聚焦時代主題，講好廣西故事

2024年12月20日，廣西壯族自治區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作工作會議在南寧召開。會議總結(jié)和分析了2024年全區(qū)藝術(shù)工作情況，部署了2025年全區(qū)藝術(shù)工作重點任務(wù)。本刊采訪了三位與會文藝工作者，分享他們的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗和感悟。

訪談對象之一：哈丹，廣西壯族自治區(qū)戲劇院壯劇團副團長、一級演員，新時代中國戲?。ǖ┬校╊I(lǐng)軍人才、中國戲劇梅花獎獲得者。

《歌?！罚汗だ蠋熀茫∧堑?9屆中國戲劇梅花獎獲得者，也是新時代中國戲?。ǖ┬校╊I(lǐng)軍人才、廣西文化名家暨“四個一批”人才，主演了多部劇目并獲得了很多榮譽獎項。作為一名文藝工作者，請您分享一下，您是如何在藝術(shù)職業(yè)中追求個人成長、實現(xiàn)自我價值的？

哈丹：作為一名文藝工作者，我一直努力適應(yīng)角色，不忘初心、潛心創(chuàng)作，在戲劇舞臺上不斷傳承創(chuàng)新，堅守一名戲劇表演者的品德與素養(yǎng)。結(jié)合我的從藝經(jīng)歷，我認為要堅守人民立場，展現(xiàn)文藝之美。這些年，我一直積極學(xué)習(xí)并苦練戲劇表演藝術(shù)基本功，努力適應(yīng)舞臺上各種不同的人物角色和形象，盡可能完美地呈現(xiàn)舞臺藝術(shù)之美。2019年，我有幸獲得第29屆中國戲劇梅花獎，也是廣西戲劇院成立后的第一個梅花獎獲得者，這要特別感恩各級領(lǐng)導(dǎo)和老師對我的栽培和信任。

獲獎后，我感覺自己肩上有了新的責(zé)任和擔(dān)當，在藝術(shù)追求上應(yīng)該更加精益求精。隨后，我陸續(xù)在大型壯劇《我家住在銅鼓嶺》《黃文秀》《蒼梧之約》《香樟樹下》等劇中擔(dān)任主要角色，進一步提高自己的表演水平。期間，我主演的壯劇《新銅鼓謠》片段、壯劇《黃文秀》片段共3次入選CCTV-1播出的新年戲曲晚會。2021年，我入選了全國戲曲表演領(lǐng)軍人才；2023年，榮獲\"新時代中國戲?。ǖ┬校╊I(lǐng)軍人才”稱號。但我沒有因為榮譽停止努力，2024年，我參加了太原市“盛世梨園頌錦繡”全國戲曲名家演唱會，中國戲劇家協(xié)會、廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部、桂林市委市政府主辦的“山水有戲一一中國劇協(xié)梅花獎藝術(shù)團廣西專場演出”，以及多場文化惠民演出，努力為人民群眾帶來更多更好的精神文化作品。

《歌?！罚耗诤芏鄤∧恐卸汲晒λ茉炝肆钊擞∠笊羁痰慕巧?，并獲得了重要獎項。請問您是如何打磨這些精品角色呢？

哈丹：這要不斷磨煉演技，堅持守正創(chuàng)新，才能打造出精品角色。2024年9月，壯劇《香樟樹下》、桂劇《南寧女兒鄧穎超》參加第十二屆廣西劇展，我在這兩部劇中均飾演重要角色。其中，在壯劇《香樟樹下》中我再次塑造與自身性格相差很大的潑辣、直爽、善良的酒姐角色，榮獲桂花表演獎。桂劇《南寧女兒鄧穎超》中我飾演宋慶齡一角，無論在唱腔還是表演形體上都有了不同的感受，從壯劇表演到桂劇表演，這次跨行學(xué)習(xí)兄弟劇種的表演程式，對我往后表演藝術(shù)的提升有著重要的意義。此外，我還經(jīng)常深入基層采風(fēng)，比如到廣西河池各縣、各鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)習(xí)了解當?shù)氐拿袼酌耧L(fēng)、群眾生活；積極赴區(qū)外參加各項學(xué)習(xí)調(diào)研，向兄弟院團的演員學(xué)習(xí)表演經(jīng)驗和做法，不斷提升自身的業(yè)務(wù)能力。這些學(xué)習(xí)和觀察對于塑造好劇中角色都有非常大的幫助。

