韋伯《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章演奏詮釋

一、引言

韋伯是德國(guó)浪漫主義時(shí)期的知名鋼琴演奏家及作曲家，其創(chuàng)作了許多作品，但鋼琴奏鳴曲僅有四首。本文從介紹韋伯的生平和音樂(lè)貢獻(xiàn)入手，并選擇韋伯《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》的第三樂(lè)章作為分析對(duì)象，分析該樂(lè)章的演奏技巧以及技術(shù)難點(diǎn)等，旨在為演奏者提供參考。

二、韋伯生平與音樂(lè)貢獻(xiàn)

（一）韋伯生平

韋伯一生中創(chuàng)作了大量不同類型的音樂(lè)作品，是最早將浪漫主義風(fēng)格融入德國(guó)歌劇作品的作曲家之一。他的一生可以大致分為四個(gè)階段：少年階段、成長(zhǎng)階段、游歷階段和成熟階段。

1.少年階段

韋伯的父親曾是宮廷樂(lè)師，后組織家族歌劇團(tuán)進(jìn)行巡演。韋伯從小學(xué)習(xí)鋼琴，并跟隨父親在德國(guó)各地演出，在這個(gè)過(guò)程中熟悉了民間歌舞和許多歌劇劇目，為他日后的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。韋伯先后跟隨作曲家霍伊施克和約翰·米歇爾·海頓學(xué)習(xí)作曲，十幾歲時(shí)開(kāi)始進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。1798年，他出版了六首小賦格曲。1800年，他的歌劇作品《森林少女》上演。1801年，韋伯創(chuàng)作了歌劇 《彼得·施莫爾和他的鄰居》。韋伯早期的這些歌劇作品就已經(jīng)顯現(xiàn)出了浪漫主義傾向。

2.成長(zhǎng)階段

1804—1806年，韋伯在布雷斯勞（今波蘭佛羅茨瓦夫市）擔(dān)任歌劇指揮，演出了莫扎特等人的歌劇。1807—1810年，韋伯在斯圖加特市任符騰堡公爵的秘書。1808年，韋伯創(chuàng)作了大合唱《第一聲》，這部作品是為戲劇《圖蘭朵》改編的戲劇配樂(lè)。

3.游歷階段

1810 —1813年，韋伯前往了曼海姆、慕尼黑、蘇黎世和柏林等地，創(chuàng)作了獨(dú)幕歌劇《阿布·哈?！?、序曲《幽靈的統(tǒng)治者》和《C大調(diào)第一交響曲》等作品。三年的游歷豐富了他的創(chuàng)作題材，其作曲與演奏技巧也日趨成熟。

4.成熟階段

1813年，韋伯在布拉格歌劇院任音樂(lè)總監(jiān)，任期三年半，成功指揮了多部歌劇演出。1816年，韋伯離開(kāi)了布拉格，1817年，他在德累斯頓維茲圖姆劇院擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)。1819年，韋伯創(chuàng)作了鋼琴曲《邀舞》，這部作品對(duì)后來(lái)標(biāo)題音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。之后韋伯創(chuàng)作了歌劇《魔彈射手》，這部歌劇是德國(guó)浪漫主義歌劇的開(kāi)端。1821年，《魔彈射手》在柏林首演，獲得了熱烈反響，從而確立了韋伯在德國(guó)歌劇史上的重要地位。1823年，由韋伯作曲并擔(dān)任指揮的歌劇《歐麗安特》在維也納首演，演出非常成功。1824年，韋伯受邀創(chuàng)作了歌劇《奧伯龍》，1826年4月，《奧伯龍》的首演同樣大獲成功，在這之后不久，韋伯在倫敦逝世。

（二）韋伯的音樂(lè)貢獻(xiàn)

韋伯是著名的作曲家、鋼琴演奏家、音樂(lè)評(píng)論家，是德國(guó)浪漫主義歌劇的開(kāi)創(chuàng)者，同時(shí)也是音樂(lè)會(huì)圓舞曲和標(biāo)題音樂(lè)的先驅(qū)。他的著名作品《邀舞》是鋼琴圓舞曲發(fā)展過(guò)程中最早采用浪漫主義手法進(jìn)行創(chuàng)作的作品，也是標(biāo)題音樂(lè)的代表作之一。韋伯還是最早將標(biāo)題與協(xié)奏曲結(jié)合的作曲家之一，這對(duì)后來(lái)浪漫主義器樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。門德?tīng)査稍u(píng)價(jià)韋伯的音樂(lè)像“一個(gè)浪漫主義的武器庫(kù)”。

