論中國舞基本功訓(xùn)練在民間舞中的作用

我國民族眾多，每個民族在其發(fā)展過程中都曾創(chuàng)造出帶有自身民族特色的民間舞蹈。隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)逐漸引起大眾的關(guān)注，越來越多的人加人民間舞的表演行列中。以往，民間舞蹈表演只存在于大型節(jié)日慶祝活動中；如今，民間舞蹈再次“回歸民間”。通過網(wǎng)絡(luò)視頻可以發(fā)現(xiàn)，在很多地區(qū)的日常休閑娛樂活動中，均有民間舞演出這一項目。民間舞的表達方式以自然樸實為主，舞者動作和姿勢均較為簡單，但對身體自然流動性和節(jié)奏感的要求較高，而要達到理想的表演狀態(tài)，必須做好基本功訓(xùn)練工作。

一、民間舞基本功訓(xùn)練內(nèi)容

舞蹈具有觀賞性，觀眾觀看舞蹈時最注重視覺感受，只有舞蹈基本功扎實，才能在舞蹈表演中游刃有余，充分提升民間舞感染力并調(diào)動現(xiàn)場氛圍，讓觀眾與民間舞產(chǎn)生共鳴。民間舞的基本功訓(xùn)練可分為四個部分，分別是基本能力、體態(tài)韻律、技巧技藝、風(fēng)格韻味。舞者的基本功訓(xùn)練除教師指導(dǎo)外，很多時候需要利用大量時間自行練習(xí)，把握各個基本功訓(xùn)練要點，具體如下：

第一，壓腿。對于基本功訓(xùn)練而言，壓腿是最基礎(chǔ)的訓(xùn)練內(nèi)容，一般可分為壓前、旁、后腿。壓腿訓(xùn)練能有效打開舞者腿部的關(guān)節(jié)韌帶，在做腿部舞蹈動作時可提升美感。壓腿時需保持腿部關(guān)節(jié)直立、上半身直立，腳背向外打開、繃直。壓旁腿時以同側(cè)手扶住把桿，另一側(cè)手臂緊貼耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時肩膀端平，頸部伸直并向后伸展。

第二，壓肩。其作用在于打開肩部韌帶。壓肩時雙手手臂伸直放在把桿上，兩腿間距略等于肩寬，頭部和脊柱均應(yīng)放松，向下壓時能感覺到肩部韌帶被拉長即可。

第三，劈叉跳。該動作難度較大，但在很多民間舞中都會用到該動作。練習(xí)時舞者雙腳一前一后同時打開，打開過程中繃直腳背，伸直膝蓋。跳躍越高、腿越叉開越好，著地時雙腳迅速收攏，并保持身體穩(wěn)定，不要左右搖晃。

第四，下腰。雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝下，上半身向后仰，手臂與膝蓋盡量撐直，眼睛看腳后跟1。

二、基本功在民族民間舞重要性的體現(xiàn)

系統(tǒng)的基本功訓(xùn)練能夠顯著提高舞者的身體協(xié)調(diào)性和控制力，使其更自如地完成各種高難度動作。例如，在傣族舞蹈中，舞者需要頻繁使用手腕和手指進行細微變化，而扎實的基本功可以讓這些動作更加細膩自然，避免出現(xiàn)僵硬或不連貫的情況。舞者通過對姿態(tài)、表情及整體舞臺呈現(xiàn)的精細化打磨，讓每一個動作都富有感染力，從而打動觀眾的心弦。優(yōu)秀的舞者不僅是在做動作，更是在講述一個動人的故事。他們通過眼神、手勢、步伐等多種方式傳遞情感，使得觀眾仿佛置身于舞蹈世界中。中國舞基本功訓(xùn)練中的多樣化動作組合可以為民族民間舞提供更多的創(chuàng)意靈感，拓展其表現(xiàn)形式。民族民間舞作為一種活態(tài)文化遺產(chǎn)，其傳承離不開一代又一代舞者的努力。扎實的基本功訓(xùn)練不僅是技藝的傳承，更是精神層面的延續(xù)。年輕一代通過學(xué)習(xí)前輩們總結(jié)下來的經(jīng)驗和方法，不僅掌握了具體的舞蹈動作，更重要的是領(lǐng)會了其中所蘊含的文化價值觀。當(dāng)舞者具備扎實的基本功后，就可以在國際舞臺上自信地展示中國文化的獨特魅力，增進世界各國對中國文化的理解和欣賞。

