)”的深層實(shí)踐。

P：深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館如何推動(dòng)粵港澳大灣區(qū)文化融合？??

顏為昕：在地性方面，我們已經(jīng)做過展覽中，有融合潮汕木雕、廣府剪紙等嶺南元素，如潘魯生個(gè)展將傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代裝置并置，展現(xiàn)“新嶺南美學(xué)”。在去地域化策展中，我們拒絕“廣深港澳”線性排序，轉(zhuǎn)而以主題串聯(lián)多元文化。例如粵港澳大灣區(qū)視覺雙年展打破地域藩籬，凸顯文化共性。我們還邀請(qǐng)參展藝術(shù)家為深圳創(chuàng)作專屬作品（如薛松的《深圳地標(biāo)》），既記錄城市變遷，亦為大灣區(qū)文化注入新基因，更為城市留存記憶。?

P：您對(duì)深圳兩館的未來有哪些期待？??

顏為昕：作為伴隨深圳成長(zhǎng)的“老館長(zhǎng)”，我希望兩館成為城市的文化錨點(diǎn)：通過收藏與展覽，為深圳留存藝術(shù)家對(duì)這座城市的思考；作為公眾審美啟蒙地：以輕盈敘事打破藝術(shù)門檻；更作為創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)田，持續(xù)探索藝術(shù)與科技、傳統(tǒng)與未來的邊界，讓深圳的“敢為人先”精神在美術(shù)館落地生根。

在藝術(shù)與公眾之間，

架一座無需翻譯的橋

童年步行三公里去看展的男孩，現(xiàn)在想為城市建一座藝術(shù)基因庫(kù)。依靠支柱的Lili，她身后的斜柱——以堅(jiān)實(shí)根基托舉無限可能。當(dāng)觀眾在鏡面宇宙中照見自我倒影，顏為昕看見的是更遼闊的圖景：每個(gè)人都是時(shí)代的創(chuàng)作者，而美術(shù)館永遠(yuǎn)為未知敞開大門。

展覽首日，顏為昕在監(jiān)控屏前凝視川流不息的人群。2021年引入的大數(shù)據(jù)分析系統(tǒng)顯示，約三分之一觀眾購(gòu)票入場(chǎng)——這組數(shù)字點(diǎn)燃了他的思考：“美術(shù)館不能僅為圈層存在?！边@些年兩館啟用20多位跨界策展人的實(shí)踐，正是打破學(xué)術(shù)壁壘的注腳。大數(shù)據(jù)揭示的短板催生變革：在展覽出口，團(tuán)隊(duì)正在醞釀推出AR頭盔項(xiàng)目，帶觀眾漫游數(shù)字宇宙。“科技非炫技。當(dāng)人類首次看見馬蹄騰空的真相，藝術(shù)便被徹底重構(gòu)。今天AI對(duì)藝術(shù)的沖擊，不亞于當(dāng)年照相技術(shù)的誕生?！?/p>

談及粵港澳大灣區(qū)，顏為昕眼中泛起熾熱?！吧谒归L(zhǎng)于斯的我，親歷了深圳從邊陲小鎮(zhèn)到創(chuàng)新之都的蛻變?！彼麣v數(shù)城市文化包容性：“這里沒有強(qiáng)勢(shì)的本土文化，卻如海綿般吸收不同的文化，如潮汕木雕、廣府剪紙、客家山歌。潘魯生的展覽的嶺南文化，在當(dāng)代語境中毫無違和。”

這種包容性正注入兩館的收藏血脈。顏為昕向每位參展藝術(shù)家發(fā)出特殊邀約：“請(qǐng)為深圳創(chuàng)作一件作品，不是復(fù)制風(fēng)格，而是傳遞對(duì)城市的思考?！碧K新平、薛松等藝術(shù)家相繼響應(yīng)，后者更以燃燒拼貼手法重現(xiàn)深圳天際線。

“當(dāng)美術(shù)館不再害怕觀眾看不懂時(shí)，它才真正屬于城市?！鳖仦殛康倪@句話，或許正是兩館存在的終極意義——在藝術(shù)與公眾之間，架一座無需翻譯的橋。