跨文化視角下舞蹈藝術(shù)的融合與創(chuàng)新研究

中國樂舞源遠(yuǎn)流長，自發(fā)展之初的詩、樂、舞三位一體的藝術(shù)傳統(tǒng)，到漢唐時(shí)期獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)，再到宋代集情節(jié)與樂隊(duì)音樂于一體的混合舞蹈形態(tài)，我國舞蹈藝術(shù)早已經(jīng)歷了藝術(shù)媒介的融合。20世紀(jì)初期，隨著舞蹈藝術(shù)在中華大地的復(fù)蘇，舞蹈藝術(shù)重新回歸了舞臺。進(jìn)入21世紀(jì)，互聯(lián)網(wǎng)、移動互聯(lián)、數(shù)字媒體等技術(shù)媒介全面滲透大眾生活，數(shù)字矩陣的相互交織帶來了新舊媒體的融合，催生了融媒體時(shí)代，也讓傳統(tǒng)的“小眾化”舞蹈藝術(shù)逐步“去中心化”“符號化”，全面進(jìn)人了大眾的視野。

一、跨文化視角概述

（一）跨文化視角的基本概念

跨文化視角指的是在觀察和分析不同文化之間的互動、交流和融合時(shí)，采用一種開放、包容且理解多元文化背景的視角。這種視角著重于文化之間的差異性，并且致力于探索在跨文化背景下如何達(dá)成高效的溝通與理解。跨文化視角不是只著眼于語言、藝術(shù)、行為方式等表面差異，而是更深人地探討不同文化深層的價(jià)值觀、風(fēng)俗、歷史背景等要素對人類行為和社會互動所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。在進(jìn)行跨文化交流時(shí)，個(gè)體或集體需要通過適應(yīng)、學(xué)習(xí)和接受他國文化的不同來減少誤解和沖突，建立起互信和尊重的溝通橋梁。跨文化視角的核心理念涵蓋了文化多樣性、文化適應(yīng)及文化認(rèn)同等，這些元素共同構(gòu)成了文化交流和跨文化理解的基石。

（二）跨文化視角的歷史發(fā)展

自20世紀(jì)初期，在文化人類學(xué)與社會學(xué)的探索中誕生了“跨文化視角”這一概念，特別是在全球化和殖民化的背景下，專家們開始深入探討不同族群及文化間的交流與碰撞。自古代絲綢之路起，東西方文化的交流就促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的相互借鑒與發(fā)展。在盛唐時(shí)期，舞蹈藝術(shù)融合了中亞及印度的多種元素，形成了一種具有國際特色的獨(dú)特風(fēng)格。隨著鴉片戰(zhàn)爭的歷史轉(zhuǎn)折，西方的芭蕾、現(xiàn)代舞等舞種逐漸被引人中國，為中國舞蹈注入了新的藝術(shù)理念和技巧，推動了中國傳統(tǒng)舞蹈與西方舞蹈的融合。在改革開放的新時(shí)期，中國舞蹈在全球化的背景中吸取了更多文化營養(yǎng)，它在堅(jiān)持民族傳統(tǒng)的同時(shí)，也吸收了西方舞蹈的創(chuàng)新元素，推動了中國舞蹈藝術(shù)在形式和表現(xiàn)手法上的多樣化與創(chuàng)新[2]。

二、舞蹈藝術(shù)跨文化融合面臨的問題

（一）文化適應(yīng)性不足導(dǎo)致的創(chuàng)作障礙

在舞蹈藝術(shù)的跨文化交流與融合過程中，不同文化背景下的藝術(shù)適應(yīng)性問題往往成為創(chuàng)作的瓶頸。不同文化中舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)方式和審美各具特色，這種文化間的差異在創(chuàng)作中難免引發(fā)沖突。例如，西方現(xiàn)代舞追求身體極限的表達(dá)、爆發(fā)力和個(gè)體情感的表達(dá)，它依賴于強(qiáng)烈的動作和技巧來傳遞情感；相比之下，東方舞蹈，特別是我國古典舞更強(qiáng)調(diào)內(nèi)在氣韻和情感的細(xì)膩表現(xiàn)，動作風(fēng)格偏向柔和與連貫，追求身體語言與內(nèi)心情感的合一。當(dāng)嘗試將這兩種風(fēng)格相融合時(shí)，如何平衡技巧與氣韻的表達(dá)，如何在保留各自文化精髓的同時(shí)避免沖突，成為創(chuàng)作的一大挑戰(zhàn)。例如，在嘗試將現(xiàn)代舞的高強(qiáng)度動作與我國古典舞的傳統(tǒng)步伐相結(jié)合時(shí)，西方舞蹈的力量感可能與我國舞蹈的節(jié)奏感產(chǎn)生沖突，導(dǎo)致藝術(shù)形式上的不相符。文化適應(yīng)性的不足不只制約了創(chuàng)作的自由發(fā)揮，還可能影響舞蹈作品的表現(xiàn)力和觀眾的共鳴度，創(chuàng)作者往往需要付出大量的時(shí)間來克服這些文化差異帶來的難題。