韋伯一生進(jìn)行了大量的鋼琴創(chuàng)作，其中四部鋼琴奏鳴曲是他鋼琴作品中的代表作。韋伯身處古典主義向浪漫主義過(guò)渡的時(shí)期，因而作品兼具繼承性與創(chuàng)新性。韋伯作品的創(chuàng)新體現(xiàn)在將管弦樂(lè)技巧應(yīng)用于鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，注重力度對(duì)比，使旋律更加個(gè)性化與抒情化。

韋伯的音樂(lè)貢獻(xiàn)并不局限在鋼琴作品的創(chuàng)作上，他還尤其重視發(fā)展鋼琴演奏技巧與藝術(shù)的表現(xiàn)力，這對(duì)李斯特和肖邦等著名作曲家都產(chǎn)生了影響。

三、《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章演奏詮釋

（一）速度與節(jié)奏

1.速度

《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章為急板，其中有大量的十六分音符，在剛開(kāi)始練習(xí)該作品時(shí)應(yīng)采用慢速，跟著節(jié)拍器練習(xí)，在演奏時(shí)演奏者手臂應(yīng)呈放松狀態(tài)，用快速的顆粒性觸鍵方式演奏，讓音色具有顆粒感，表現(xiàn)出該樂(lè)章的感染力，增強(qiáng)演奏的表現(xiàn)力。在這一過(guò)程中要注意樂(lè)句的完整性與連貫性。

2.節(jié)奏

《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章的整體節(jié)奏變化不大，但并不意味著其節(jié)奏易于把握。相反，演奏時(shí)演奏者要格外注意對(duì)節(jié)奏的控制，保持放松，避免過(guò)快或過(guò)慢，同時(shí)要準(zhǔn)確把握作品的整體風(fēng)格，并確保各個(gè)樂(lè)段之間的連貫性。

（二）力度

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中，力度的多樣變化帶來(lái)豐富的音色變化。對(duì)于演奏者而言，不僅要掌握好演奏的力度，更要熟悉作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，并運(yùn)用豐富的想象力理解相應(yīng)的音樂(lè)內(nèi)涵。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章開(kāi)始的主題樂(lè)句中，最先出現(xiàn)的力度為f（強(qiáng)），且這首曲子速度較快，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)快速且果斷，演奏出堅(jiān)定有力的音樂(lè)效果。左右手聲部都是由十六分音符組成的，在演奏第一樂(lè)句和第二樂(lè)句時(shí)，由f的力度開(kāi)始，過(guò)渡到fz（特強(qiáng)）；第三樂(lè)句產(chǎn)生時(shí)力度變?yōu)閜（弱）；第四樂(lè)句再次由fz開(kāi)始，與第三樂(lè)句形成鮮明的對(duì)比；進(jìn)入第五樂(lè)句，雙手迅速展開(kāi)琶音演奏，力度標(biāo)記為f并持續(xù)增強(qiáng)，要求手指力量集中。

（三）音色與觸鍵

音色與觸鍵方式緊密相連，采用不同的觸鍵方式會(huì)產(chǎn)生不同的音色。演奏者應(yīng)具備靈敏的聽(tīng)覺(jué)和較強(qiáng)的手指控制能力，努力演奏出理想的音色，從而展現(xiàn)出作品的魅力。例如，在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中，第264小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)跳音，并且在此處標(biāo)記了表情術(shù)語(yǔ)“嬉戲”（Scherzando），力度標(biāo)記為p。跳音特點(diǎn)為輕巧快速，發(fā)力點(diǎn)在手指的指尖，這就要求演奏者提前做好準(zhǔn)備，將力量全部集中于指尖，將腕掌關(guān)節(jié)作為手的軸心，以保證手掌的平衡。演奏者也可以通過(guò)想象“小雞啄米”的畫面從而找到發(fā)力點(diǎn)。跳音雖然以手指的獨(dú)立演奏為主，但它仍然需要手腕和手臂相互配合。在保持手腕與手臂穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，讓手指獨(dú)立、靈活地“彈跳”，并且手指要具備爆發(fā)力和控制力，確保在觸鍵時(shí)能達(dá)到清晰的音樂(lè)效果，展現(xiàn)孩童嬉戲的場(chǎng)景。