基本功訓(xùn)練對于舞者在舞臺上的表現(xiàn)力和持久力也有著不可忽視的影響。在長時間的表演中，舞者需要保持高度的集中和能量，而良好的基本功訓(xùn)練能夠幫助他們更好地分配體力，減少受傷的風(fēng)險。例如，在蒙古族舞蹈中，舞者需要展現(xiàn)出力量與柔美的結(jié)合，這要求他們具備良好的肌肉控制能力和耐力。通過系統(tǒng)的基本功訓(xùn)練，舞者能夠更好地掌握身體的極限，從而在表演中游刃有余。同時，基本功訓(xùn)練還能夠幫助舞者在面對不同風(fēng)格的舞蹈時快速適應(yīng)，并準確地表達出每種舞蹈的獨特韻味，這種適應(yīng)性和表現(xiàn)力的提升對于民族民間舞蹈的傳承和發(fā)展至關(guān)重要。

三、中國舞基本功訓(xùn)練在民間舞中的作用

（一）調(diào)整舞者形態(tài)及呼吸

人的自然形態(tài)與民間舞舞者的形態(tài)之間具有較大的差異。人的自然形態(tài)以舒服為主，因此無論是走路、跳躍、轉(zhuǎn)身還是其他肢體動作都相對隨意。但作為民間舞舞者，其必須根據(jù)不同舞種展示出不同的身體形態(tài)。身體形態(tài)受多種因素的影響，如肌肉力量、柔韌性、控制力等。以柔韌性為例，當(dāng)舞者身體打開之后，人體的關(guān)節(jié)活動幅度可隨意調(diào)節(jié)，做舞蹈動作時身段不僵、不板，體態(tài)優(yōu)雅。改變?nèi)祟愖匀恍螒B(tài)非一朝一夕即可實現(xiàn)，需要不斷練習(xí)相應(yīng)動作，使舞者形成肌肉記憶，如此一來不僅能強化舞者的舞臺表現(xiàn)力，也能改善舞者日常生活中的各種不良形態(tài)。民間舞對呼吸也有一定的要求，其動作幅度大，舞蹈進行一段時間后舞者的呼吸容易出現(xiàn)混亂問題。而一旦呼吸節(jié)奏被打亂，很可能造成胸腹劇烈起伏，影響美感，同時也影響動作節(jié)奏。

舞蹈基本功訓(xùn)練包含眾多內(nèi)容，這些訓(xùn)練內(nèi)容不僅能為舞者打下舞蹈基礎(chǔ)，還能有效鍛煉體能，讓舞者在高強度活動下始終保持呼吸穩(wěn)定。以腰鼓舞為例，舞者于腰間掛腰鼓，雙手各執(zhí)鼓槌跟隨音樂鼓點交替擊鼓。腰鼓自身具有一定重量，舞者站立一段時間后容易出現(xiàn)疲憊感，尤其是還要配以手部動作。腰鼓舞節(jié)奏強烈，舞步變化較多，只有基本功扎實，才能全程跟住整個舞蹈節(jié)奏，且舞蹈動作的完成度不會受呼吸變化的影響。

（二）提高舞者身體協(xié)調(diào)性

眾所周知，身體協(xié)調(diào)性對于舞者而言至關(guān)重要，只有身體協(xié)調(diào)性好，才能準確完成各個舞蹈動作，與同類舞蹈作品中其他舞者保持一致。一般來講，身體協(xié)調(diào)性可靠后期培養(yǎng)來提升。部分舞者的身體協(xié)調(diào)性不佳，主要是因為訓(xùn)練或表演時過于緊張，此時肢體狀態(tài)會受到影響，導(dǎo)致做動作時手腳不聽指令，此種情況為正常生理反應(yīng)，可通過調(diào)整情緒、加大訓(xùn)練強度等方式來改善。也有一些人因前庭功能障礙而導(dǎo)致身體協(xié)調(diào)性差，這類人需要經(jīng)過特殊治療方能繼續(xù)投入舞蹈基本功訓(xùn)練中。舞蹈協(xié)調(diào)性體現(xiàn)在很多方面，如手腳配合，頭、軀干和四肢配合。這些動作均為外部動作，其協(xié)調(diào)性可通過加強訓(xùn)練來提升。而眼睛與舞蹈之間如何協(xié)調(diào)，往往困擾了很多舞者。在很多舞種中，均要求“眼睛隨手走”，而民間舞在此方面有所不同。很多民間舞的手部動作較為單一，舞者眼睛通常直視前方，或隨著部分舞蹈動作看向指定區(qū)域。舞蹈協(xié)調(diào)性的次要條件是身體柔韌度，舞者一旦中斷基本功訓(xùn)練，身體柔韌度就會受到影響，出現(xiàn)“硬筋”問題，維持高質(zhì)量的基本功訓(xùn)練可以有效解決此類問題[2]。