《歌?！罚耗J為應(yīng)當如何通過“傳幫帶”方式，更好地傳承精品劇目，培養(yǎng)出更多杰出的年輕演員？

哈丹：文藝事業(yè)的繁榮離不開藝術(shù)人才隊伍的儲備與培養(yǎng)。一個優(yōu)秀的文藝工作者，不僅要在自身的領(lǐng)域閃閃發(fā)光，更要擔(dān)負起傳承的責(zé)任和使命。在做好舞臺創(chuàng)作工作的同時，我還盡全力培養(yǎng)劇團的青年演員，做到言傳身教，將自己的經(jīng)驗和技巧傳授給他們，教他們排演折子戲，提高他們的表演技能、創(chuàng)作能力。在我耐心的教授下，青年演員銀靜、陳穎參加了廣西戲曲青年演員大賽，曾分別榮獲一等獎和二等獎。我還把壯劇《黃文秀》的表演技巧親授于我院青年演員銀靜；把獲梅花獎的傳統(tǒng)劇目壯劇《牽云崖》親授于我院青年演員柳依伶，帶著她一起同臺演出整場大戲。2024年，她們作為劇目主角參加了“民族戲苑周末有戲”“精品大戲”“2024年全國地方戲精粹展演”等系列演出，她們的演技在戲中得到了磨練，專業(yè)技能水平得到大幅提升。

訪談對象之二：曾令榮，廣西歌舞劇院副院長、一級作曲，廣西音樂家協(xié)會副主席。

《歌?！罚涸顦s老師好！您參與音樂創(chuàng)作的民族歌劇《柳柳州》是一部傳統(tǒng)文化融合與創(chuàng)新的舞臺藝術(shù)佳作。2024年入選了文化和旅游部2024—2025年度“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目名單。請您談一談《柳柳州》的音樂特色和創(chuàng)作思路。

曾令榮：《柳柳州》聚焦一代宗師柳宗元在柳州度過的最后人生歲月，重點呈現(xiàn)柳宗元在柳州期間重修文廟、傳播儒學(xué)、教化民眾、發(fā)展生產(chǎn)的經(jīng)歷，著力揭示柳宗元由“北望長安夢未休\"到\"官為民役才是真”，再到“我的長安是柳州”的情感變化，由此完成主題“行行復(fù)行行”的深化與升華。

根據(jù)劇本的設(shè)計以及導(dǎo)演的總體要求，《柳柳州》的音樂創(chuàng)作需要在尊重人物歷史背景的前提下，通過傳統(tǒng)中原曲調(diào)與廣西山歌的碰撞、雜糅，以及借鑒吸收傳統(tǒng)戲曲音樂的表現(xiàn)手法，實現(xiàn)在劇中用音樂塑造人物形象、渲染氣氛、宣泄情緒并推動劇情發(fā)展，力求在傳承好中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出鮮明的廣西地域特色，進而在二者碰撞的火花中，做一些交融探索。

整部歌劇的唱段都是建立在中國傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)式體系之上，以古代中原音樂中常用的商調(diào)式、羽調(diào)式，再輔以古色古韻的簫、古琴等樂器來烘托出柳宗元、劉禹錫等人因再次被貶而內(nèi)心憂郁惆帳的感情基調(diào)；以廣西山歌中較為明亮的徵調(diào)式來突出螺螄妹以及當?shù)孛癖婋m身處“荒蠻地”，但仍然積極樂觀的質(zhì)樸情感；借鑒戲曲音樂手法表現(xiàn)柳宗元、唐月等人內(nèi)心矛盾、急切的心情；又以柳宗元從聽山歌、學(xué)山歌到唱山歌的設(shè)計思路，為柳宗元逐漸融入柳州當?shù)匕傩丈a(chǎn)生活從而實現(xiàn)“官為民役”的劇情發(fā)展埋下伏筆。劇中以中原文人的古曲古調(diào)與峒氓男女的山歌音調(diào)在同主音羽、徵調(diào)式上的強烈對置，描繪了以劉禹錫率領(lǐng)的游吟文士與螺螄妹率領(lǐng)的山歌隊對歌的場景，層層推進，最終收攏在山歌主題的宏大合唱上，實現(xiàn)南北音樂的碰撞與交融。

《歌?！罚赫缒f，《柳柳州》的音樂部分尤其是廣西山歌元素的運用對于整部劇作的藝術(shù)表現(xiàn)力十分關(guān)鍵，您能講講整個音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了怎樣的打磨過程嗎？

曾令榮：《柳柳州》在創(chuàng)作過程中，我們在對于怎樣合理利用好廣西山歌元素為劇目服務(wù)上花了很多精力。前后研讀了十多天的資料，又請來多位民歌演唱傳承人一起研討，并錄制大量素材。通過對山歌素材的研究分析、改編創(chuàng)作，以及排練過程中不斷與導(dǎo)演、其他主創(chuàng)人員溝通，再經(jīng)過反復(fù)修改打磨，山歌元素運用部分才逐漸定稿。其他部分的音樂創(chuàng)作也不是“一錘定音”，同樣是根據(jù)創(chuàng)排的進度與效果，從音樂作業(yè)到下場排練、合樂，再到演出，都是在排中改、演中改，反復(fù)地打磨提升。好作品是改出來的，這話說得一點沒錯！“行行復(fù)行行”是劇目對柳宗元風(fēng)雨人生的藝術(shù)形象表達，也是對劇組創(chuàng)演、打磨作品過程的形象表達。

