戲曲演員的塑造角色探究

在戲曲表演中，優(yōu)秀的角色塑造不僅能夠生動(dòng)地展現(xiàn)戲曲故事的情節(jié)和人物性格，還能深刻傳達(dá)戲曲所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和審美價(jià)值[1]。因此，作為戲曲演員，如何塑造角色是需要深入思考的重要課題?；诖?，本文就戲曲演員如何塑造角色展開論述分析，希望為提升戲曲整體表現(xiàn)力、提高觀眾參與感、促進(jìn)戲曲藝術(shù)發(fā)展提供一定參考。

一、戲曲演員塑造角色的重要性

（一）有利于提升戲曲整體表現(xiàn)力

對(duì)于戲曲演員來說，精湛的角色塑造能夠極大地增強(qiáng)戲曲的藝術(shù)感染力。通過深入理解角色的背景、性格和情感，演員能夠?qū)⒔巧膬?nèi)心世界真實(shí)地呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。例如，在表演《竇娥冤》時(shí)，演員通過細(xì)膩的情感表達(dá)和生動(dòng)的肢體語言，將竇娥的冤屈和悲憤淋漓盡致地展現(xiàn)出來，使觀眾深受感動(dòng)。同時(shí)，優(yōu)秀的角色塑造還能豐富戲曲的表演層次和深度[2]。戲曲演員通過運(yùn)用各種表演技巧，如唱腔、念白、身段、臉譜等，將角色的復(fù)雜性和多面性表現(xiàn)出來。例如，在扮演《霸王別姬》中的虞姬時(shí)，演員需要同時(shí)表現(xiàn)出虞姬的剛烈、柔情和悲壯。這種多層次的角色塑造不僅增強(qiáng)了戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，也使角色更加立體和豐滿。

（二）有利于提高觀眾參與感

在戲曲演員生動(dòng)、真實(shí)的角色表演下，觀眾能夠更沉浸于戲曲的故事情境中；通過演員精彩的表演，能夠?qū)蚯囆g(shù)推廣到更廣泛的觀眾群體中，增強(qiáng)戲曲的影響力和吸引力[3]。例如，在表演《牡丹亭》時(shí)，演員通過細(xì)膩的情感表達(dá)和優(yōu)美的唱腔，將杜麗娘的愛情故事道來，能夠使觀眾感受到戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

（三）有利于促進(jìn)戲曲藝術(shù)發(fā)展

角色塑造是保持戲曲傳統(tǒng)特色的重要手段。通過代代相傳的表演技法和角色詮釋，戲曲演員能夠?qū)⒐爬系膽蚯囆g(shù)形式和文化精髓傳承下去。例如，京劇中的生、旦、凈、末、丑等行當(dāng)，各有其獨(dú)特的表演程式和角色特征，演員通過嚴(yán)格的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，將這些傳統(tǒng)角色如生地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，使戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)特色得以延續(xù)，有利于提升戲曲整體表現(xiàn)力，也能夠使戲曲在新時(shí)代背景下獲得更多觀眾的喜愛與支持。

二、戲曲演員塑造角色的有效策略

（一）認(rèn)真研讀劇本，深入分析角色

在戲曲表演中，演員自身的生活經(jīng)歷、言談舉止、思想風(fēng)貌、性格特點(diǎn)各不相同，而這些因素也都會(huì)對(duì)人物形象的塑造產(chǎn)生一定的影響。尤其是在戲曲作品中，演員演繹的角色人物大多是古代人物，這些人物在行為意識(shí)和生活經(jīng)歷方面與現(xiàn)代社會(huì)相隔較遠(yuǎn)。因此，戲曲演員在塑造角色時(shí)要能夠深入研讀角色，把握角色的性格特點(diǎn)，深入分析角色，從而更好地完成人物角色的塑造與展現(xiàn)[4]。戲曲演員在塑造角色之前，必須對(duì)角色的背景、性格和情感進(jìn)行深入理解和準(zhǔn)備。