（三）確保舞臺表演質(zhì)量

雖然大多數(shù)舞蹈舞臺表演均能完美呈現(xiàn)在觀眾面前，但也會因外界因素，或舞者自身問題導(dǎo)致舞臺表演事故，而一旦出現(xiàn)舞臺表演事故勢必影響表演質(zhì)量。很多舞蹈作品都需要舞蹈演員做一些高難度技巧類動作，這類動作對舞蹈演員自身舞技的要求較高，一些舞蹈演員在場下練習(xí)時雖然能完美完成相應(yīng)動作，卻在登臺表演時因心理素質(zhì)不過關(guān)而導(dǎo)致動作完成度不高，或錯過鼓點節(jié)奏。民間舞中的跳躍和翻騰均為基礎(chǔ)技術(shù)動作，幾乎所有舞者學(xué)習(xí)民間舞時都會涉及這些基本功，有些舞者在掌握要領(lǐng)后認為自己可以高質(zhì)量地完成這類動作，因而在基本功練習(xí)過程中逐漸不再重視這類動作。在這種情況下，舞者上臺表演時很可能因用力不當(dāng)而導(dǎo)致腳踝受傷等，情節(jié)嚴重者三個月內(nèi)無法再繼續(xù)登臺表演。

身為舞者，只有不斷強化安全意識，重視基本功訓(xùn)練，逐漸形成肌肉記憶，才能在確保自身安全的前提下為觀眾展現(xiàn)高質(zhì)量的舞蹈表演。以蒙古族舞為例，其對手勢和腳部動作的要求極為嚴格，手部動作可以分為平手、叉腰手和勒馬手，手位以叉腰位、旁低位和平開位為主。跳舞時，不同動作的下手位也有所不同，舞者在日常基本功訓(xùn)練中需要反復(fù)“放手”找準位置，只有這樣才能在舞姿變換時迅速做出正確的動作，并配合腳部動作。如果舞者腳部動作或手部動作與其他人不一致，很容易被觀眾發(fā)現(xiàn)，只有其“放手”形成肌肉記憶才不會出現(xiàn)類似情況。

（四）充分展示舞者舞蹈技巧

中國舞基本功訓(xùn)練在民間舞技術(shù)動作中具有顯著作用。以跳躍技巧為例，民間舞者做跳躍動作時身體即使在空中也要保持平衡，并準確做出相應(yīng)動作。再以旋轉(zhuǎn)技巧為例，對于民間舞而言，旋轉(zhuǎn)動作是其主要舞蹈技巧，很多動作甚至是由旋轉(zhuǎn)動作延伸而來的。表演舞蹈作品時，舞者站在固定位置上扭動雙臂，身體隨之展現(xiàn)出優(yōu)美舞姿。

舞蹈技巧有難易之分，但無論是簡單類技巧還是高難度技巧，均需以基本功為根基。一些高難度技巧需要結(jié)合手、腳、頭等其他身體部位做出組合動作，此時若舞者基本功不扎實，很容易將自己“鎖住”，從而發(fā)生安全事故。例如，腰鼓舞看似簡單，只需舞者背好腰鼓、跟隨音樂節(jié)奏擊打鼓面即可，但在不同鼓點節(jié)奏下鼓面的擊打力度和著力點并不相同，舞者在日常訓(xùn)練時會根據(jù)不同音樂節(jié)奏調(diào)整力度，而在實際表演過程中卻經(jīng)常出現(xiàn)紕漏，或是表演者擊打鼓面的力度不一導(dǎo)致鼓聲出現(xiàn)差異，或是因部分人用力過猛導(dǎo)致鼓面破裂而影響后續(xù)表演。這些擊打技巧看似簡單，實則會直接影響舞蹈整體表現(xiàn)效果，因此必須加強基本功訓(xùn)練，為展示高難度舞技奠定基礎(chǔ)3]。

