淺談聲樂技巧在不同作品中的運(yùn)用

聲樂技巧是演唱者詮釋音樂作品和表達(dá)情感的基礎(chǔ)，若演唱者缺乏扎實(shí)的技巧支撐，將難以充分展現(xiàn)作品所蘊(yùn)含的情感。演唱者要在科學(xué)運(yùn)用聲樂技巧的基礎(chǔ)上，根據(jù)作品風(fēng)格和主題的差異，對發(fā)聲通道、發(fā)聲位置、共鳴效果以及咬字等方面進(jìn)行相應(yīng)調(diào)整，為作品的內(nèi)涵呈現(xiàn)和情感表達(dá)服務(wù)，實(shí)現(xiàn)技巧與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。聲樂技巧的運(yùn)用策略并非一成不變，而是應(yīng)根據(jù)具體作品的特定要求進(jìn)行動(dòng)態(tài)調(diào)整和優(yōu)化，基于此，本文對不同類型聲樂作品中聲樂技巧的運(yùn)用策略進(jìn)行分析。

一、聲樂技巧的要點(diǎn)

聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中扮演著重要角色，是聲樂表演的基礎(chǔ)，直接決定演唱者的表現(xiàn)力與作品呈現(xiàn)效果。下面筆者將從呼吸和共鳴腔體兩方面對聲樂技巧進(jìn)行論述：

（一）呼吸的控制

呼吸涉及橫膈膜、肋間肌、腹肌的協(xié)同運(yùn)作，聲樂演唱中有腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸等常用的呼吸方法。腹式呼吸（膈肌主導(dǎo)）通過吸氣時(shí)膈肌下降、腹部自然隆起實(shí)現(xiàn)深度吸氣，從而為演唱者提供穩(wěn)定的氣息支持；胸腹式聯(lián)合呼吸是胸式呼吸與腹式呼吸的結(jié)合，適用于演唱高難度的連貫性樂句。演唱者可以通過“小狗喘氣式”短促呼吸訓(xùn)練法，“聞花香式”慢吸快呼訓(xùn)練法，“吹紙條式”氣息穩(wěn)定訓(xùn)練法等進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。

（二）共鳴腔體的運(yùn)用

共鳴腔體的運(yùn)用在聲樂表演中具有重要作用，具體可分為頭腔共鳴、喉腔共鳴、胸腔共鳴、混聲共鳴等類型。

1.頭腔共鳴

頭腔共鳴主要是指聲音在頭部腔體（如鼻腔、額竇、蝶竇等）產(chǎn)生的共振效果，能夠讓聲音聽起來更明亮，穿透力更強(qiáng)。頭腔共鳴技巧可以通過哼鳴訓(xùn)練、元音變換訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)提升；還可以通過調(diào)整口腔舌位、控制口腔內(nèi)軟腭等方法來進(jìn)行訓(xùn)練。以鼻腔哼鳴練習(xí)曲為例，在訓(xùn)練時(shí)開口哼鳴，舌頭盡量放平，下頜放松，由高音到低音循序漸進(jìn)地練習(xí)。在哼鳴的過程中，下巴可以上下開合、左右晃動(dòng)來找準(zhǔn)哼鳴發(fā)聲的準(zhǔn)確位置。

2.喉腔共鳴

喉腔共鳴指的是聲音在聲門上區(qū)（喉室）產(chǎn)生的共鳴。喉腔共鳴是歌唱中最常用的一種共鳴方式，直接影響音色的質(zhì)感和聲音的穩(wěn)定性。正確運(yùn)用喉腔共鳴能增強(qiáng)聲音的穿透力。在演唱練聲曲時(shí)，可以用手指輕觸喉頭，感受喉頭的位置，從而準(zhǔn)確運(yùn)用喉腔共鳴。

3.胸腔共鳴

胸腔共鳴能夠產(chǎn)生低頻聲音，正確運(yùn)用胸腔共鳴能增加聲音的厚度并增強(qiáng)情感表現(xiàn)力。演唱者可以通過發(fā)母音“u”來進(jìn)行胸腔共鳴訓(xùn)練，在訓(xùn)練時(shí)要注意喉頭放松，氣息下沉，避免故意壓迫喉頭造成聲帶緊張等問題。

4.混聲共鳴

混聲共鳴通過動(dòng)態(tài)協(xié)調(diào)喉腔、口腔、鼻腔、頭腔與胸腔的共鳴比例，實(shí)現(xiàn)聲區(qū)無痕過渡與音色統(tǒng)一，是聲帶振動(dòng)模式、聲道形態(tài)與呼吸的精密協(xié)同。熟練運(yùn)用混聲共鳴是演唱不同曲目、表達(dá)不同情感的關(guān)鍵。