《歌?！罚耗X得文藝工作者應(yīng)當如何提升專業(yè)能力？

曾令榮：作為音樂創(chuàng)作者，我們時常為獲取靈感和創(chuàng)意構(gòu)思而冥思苦想，為創(chuàng)新藝術(shù)技巧和表現(xiàn)手法而抓耳撓腮，為深化主題和提高內(nèi)涵而挖空心思，也可能曾在滿足市場需求和平衡藝術(shù)追求之間左右搖擺…文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者作為鑄造靈魂的工程師，我認為必須加強思想積累、知識儲備、藝術(shù)訓(xùn)練，提高學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，努力追求真才學(xué)、好德行、高品位，才能不斷提升專業(yè)能力。要時刻不忘舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園的神圣職責(zé)，以思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的嚴要求、高標準來潛心創(chuàng)作，才有可能創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品。

訪談對象之三：馮佳，廣西藝術(shù)創(chuàng)作中心藝術(shù)策劃部部長、一級導(dǎo)演，廣西戲劇家協(xié)會副主席。

《歌?！罚厚T佳老師好！2024年，您參與創(chuàng)作了民族歌劇《柳柳州》，編導(dǎo)了話劇《遠方》、木偶劇《國寶故事——銅鳳燈》等，都獲得了佳績，您在劇本創(chuàng)作上可以說是經(jīng)驗比較豐富了，請談一談您的藝術(shù)創(chuàng)作動力和靈感來源。

馮佳：藝術(shù)創(chuàng)作是一個持續(xù)摸索的過程，是無數(shù)不眠之夜、不知疲倦的反復(fù)琢磨，是與團隊碰撞、融合的過程，也是編導(dǎo)者一個人的“長征”。這幾年與青年編導(dǎo)討論創(chuàng)作相關(guān)問題時，他們常常問我怎樣選擇題材？選擇好題材后，如何寫才能打動劇團獲得支持，從而把所選的題材搬上舞臺？如果搬不上舞臺的時候是否還能持續(xù)有創(chuàng)作的驅(qū)動力？我認為驅(qū)動力首先來源于藝術(shù)創(chuàng)作者內(nèi)心的熱愛。創(chuàng)作者需要克服急功近利的浮躁心理，尊重藝術(shù)規(guī)律，從題材開始踏踏實實地做功課、下功夫。

想象力是戲劇創(chuàng)作的源泉。在創(chuàng)作中要夯實劇本，導(dǎo)演要做好詳盡的構(gòu)思，在短劇盛行的時代要固本培元，也要求新求變，打開想象力的翅膀，在傳承的基礎(chǔ)上勇敢進行創(chuàng)新性發(fā)展。在《國寶故事一一銅鳳燈》的創(chuàng)作當中，我和團隊確立了表演形式回歸木偶劇“偶\"的本體和“萬物皆為偶”的定位。傳統(tǒng)木偶劇的載體是傳統(tǒng)材料制作的布袋偶、杖頭木偶、軟體木偶、鐵枝偶等，但我認為木偶劇的“偶”應(yīng)該是自由的、充滿想象力的，比如一張紙都可以在木偶操作師手中成為一個人物，我們努力創(chuàng)新“偶”的表現(xiàn)形式，讓木偶劇更為多元。同時，我們也在傳承傳統(tǒng)木偶的表現(xiàn)形式上結(jié)合軟體木偶、鐵枝木偶及撐桿偶等不同種類的木偶表演，發(fā)揮“偶”的優(yōu)勢，努力使其\"無所不能”。比如說藍色的紗布創(chuàng)作成巨型的撐桿偶變?yōu)楹Ｉ瘢梢允俏赖暮＠?，可以成為海神手里的武器，也可以化為母親的思念，是一種意象的表達。因此，所有東西“皆可為偶\"的舞臺呈現(xiàn)，使得木偶更加生動、有趣和神奇。