（五）發(fā)揮舞蹈神韻作用

民間舞與其他舞種不同，其娛樂性較強，因此整體感染力更強，能輕易調(diào)動現(xiàn)場氛圍，將快樂情緒傳遞給每個人。民間舞神韻因舞蹈而異，不同舞蹈對舞者形態(tài)的要求不同，神韻展現(xiàn)方式也會有所不同。以藏族舞蹈為例，其形體狀態(tài)以坐跨、弓腰、曲背為主，在做這些動作時，如果舞者動作不到位不僅不會提升美感，還會形成一種“虎背熊腰”的視覺感受。而當(dāng)舞者苦練基本功后，每一個舞蹈動作都會將形態(tài)優(yōu)勢充分融入。

舞蹈身韻還體現(xiàn)在舞蹈生命力上，民間舞中的藏族舞和東北秧歌都是人們耳熟能詳?shù)奈璺N：藏族舞與藏族特色緊密相關(guān)，因此此類舞蹈所蘊含的身韻以沉穩(wěn)、堅毅為主；東北秧歌的身韻則體現(xiàn)在俏、幽、穩(wěn)等方面。民間舞并非一成不變，很多舞蹈造詣高的舞者會根據(jù)自身經(jīng)驗及靈感創(chuàng)編舞蹈，也有很多舞者利用高超的舞技將舞蹈質(zhì)感提升多個檔次。以維吾爾族的“三步一踢”為例，其節(jié)奏變化來源于中國舞附點轉(zhuǎn)化。而“勁”作為神韻核心要素，往往能起到畫龍點晴的效果。除“勁”外，“律”也是重點因素。此處的“律”共有兩層含義：一為舞者自身律動，二為舞蹈規(guī)律。民間舞始終遵循“不順則順”的規(guī)律，要達到這一點也需要舞者具有扎實的基本功。舞者基本功是否扎實往往很容易就可以看出來，因為民間舞是群體舞蹈，個別舞者基本功不扎實會導(dǎo)致與其他舞者的動作表現(xiàn)力存在差異，進而影響舞蹈神韻[4]。

（六）激發(fā)創(chuàng)新活力

在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，扎實的基本功訓(xùn)練不僅為舞者提供了堅實的技術(shù)支撐和深厚的文化底蘊，還極大地激發(fā)了他們的創(chuàng)新活力。這種創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)的簡單顛覆，而是在深刻理解傳統(tǒng)精髓的前提下，結(jié)合現(xiàn)代社會的需求和審美趨勢，探索新的表現(xiàn)手法和藝術(shù)形式。通過這種方式，民族民間舞得以不斷進化和發(fā)展，既保留了其獨特的文化魅力，又適應(yīng)了時代的變化，吸引了更多年輕觀眾的關(guān)注?；竟τ?xùn)練中的技術(shù)技巧，如旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等，為舞者提供了豐富的動作語匯，這些基礎(chǔ)動作經(jīng)過適當(dāng)變形或組合，可以衍生出多種新穎的動作形態(tài)。

民族民間舞往往蘊含著深厚的情感內(nèi)容，但受限于特定的歷史背景和社會環(huán)境，有些情感的表達可能較為單一。隨著時代的變遷，人們對情感的理解和表達方式也發(fā)生了變化?；竟τ?xùn)練中的表情管理和肢體語言訓(xùn)練，使得舞者能夠更加細膩地刻畫人物內(nèi)心世界，實現(xiàn)情感表達的多樣化5。

四、結(jié)語

舞蹈基本功訓(xùn)練對于任何舞種舞者而言均至關(guān)重要，舞者只有基本功扎實，才能在舞蹈表演中充分展示舞蹈神韻，也才能確保在做舞蹈動作時不受傷。我國民間舞基本功訓(xùn)練雖然沒有明確的訓(xùn)練體系，但基本功訓(xùn)練內(nèi)容均大同小異，以身體柔韌性訓(xùn)練、形態(tài)訓(xùn)練、身韻訓(xùn)練及基本技巧訓(xùn)練為主，不同民族舞的基本功側(cè)重點也有所不同。因此，在訓(xùn)練基本功時應(yīng)根據(jù)不同舞種制定不同的訓(xùn)練方案，以便增強基本功訓(xùn)練的效果。

【參考文獻】

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[5]楊帆．論中國舞基本功訓(xùn)練在民間舞中的作用，藝術(shù)評鑒，2018（14）：88-89.