（四）踏板運(yùn)用

在演奏《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章時(shí)還要注意踏板的運(yùn)用。鋼琴一般有三個(gè)踏板。左踏板是弱音踏板，其特性在于能夠展現(xiàn)出力度與音色的多樣性變化。該踏板不僅能夠使聲音更加細(xì)膩，還能使音樂(lè)層次更加豐富，而且能有效消除演奏過(guò)程中產(chǎn)生的雜音，從而營(yíng)造出朦朧的音樂(lè)效果以及柔美的音樂(lè)氛圍。右踏板是延音踏板，用來(lái)延長(zhǎng)琴弦振動(dòng)的時(shí)間。中踏板在立式鋼琴和三角鋼琴上的功能有所不同。在立式鋼琴上，中踏板被稱作弱音踏板，能夠起到弱化琴音的作用；在三角鋼琴上，中踏板則被稱作選擇延音踏板，作用是只延續(xù)此前彈奏的音。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章第69小節(jié)處，力度標(biāo)記為pp（很弱），演奏時(shí)應(yīng)按照曲譜要求及時(shí)更換踏板，在松開(kāi)右踏板的同時(shí)踩下左踏板，左手隨伴八度演奏。右手主旋律標(biāo)記為fp（強(qiáng)后突弱），力度變化明顯。在演奏時(shí)，手指要在琴鍵上“站穩(wěn)”，配合踏板把每個(gè)樂(lè)句開(kāi)頭部分的強(qiáng)弱層次呈現(xiàn)出來(lái)，從而增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。恰當(dāng)運(yùn)用踏板，不僅能夠反映出演奏者的個(gè)人演奏能力，還能彰顯演奏者對(duì)該樂(lè)章深層內(nèi)涵的理解，演奏者應(yīng)掌握正確的踏板運(yùn)用技巧并在演奏過(guò)程中合理運(yùn)用。

四、演奏技術(shù)難點(diǎn)及練習(xí)要點(diǎn)分析

韋伯的《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》采用交響化手法，使音樂(lè)結(jié)構(gòu)更為豐富，音樂(lè)效果更加宏偉，展現(xiàn)了韋伯獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，體現(xiàn)了他對(duì)浪漫主義風(fēng)格的創(chuàng)新與發(fā)展。在演奏技巧方面，韋伯運(yùn)用了快速跨越寬廣音域的音型以及顫音等多種手法，這些技巧對(duì)后來(lái)作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（一）雙音演奏

1.演奏技巧難點(diǎn)

在音樂(lè)演奏實(shí)踐中，雙音技巧的運(yùn)用是非常普遍的，它可以創(chuàng)造出豐富的和聲效果、增強(qiáng)旋律的表現(xiàn)力。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中，右手聲部采用了由十六分音符構(gòu)成的連續(xù)雙音跑動(dòng)，要求演奏者在演奏這些雙音時(shí)，必須確保兩個(gè)音同時(shí)且均衡地發(fā)聲。這種技巧的實(shí)現(xiàn)，對(duì)手指的獨(dú)立性提出了較高的要求，演奏者要確保手指的獨(dú)立性和力量的均衡。

2.練習(xí)要點(diǎn)

演奏者可以從簡(jiǎn)單的雙音開(kāi)始練習(xí)，比如從相鄰的兩個(gè)音符開(kāi)始，逐漸練習(xí)間隔較遠(yuǎn)的音符組合。由于該樂(lè)章速度是急板，在日常練習(xí)過(guò)程中一定要慢速練習(xí)，演奏速度不能忽快忽慢，要做到下鍵整齊、音色統(tǒng)一。在樂(lè)譜標(biāo)有連音線的情況下旋律要保持連貫，在第一組雙音落下后，第二組手指要積極抬起為下鍵做準(zhǔn)備，手指盡量高抬。為了使連續(xù)雙音的跑動(dòng)更加協(xié)調(diào)，要注意指法的合理性，在下鍵后手腕要放松，還要特別注意小拇指的力量是否足夠。

（二）大跨度音型演奏

1.演奏技巧難點(diǎn)