（二）編舞思維的差異

不同文化背景下的編舞思維存在顯著區(qū)別，這給跨文化舞蹈創(chuàng)作帶來了挑戰(zhàn)。在西方的舞蹈藝術(shù)里，編舞者傾向于探索人體的極限及動作的感染力。舉例來說，現(xiàn)代舞蹈運(yùn)用高難度的動作和自由的動作風(fēng)格來顛覆傳統(tǒng)，著重于身體語言的張力和情感的直接表達(dá)。而東方的舞蹈藝術(shù)，尤其是我國的古典舞蹈，更重視內(nèi)在情感的微妙表現(xiàn)和對節(jié)奏的細(xì)膩掌握。中國傳統(tǒng)舞蹈借助精致的手勢、緩慢而富有韻律的身體動作，以及細(xì)膩的內(nèi)心情感表達(dá)來傳遞思想。相對而言，西方的編舞理念更偏向于用快速且充滿沖擊力的動作去喚起觀眾的共鳴。當(dāng)編舞者試圖將這兩種風(fēng)格融合時(shí)，可能會遇到如何在速度與力量、張力與柔和之間尋求平衡的問題。例如，西方現(xiàn)代舞的即興創(chuàng)作理念與中國舞蹈的規(guī)范化動作模式在形式上很難直接兼容，這種結(jié)合往往會導(dǎo)致創(chuàng)作上的不自然或不協(xié)調(diào)，從而給編舞者帶來了思維上的沖突和創(chuàng)作上的挑戰(zhàn)[3]。

（三）舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的文化認(rèn)同危機(jī)

融合不同文化的舞蹈創(chuàng)作常常觸及文化認(rèn)同的危機(jī)。各類舞蹈均承載著特有的歷史故事、價(jià)值觀念和社會背景，深深扎根于各自的文化土壤。在嘗試文化交融的過程中，如何妥善解決文化認(rèn)同的問題，防止文化挪用和曲解，成了創(chuàng)作上一個(gè)至關(guān)重要的問題。例如，將西方現(xiàn)代舞與異域文化元素相融合時(shí)，創(chuàng)作者常遭遇“本土特色流失”的風(fēng)險(xiǎn)，某些文化符號可能會遭受誤用或過于簡化的命運(yùn)，進(jìn)而喪失固有的文化意義和深層內(nèi)涵。這種做法會導(dǎo)致文化空洞化，甚至可能引發(fā)文化身份的混淆和對立。藝術(shù)家在創(chuàng)作融合作品時(shí)，必須尊重每一種文化的獨(dú)特性，避免將外來文化元素疊加或復(fù)制。跨文化創(chuàng)作還應(yīng)在尊重傳統(tǒng)與擁抱創(chuàng)新之間找到平衡點(diǎn)，既要維護(hù)并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的核心價(jià)值，也要適應(yīng)新的文化環(huán)境和時(shí)代精神。不然，舞蹈作品就可能走向“文化同質(zhì)化”，缺失豐富的文化內(nèi)涵和情感共鳴。

（四）現(xiàn)有舞蹈教育體系中跨文化教學(xué)的不足

目前，許多舞蹈教育體系對跨文化教學(xué)的關(guān)注度不足，導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作者缺乏必要的跨文化理解與技能。例如，部分傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)模式在西方舞蹈的教學(xué)上往往過分強(qiáng)調(diào)技巧和外在形式，卻忽略了舞蹈在不同文化中的內(nèi)涵及表現(xiàn)方式。學(xué)生在學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代舞蹈的過程中，常常會忽視文化起源和歷史背景，從而難以深刻把握舞蹈藝術(shù)的多樣性和跨文化創(chuàng)作的本質(zhì)。與此同時(shí)，東方舞蹈的教學(xué)則傾向于強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)技巧的練習(xí)，卻很少教學(xué)生如何將自身文化與其他文化相融合。這樣的教學(xué)模式使得學(xué)生在面對跨文化創(chuàng)作挑戰(zhàn)時(shí)，往往缺乏必要的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐鍛煉。例如，有些學(xué)生在學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)舞蹈時(shí)，未能深入領(lǐng)會其中的哲學(xué)和文化內(nèi)涵，也沒有接受如何與西方舞蹈技巧融合的指導(dǎo)，這導(dǎo)致了文化表現(xiàn)上的不完整和偏差。這種教育體系中的不足限制了學(xué)生在跨文化創(chuàng)作中的創(chuàng)新和表現(xiàn)力，也對他們適應(yīng)全球化舞蹈藝術(shù)發(fā)展的需求產(chǎn)生了不利影響。