二、聲樂技巧在聲樂演唱中的作用

聲樂技巧是演唱者將聲樂語言與技巧方法有機(jī)結(jié)合的綜合能力體系，包含呼吸控制、音準(zhǔn)與節(jié)奏把握、音色調(diào)控、情感表達(dá)及風(fēng)格詮釋等要素。通過科學(xué)系統(tǒng)地訓(xùn)練，演唱者能夠正確使用發(fā)聲器官，結(jié)合對作品內(nèi)涵的理解，實(shí)現(xiàn)聲樂技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一。作為聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)支撐，聲樂技巧的運(yùn)用要遵循“技巧服務(wù)于藝術(shù)”的原則，在傳承與創(chuàng)新中推動(dòng)聲樂表演向更高藝術(shù)層次發(fā)展。

（一）把握音準(zhǔn)和節(jié)奏

音準(zhǔn)與節(jié)奏在聲樂演唱中占據(jù)重要的位置，對其進(jìn)行精準(zhǔn)把控能夠提升聲樂作品的質(zhì)量。研究表明，受過科學(xué)聲樂技巧訓(xùn)練的演唱者，其演唱音準(zhǔn)誤差率可大幅降低，節(jié)奏感可明顯增強(qiáng)。其一，在音準(zhǔn)把握方面，通過系統(tǒng)的音階模唱訓(xùn)練可幫助演唱者建立穩(wěn)定的音高概念，有效提高發(fā)音的準(zhǔn)確性。其二，在節(jié)奏處理方面，演唱者通過呼吸節(jié)奏與作品節(jié)拍的精準(zhǔn)對應(yīng)，可以有效提升節(jié)奏感。

（二）調(diào)控音色

音色調(diào)控作為重要的聲樂技巧，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)多元化的關(guān)鍵。氣息對抗支點(diǎn)作為聲帶與橫膈膜之間的相互作用點(diǎn)，能夠起到穩(wěn)定氣息的作用。演唱者通過加大氣息對抗支點(diǎn)的力度，能夠產(chǎn)生明亮的音色；而減小氣息支點(diǎn)力度可產(chǎn)生柔和的音色。演唱者通過調(diào)控音色可形成不同的音色效果，有利于增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）表達(dá)情感

情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)的審美追求之一，演唱技巧的運(yùn)用應(yīng)服務(wù)于聲樂作品的情感表達(dá)需求。在聲樂演唱中，演唱者將聲樂技巧與作品情感深度融合，通過建立“詞情—曲情—聲情”的遞進(jìn)式表達(dá)體系，同時(shí)注重演唱節(jié)奏的把握、音色的調(diào)控，可以有效提升自身表演的感染力，更好地表達(dá)聲樂作品的思想情感，使聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。如在演唱《莫斯科郊外的晚上》時(shí)，演唱者前段采用柔和聲線配合舒緩的演唱節(jié)奏，營造出靜謐的夜晚意境；中段通過漸強(qiáng)處理展現(xiàn)出“我”對心上人的濃烈愛意。這種技巧與情感的統(tǒng)一，能夠使演唱達(dá)到“聲情并茂”的藝術(shù)效果。

（四）表現(xiàn)風(fēng)格

不同的地域文化會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方民歌往往具有高亢明亮的音色，南方作品則體現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)多變的演唱效果。演唱者可以通過運(yùn)用不同的聲樂技巧展現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格。如在演唱陜北經(jīng)典民歌《趕牲靈》時(shí)，演唱者通常采用較長的氣息支撐來配合陜北民歌旋律高亢悠揚(yáng)、起伏較大的特點(diǎn)，從而展現(xiàn)出濃郁的地域風(fēng)格。

總之，聲樂技巧作為歌唱表現(xiàn)的支撐，貫穿聲樂藝術(shù)創(chuàng)作的全過程。從基礎(chǔ)層面的音準(zhǔn)節(jié)奏，到高級(jí)階段的音色調(diào)控；從個(gè)體情感表達(dá)，到群體風(fēng)格呈現(xiàn)，都離不開聲樂技巧的運(yùn)用。演唱者應(yīng)在繼承傳統(tǒng)聲樂技巧的基礎(chǔ)上，不斷探索技巧與藝術(shù)融合的新路徑，從而推動(dòng)聲樂藝術(shù)向更高層次發(fā)展。