演奏鋼琴大跨度音型是指在演奏過(guò)程中，手指要跨越較遠(yuǎn)的鍵盤距離來(lái)完成特定的旋律或和弦。這種技巧對(duì)演奏者的手指靈活性、獨(dú)立性和力量都有較高的要求。

在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中，右手聲部出現(xiàn)了較大的音型跨度，每個(gè)小樂(lè)句由6個(gè)十六分音符構(gòu)成。演奏時(shí)，應(yīng)確保每個(gè)樂(lè)句的第一個(gè)音精準(zhǔn)落下，以果斷且堅(jiān)定的方式觸鍵，隨后放松手腕。力度標(biāo)記為ff（非常強(qiáng)）的樂(lè)句，一定要演奏得強(qiáng)勁有力。

2.練習(xí)要點(diǎn)

首先，初學(xué)者可以練習(xí)簡(jiǎn)單的音階和琶音，再逐漸增加跨度。例如，從一個(gè)八度的跨度開(kāi)始然后逐步增加到兩個(gè)八度，將復(fù)雜的音型分成幾個(gè)小部分進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，直到能流暢地演奏每個(gè)部分后再嘗試將它們連貫地演奏出來(lái)，演奏過(guò)程中保持手腕放松，手指自然彎曲，這樣可以更有效地將手指準(zhǔn)確落到正確的琴鍵上。開(kāi)始時(shí)用較慢的速度練習(xí)，確保每個(gè)音都準(zhǔn)確無(wú)誤后，再逐漸加快速度。其次，在練習(xí)大跨度音型時(shí)，因?yàn)橐襞c音之間的跨度較大，而較大的音型跨度可能導(dǎo)致落鍵不夠準(zhǔn)確，因此在日常的慢速練習(xí)中，可以展開(kāi)手指，積極主動(dòng)地找到下一個(gè)音符，對(duì)于容易出錯(cuò)的地方，應(yīng)反復(fù)練習(xí)以提高準(zhǔn)確性。最后，還要注意保持音樂(lè)的表現(xiàn)力，不要因?yàn)樽非蟠罂缍纫粜脱葑嗟臏?zhǔn)確性而犧牲了音樂(lè)的美感。

（三）顫音演奏

1.演奏技巧難點(diǎn)

《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章從第131小節(jié)開(kāi)始，右手的伴奏織體模仿彈撥器樂(lè)，左手的旋律模仿弦樂(lè)，整個(gè)樂(lè)段運(yùn)用了顫音演奏技巧。在演奏顫音的過(guò)程中最重要的就是要確保手指的靈活性和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，顫音的動(dòng)作幅度不能太大，并且盡量貼鍵演奏，保持手腕和手臂放松。

2.練習(xí)要點(diǎn)

在不同的作品中，顫音的演奏速度和力度會(huì)有所差異。例如，韋伯在其樂(lè)譜的第131小節(jié)處標(biāo)記了“有精神的”，在練習(xí)時(shí)，首先顫音的波動(dòng)應(yīng)隨音樂(lè)的律動(dòng)變化而變化，左手的觸鍵速度應(yīng)稍慢，以產(chǎn)生更柔和的音色，裝飾音的演奏則應(yīng)輕巧，并要注意整個(gè)旋律的連貫性。其次，可以在樂(lè)句演奏不連貫的情況下加上顫音，先慢速練習(xí)，在慢練的過(guò)程中，用高抬指的方式練習(xí)以確保觸鍵音色清晰，同時(shí)靠敏銳的聽(tīng)覺(jué)辨別音色是否統(tǒng)一。

五、結(jié)語(yǔ)

韋伯是德國(guó)音樂(lè)史上的重要作曲家，相較于同時(shí)代的其他作曲家，其鋼琴作品的數(shù)量較少，但質(zhì)量較高且具有極高的演奏價(jià)值。在演奏韋伯的《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》時(shí)，應(yīng)根據(jù)作品的需要，運(yùn)用準(zhǔn)確且恰當(dāng)?shù)募记蓙?lái)呈現(xiàn)作品，從而更好地體現(xiàn)作曲家的意圖。對(duì)于《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章而言，在練習(xí)演奏難點(diǎn)時(shí)，應(yīng)仔細(xì)思考并以正確的方式解決技術(shù)難題，以便于達(dá)到理想的演奏效果。

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（作者簡(jiǎn)介：魏佩佩，女，碩士研究生在讀，中北大學(xué)，研究方向：鋼琴演奏）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）