三、舞蹈藝術(shù)跨文化融合的創(chuàng)新策略

（一）開展跨文化交流項(xiàng)目與合作

跨文化交流項(xiàng)目與合作在推動舞蹈藝術(shù)全球化發(fā)展和創(chuàng)新中扮演著關(guān)鍵角色。通過舉辦國際聯(lián)合演出、文化交流盛典及舞蹈藝術(shù)家駐地計(jì)劃，舞者可以進(jìn)行思想的碰撞與技巧的交流。這種交流促進(jìn)了藝術(shù)家在技藝層面取得精進(jìn)，同樣加深了不同文化之間的相互理解。以2018年的“全球舞蹈節(jié)”為例，眾多源自世界各地的舞蹈團(tuán)隊(duì)齊聚一堂。其中，我國的民族舞蹈團(tuán)隊(duì)與西非的民間舞蹈團(tuán)隊(duì)攜手，共同打造了一部融合雙方文化精髓的舞蹈作品。西非團(tuán)隊(duì)帶來的充滿活力的團(tuán)體舞與中國團(tuán)隊(duì)的柔美舞姿相結(jié)合，彰顯了各自的風(fēng)格，更誕生了一種全新的舞蹈語言。通過國際合作與交流，國內(nèi)舞蹈藝術(shù)能夠不斷走向全球，打破區(qū)域及文化界限，創(chuàng)造出影響世界各地的舞蹈作品。跨文化交流項(xiàng)自同樣為舞者提供了展現(xiàn)本國文化魅力的舞臺，幫助他們在全球化的背景下找到獨(dú)特的文化聲音，為舞蹈藝術(shù)的豐富性和創(chuàng)新提供源源不斷的動力[4]

（二）跨文化舞蹈風(fēng)格的有機(jī)融合與創(chuàng)新

舞蹈風(fēng)格的有機(jī)融合成為跨越文化界限的藝術(shù)創(chuàng)新關(guān)鍵所在。各地舞蹈風(fēng)格獨(dú)具韻味，交融之后能展現(xiàn)豐富多彩的文化方式，還能創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格。以2019年在紐約上演的“世界舞蹈匯演”為例，來自世界各地的舞者攜手打造了一部融合了印度舞、拉丁舞及現(xiàn)代舞元素的巨作。其中，印度舞的細(xì)膩手勢與身體語言、拉丁舞的熱情節(jié)奏、現(xiàn)代舞的自由表現(xiàn)方式在作品中實(shí)現(xiàn)了巧妙的結(jié)合。印度舞者以優(yōu)雅的手指動作和表情傳達(dá)復(fù)雜情感，拉丁舞者用激情的舞步和韻律感染觀眾，現(xiàn)代舞者則通過自由的舞動展現(xiàn)內(nèi)心的情感與即興發(fā)揮。這種跨文化的舞蹈融合彰顯了各種舞蹈文化的獨(dú)特魅力，也打破了傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)的方式，形成了全新的舞蹈語言，引起了全球觀眾的廣泛關(guān)注。同時(shí)，跨文化舞蹈的創(chuàng)新也可以借助跨學(xué)科的合作來實(shí)現(xiàn)。例如，一些舞蹈創(chuàng)作通過與影視、音樂及數(shù)字技術(shù)的跨界融合，創(chuàng)造出全方位的藝術(shù)感受。舞者們通過這樣的融合，為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展開辟了新的道路[5]。