三、聲樂技巧在不同作品中的運(yùn)用

（一）歌劇聲樂作品——以歌劇詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》為例

歌劇詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》是歌劇《托斯卡》的第二幕。女主角托斯卡發(fā)現(xiàn)，在自己為救愛人而屈服于斯卡皮亞后，背信棄義的斯卡皮亞并沒有兌現(xiàn)他的承諾，于是心灰意冷的托斯卡唱起了這首著名的女高音詠嘆調(diào)。演唱者要想將托斯卡悲痛、絕望的心理充分展現(xiàn)給觀眾，可以通過以下方式合理運(yùn)用聲樂技巧：

首先，作品開篇是兩個(gè)連續(xù)的弱唱樂句，其下行的旋律線條，恰似一聲聲無助而悲傷的嘆息，極為精準(zhǔn)地反映了托斯卡的心情。在演唱這兩個(gè)樂句時(shí)，演唱者要準(zhǔn)確把握作品情感，用柔聲輕唱的方式演唱且保證吐字清晰。準(zhǔn)確演繹這兩個(gè)樂句能夠?yàn)檎鬃髌返於己玫难莩{(diào)。所以演唱者在前奏響起時(shí)就要將自己置身于音樂的情感氛圍中，通過鼻腔吸氣但不要吸得過滿，而是要通過吸氣的動(dòng)作使咽腔擴(kuò)張，隨即保持這種狀態(tài)，以“大腔體、小聲音”的方式吟唱出這兩句。其次，在演唱第10和第11小節(jié)時(shí)，演唱者應(yīng)將感情爆發(fā)出來，并將這一情感狀態(tài)保持到第14小節(jié)。其中的三連音既要保證其演唱時(shí)值，又要保持適當(dāng)?shù)难莩Χ龋€要確保字音的清晰準(zhǔn)確。最后，結(jié)束句也是全曲的高潮，在演唱這個(gè)樂句時(shí)，演唱者要保證充足的氣息支撐，但也要注意不要因吸氣太滿而導(dǎo)致喉外肌緊張。在第36小節(jié)中，演唱從高音區(qū)下行至中聲區(qū)時(shí)，一定不要將腔體大開，而是要使聲音緊貼咽后壁。這樣不僅能使托斯卡悲憤的情感得以延續(xù)，還可以在一定程度上保護(hù)演唱者的聲帶。

（二）民族聲樂作品——以白秉權(quán)《信天游》為例

信天游作為陜北民眾表達(dá)情感的獨(dú)特藝術(shù)形式，具有濃郁的地域風(fēng)格與生活氣息。其旋律簡潔明快、易于傳唱，歌詞質(zhì)樸生動(dòng)，充滿生活智慧，彰顯出自由奔放的藝術(shù)特質(zhì)，在民間廣泛流傳。例如，白秉權(quán)創(chuàng)作的《信天游》在保留信天游原始風(fēng)格的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步強(qiáng)化了民族性與藝術(shù)性，通過優(yōu)美的旋律與形象的歌詞，生動(dòng)描繪了青年男女對美好愛情的向往，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。

在演唱歌曲第一句“對面山里喜鵲喳”時(shí)，在發(fā)聲起始階段，要對字頭進(jìn)行適度的強(qiáng)調(diào)，而后迅速放松口腔肌肉，將韻母自然流暢地通過穩(wěn)定的發(fā)聲位置發(fā)出，以保持聲音的飽滿與明亮。例如，在演唱到高音部分“面”字時(shí)，演唱者要保持發(fā)聲位置的穩(wěn)定，避免隨著音高升高而出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、發(fā)聲位置偏移等問題，通過氣息的下沉與穩(wěn)定支持，實(shí)現(xiàn)高音的穩(wěn)健過渡?！吧健弊值乃η徊糠郑诟呶恢冒l(fā)聲的基礎(chǔ)上，保持氣息的支撐與聲帶的適度閉合，使甩腔既具有鮮明的風(fēng)格特征，又不失藝術(shù)美感。甩腔是陜北民歌獨(dú)特風(fēng)格的重要體現(xiàn)，但要避免過度夸張或生硬的處理，要以情感表達(dá)為核心，結(jié)合氣息的自然流動(dòng)，使其自然地融入歌曲整體風(fēng)格之中。在低音區(qū)的“喜鵲喳”部分，要注重真聲的準(zhǔn)確運(yùn)用，通過氣息的穩(wěn)定支撐，使低音飽滿、富有彈性，同時(shí)保持高位置發(fā)聲的音色統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)高中低音區(qū)的音色協(xié)調(diào)?！霸弊值淖诸^咬字要快速、清晰，體現(xiàn)出歌曲的靈動(dòng)活潑特質(zhì)。