《歌海》：您在平時的創(chuàng)作中是如何選擇題材的？通常會考慮哪些因素？

馮佳：題材的選擇分為自主創(chuàng)作和命題創(chuàng)作。關(guān)于自主創(chuàng)作，我認為要在生活中尋找最能打動自己的故事，動心、動情是自主創(chuàng)作的驅(qū)動力之一。如果選擇的題材不能打動自己，也難以打動觀眾。“講好廣西故事”就要堅定信念，堅守以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。其中，歷史人物也是自主創(chuàng)作的重要選題。2020年，我應(yīng)邀為四川綿陽寫了清唱劇《李白與杜甫》的劇本，在創(chuàng)作這個劇本時，寫到季白與杜甫的人生命運時，不禁想到了“唐宋八大家”的柳宗元。2021年，我到柳州采風(fēng)，柳宗元的故事深深打動了我，他生命的最后四年在廣西柳州實踐了“官為民役”的思想，受到了百姓的愛戴。他在經(jīng)歷了繁華與苦難之后超越了時代與自我，展現(xiàn)出了中華文化的價值與精神追求。民族歌劇《柳柳州》應(yīng)該說是自主選擇創(chuàng)作的作品，也是編劇常劍鈞老師思考了多年的題材。廣西歌舞劇院費強院長非常重視劇院的發(fā)展和精品劇作的創(chuàng)排，多次邀請常劍鈞老師為劇院寫戲。感謝廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部、廣西壯族自治區(qū)文化和旅游廳決心為柳宗元做一部有文化價值、有思想內(nèi)涵、有藝術(shù)品質(zhì)的劇目，給我們文藝工作者提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境和優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)土壤。

關(guān)于命題創(chuàng)作，我覺得應(yīng)該正確面對，也要珍惜機會。2023年，廣西壯族自治區(qū)木偶劇團韋兆杰團長找我創(chuàng)作一部結(jié)合“海上絲路\"講述廣西文物西漢羽紋銅鳳燈的劇目《國寶故事——銅鳳燈》，這是一個命題創(chuàng)作。兒童戲劇是培根鑄魂的百年大計，兒童劇作品要有人文關(guān)懷，不能簡單地取悅觀眾。如何讓今天的孩子們喜歡我們的國寶題材，愛上國寶故事，并在創(chuàng)作中賦予作品現(xiàn)代性，是擺在我們面前的問題。我想，戲劇創(chuàng)作萬變不離其宗，我們要創(chuàng)作的人物，其實寫的是人，即人的命運與思想。因此，我們塑造了海生、小七這樣至真、至純、至善的人物形象來走進孩子們的內(nèi)心。所以，我認為命題式的劇本創(chuàng)作要走進生活、走進人物，才能找到與觀眾共情的切入點，創(chuàng)作出貼合群眾的劇本內(nèi)容。

《歌?！罚簩τ谝粋€好的劇本，舞臺呈現(xiàn)是將其轉(zhuǎn)化為優(yōu)秀戲劇作品的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。您作為話劇《遠方》的編劇及導(dǎo)演，是如何選擇契合劇本的表演形式，讓劇本精髓充分展現(xiàn)給廣大觀眾的？

馮佳：導(dǎo)演要為內(nèi)容尋找有審美意味和藝術(shù)形式的表演形式。話劇《遠方》是一部主旋律作品，在舞臺形式上，我決定以現(xiàn)實主義戲劇為基調(diào)，運用浪漫主義表現(xiàn)手法來體現(xiàn)舞臺意象。比如移動的玉米地、星星點點的螢火蟲，通過虛實結(jié)合來展示環(huán)境，外化人物的內(nèi)心。同時，借鑒了戲曲美學(xué)的特點，并充分運用舞臺假定性。演員們通過跋山涉水、坐馬車、劃竹筏、過雪山等表演形式，體現(xiàn)了天津醫(yī)生在大山里建立“馬馱醫(yī)院\"的不易，以及面對困難不退縮的堅定。

曹禺先生說過，好戲不是掌聲、不是笑聲，是觀眾帶著思考走出劇場。我一直在學(xué)習(xí)寫戲，并從事編導(dǎo)工作，我認為導(dǎo)演未必做編劇，但一定要懂編劇。戲劇除了歌頌生活外，也要對生活有更具深度的思考，對人性有更具力量的表達。好作品能跨越時間與空間，在舞臺的方寸之間探索人的內(nèi)心世界，追求生命的真理

《歌海》：您認為一部好作品要更好走向市場，需要在哪些關(guān)鍵環(huán)節(jié)發(fā)力？

馮佳：在這些年的藝術(shù)實踐中，我感受到了劇院對作品市場性的需求。我想，要讓作品走出去，不僅要有好故事、好劇本，還要在創(chuàng)作初期就考慮到作品演出的可持續(xù)性。比如說演出成本、運營成本、觀影關(guān)系和演員問題，這是在編劇、導(dǎo)演最初與劇團溝通時就要考慮的問題。一部精品劇目要演出去、留下來，還必須要重視演員等人才隊伍的儲備與階梯性的培養(yǎng)。今后，我會繼續(xù)提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與業(yè)務(wù)能力，努力創(chuàng)作出屬于我們這個時代的作品，為廣西文藝事業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展做出貢獻！