（三）建立跨文化舞蹈教育平臺

為促進(jìn)不同文化背景下舞蹈藝術(shù)的融合，建立一個(gè)跨文化的舞蹈教育交流平臺顯得尤為關(guān)鍵。這樣的平臺不僅為舞蹈創(chuàng)作者和學(xué)生提供了一個(gè)互相學(xué)習(xí)與溝通的空間，而且為全球各地的舞蹈人才提供了深度交流的可能。例如，近年來，國內(nèi)多所高校如北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等紛紛開設(shè)國際化課程，邀請國際知名舞蹈家和學(xué)者舉辦講座、教學(xué)和合作，推動我國舞蹈教育與國際舞蹈理念的接軌。這些平臺在繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)中華舞蹈的同時(shí)，也吸收了西方的現(xiàn)代舞蹈和芭蕾舞等多種藝術(shù)風(fēng)格，致力于培育學(xué)生在國際化的背景下創(chuàng)作舞蹈作品。國內(nèi)的舞蹈教育通過組織國際舞蹈比賽、學(xué)術(shù)交流大會等豐富多彩的活動，提高了學(xué)術(shù)水平，還促進(jìn)了世界各地舞蹈理念的交流與融合。例如，上海國際舞蹈大賽和中國國際現(xiàn)代舞藝術(shù)節(jié)等活動吸引了全球舞蹈界的杰出人才和學(xué)者前來參與，為中國舞蹈教育界帶來了寶貴的國際交流機(jī)會。隨著“一帶一路”倡議的實(shí)施，國內(nèi)藝術(shù)院校與全球頂級舞蹈學(xué)府之間的交流合作日益頻繁，通過學(xué)生交流項(xiàng)目、共同創(chuàng)作等多元化的方式，推動了中國舞蹈藝術(shù)的持續(xù)進(jìn)步。

（四）在舞蹈教育中引入跨文化課程

融合多元文化元素于舞蹈教育之中，學(xué)生能掌握不同的舞蹈風(fēng)格，更能深刻領(lǐng)會舞蹈所承載的深層文化內(nèi)涵和社會價(jià)值。例如，不少舞蹈院校已經(jīng)開設(shè)了“世界舞蹈文化”這一課程，向?qū)W生傳授來自世界各地的舞蹈種類及發(fā)展歷程。以“全球舞蹈探索”這一課程為例，它涉及了從印度古典舞到非洲民間舞，再到拉丁舞和美式現(xiàn)代舞等眾多流派。學(xué)習(xí)這些課程的學(xué)生不只掌握了舞蹈的基本技能，還能對不同文化背景下的舞蹈創(chuàng)作理念進(jìn)行探討，深刻理解舞蹈藝術(shù)的跨文化內(nèi)涵。部分院校更是采用跨學(xué)科融合的教學(xué)模式，把舞蹈教學(xué)與戲劇、音樂、文學(xué)等藝術(shù)相結(jié)合，目的是提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。為了推動跨文化舞蹈教育，眾多院校積極與全球舞蹈組織開展合作，進(jìn)行教師和學(xué)生的交換與交流，使學(xué)生在豐富多彩的文化環(huán)境中探索和創(chuàng)作。隨著國內(nèi)舞蹈教育逐漸走向國際化，培養(yǎng)了更多具有跨文化視野和創(chuàng)新能力的舞蹈人才，推動中國舞蹈藝術(shù)在全球化背景下的融合與創(chuàng)新。

四、結(jié)語

在全球化背景下，舞蹈藝術(shù)的跨文化融合與創(chuàng)新正逐漸成為推動藝術(shù)發(fā)展和文化交流的重要力量。不同文化背景的舞者們攜手合作，不但沖破了地理與文化的隔閣，更為舞蹈這門藝術(shù)帶來了新的表現(xiàn)形式與創(chuàng)意路徑。文化交融的道路并非一躁而就，其中充滿了不少挑戰(zhàn)。應(yīng)對這些挑戰(zhàn)，必須從文化適應(yīng)性、文化認(rèn)同和教育體系等層面入手，促進(jìn)文化交融的順利發(fā)展。實(shí)施跨國文化交流項(xiàng)目、探索舞蹈新風(fēng)格、搭建教育交流平臺等措施，將有助于促進(jìn)舞蹈藝術(shù)在國際的創(chuàng)新，拓寬藝術(shù)創(chuàng)作的視野與空間，為世界舞蹈的繁榮發(fā)展注入新的活力。

【參考文獻(xiàn)】

[1]密揚(yáng)．文化視野下的體育舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力探索]，武當(dāng)，2023（14）：157-159.

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[3]王慧楠．融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代：蒙古族舞蹈創(chuàng)作中的文化認(rèn)同與藝術(shù)創(chuàng)新[]：藝術(shù)家，2023（12）：54-56.

[4]董玉芝．多元文化背景下民族舞蹈元素融入舞蹈創(chuàng)作中的策略]．尚舞，2023（16）：108-110.

[5]馮文苑．新技術(shù)創(chuàng)新時(shí)代下舞蹈影像創(chuàng)作突破與轉(zhuǎn)機(jī)[]名家名作，2023（33）：91-93.