第二句 “你給我哥哥（呀）捎上句話”，前兩個(gè)字“你給”在咬字時(shí)要加重，借鑒京劇“噴口”技巧，增強(qiáng)歌詞的藝術(shù)表現(xiàn)力，使聽眾能夠迅速感受到歌曲的地域文化特色。在演唱后半句中的語氣詞“呀”時(shí)，要合理運(yùn)用滑音，以精準(zhǔn)傳達(dá)人物內(nèi)心細(xì)膩的情感變化。在演唱“捎上句話”時(shí)，要注重方言詞匯的準(zhǔn)確發(fā)音與情感內(nèi)涵，使演唱更貼近生活、更具感染力。在合適的位置運(yùn)用方言，能直接地體現(xiàn)出作品的地域性特征，快速把聽眾帶入作品的情境中。

間奏過后，在演唱“一對對（的那）白鵝，河灣灣（的那）站，想起我（的那）哥哥（呀）心撩亂”時(shí)，氣息要均勻流動(dòng)，聲音要平穩(wěn)連貫，轉(zhuǎn)音要自然輕巧?！跋肫鹞遥ǖ哪牵└绺纭敝械摹拔摇弊衷诟咭籼?，要保證氣息的支撐，這樣演唱出的高音才更加明亮。句中襯詞“呀”賦予歌詞口語化色彩，對這個(gè)字的處理不能過重，而是要在前一個(gè)字“哥”歸韻的基礎(chǔ)上將其輕輕帶出，表現(xiàn)出靈動(dòng)的韻味，才能更好表達(dá)人物內(nèi)心的情感。在唱到“心撩亂”時(shí)，要作漸弱、漸輕處理，體現(xiàn)出“欲說還休”的情態(tài)。在演唱第二遍歌詞時(shí)，應(yīng)進(jìn)一步抒發(fā)人物的情感，演唱的語氣與力度要有所變化?！扒吧危说哪牵┫肽悖圆唬ㄏ碌哪牵╋垺鼻榫w比前一遍更加強(qiáng)烈，語氣要適當(dāng)?shù)乜鋸?，增加起音處的氣聲，來體現(xiàn)對愛人的思念之情?！昂笊危说哪牵┫肽悖饮|畔上站”中的“鹼畔上站”要著重強(qiáng)調(diào)?！罢尽弊譃榈鸵?，演唱時(shí)要使用真聲，使用較為實(shí)而有力的聲音表現(xiàn)出西北民眾質(zhì)樸與豪爽的性格特點(diǎn)，使演唱更具特色，避免因氣息不足而使音色發(fā)虛、發(fā)暗。

在演唱下一句“想你（了的那）想你”的第一個(gè)“想”字時(shí)，在字頭處增添氣聲，在演唱最后一個(gè)“你”字時(shí)要注意由弱到強(qiáng)的變化。之后的“實(shí)想（喲嗬）你”，要更加夸張地唱出“實(shí)想”兩個(gè)字，“（喲嗬）你”則應(yīng)慢慢減弱。最后一句“三天我沒喝這一口（噢嗬嗬嗬）水”的“一口”注意字頭的演唱要夸張，“水”的字頭與字腹要延長一些，從而展現(xiàn)出一種“水靈靈”的感覺，體現(xiàn)出聲樂作品中女性角色特有的柔美。第二遍重復(fù)演唱時(shí)語氣要更加強(qiáng)烈，最后一個(gè)“水”字的甩腔要保持在高位置上，在氣息平穩(wěn)的情況下將“水”字“甩”上去，使“水”字由弱到強(qiáng)，聲音在最強(qiáng)處干脆而有力地收住。在演唱這首作品時(shí)，演唱者完成好甩腔的演唱能夠使作品的地域風(fēng)格更加鮮明，展現(xiàn)出作品的韻味。

四、結(jié)語

隨著時(shí)代的發(fā)展，聲樂藝術(shù)也在不斷發(fā)展和創(chuàng)新，演唱者要緊跟時(shí)代步伐，持續(xù)學(xué)習(xí)新的聲樂理念和技巧，不斷完善自身的聲樂技巧體系，以適應(yīng)聽眾日益多元化的審美需求。在堅(jiān)持傳承經(jīng)典、掌握聲樂藝術(shù)基本理論的基礎(chǔ)上，大膽嘗試不同風(fēng)格、不同體裁的作品，在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)、總結(jié)教訓(xùn)，實(shí)現(xiàn)演唱技巧與藝術(shù)表達(dá)的有機(jī)融合，從而呈現(xiàn)出符合新時(shí)代審美要求的聲樂作品，為聲樂藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)力量，推動(dòng)這一藝術(shù)形式在新時(shí)代不斷發(fā)展。

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（作者簡介：吉喆，女，碩士研究生，武警北京市總隊(duì)軍樂團(tuán)，三級(jí)演員，研究方向：民族聲樂表演）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）