第一，演員需要做好劇本研讀，結(jié)合劇本內(nèi)容，深入分析角色的社會(huì)背景、家庭環(huán)境、成長(zhǎng)經(jīng)歷等，以全面把握角色的身份特征。例如，在塑造《牡丹亭》中的杜麗娘時(shí)，演員需要了解明代閨閣女子的生活狀態(tài)和心理特點(diǎn)，只有這樣才能準(zhǔn)確詮釋角色的內(nèi)心世界。

第二，演員應(yīng)深入挖掘角色的性格特征和情感變化。通過分析角色的語言、行為和心理活動(dòng)，把握其性格的復(fù)雜性和多面性。以《霸王別姬》中的虞姬為例，演員需要同時(shí)表現(xiàn)出她的剛烈、柔情和悲壯，這要求演員對(duì)角色的情感變化有細(xì)膩的把握。

第三，演員還需理解角色在整部戲中的功能和作用，明確其在劇情發(fā)展中的地位和與其他角色的關(guān)系，從而更好地把握表演的分寸和節(jié)奏。

（二）進(jìn)入角色狀態(tài)，善于運(yùn)用技巧

戲曲表演涉及許多獨(dú)特的程式化內(nèi)容。例如，演員需要熟練掌握各種身段、步法和手勢(shì)。這些獨(dú)特的程式化內(nèi)容能夠?yàn)檠輪T的角色塑造提供堅(jiān)實(shí)的支持與助力，例如，京劇中的“云手”“亮相”等動(dòng)作不僅具有美感，還能傳達(dá)角色的情緒和性格。演員在運(yùn)用這些程式化動(dòng)作時(shí)，需根據(jù)角色的特點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整和創(chuàng)新，使其既符合戲曲美學(xué)規(guī)范，又能體現(xiàn)角色的個(gè)性特征。

其中，唱腔和念白是戲曲表演的重要組成部分，也是塑造角色的關(guān)鍵手段。不同的行當(dāng)和角色有不同的唱腔特點(diǎn)，演員需要根據(jù)角色的性格和情感選擇合適的唱腔。例如，老生多用蒼勁有力的唱腔表現(xiàn)角色的穩(wěn)重，而花旦則常用婉轉(zhuǎn)柔美的唱腔展現(xiàn)角色的嬌俏。在念白方面，演員要注意語調(diào)、節(jié)奏和情感的表達(dá)，通過聲音的變化來刻畫角色的性格和心理狀態(tài)。

臉譜和服飾也是戲曲角色塑造的重要視覺元素。不同的臉譜顏色和圖案代表著不同的性格特征，如紅色代表忠勇，白色代表奸詐等。演員需要理解臉譜的象征意義，并通過面部表情的細(xì)微變化來豐富角色的表現(xiàn)。在服飾方面，戲曲演員要善于利用水袖、翎子等道具來增強(qiáng)表演的表現(xiàn)力，同時(shí)注意服飾與角色身份、性格的契合度。

此外，舞臺(tái)調(diào)度和節(jié)奏把握對(duì)角色塑造來說極為重要。戲曲演員需要根據(jù)劇情發(fā)展和角色的心理變化，合理地安排舞臺(tái)位置和動(dòng)作節(jié)奏。例如，在表演《空城計(jì)》時(shí)，扮演諸葛亮的演員需要在城樓上保持鎮(zhèn)定自若的姿態(tài)，同時(shí)通過細(xì)微的動(dòng)作變化表現(xiàn)內(nèi)心的緊張，這種節(jié)奏的把握對(duì)塑造角色的智慧形象至關(guān)重要。

（三）融入真情實(shí)感，塑造鮮活形象

戲曲表演不僅要求演員掌握外部技巧，更需要深入角色的內(nèi)心世界，實(shí)現(xiàn)情感的真實(shí)表達(dá)。演員可以通過“移情”的方法，將自己代入角色的處境中，體驗(yàn)角色的情感變化。例如，在扮演《長(zhǎng)生殿》中的楊玉環(huán)時(shí)，演員需要體會(huì)角色從得寵到失寵，再到馬坡自的復(fù)雜心理過程，將這種情感變化真實(shí)地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。為了進(jìn)一步融入真情實(shí)感，戲曲演員可以調(diào)動(dòng)自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，將其與角色的情感相融合，從而增強(qiáng)表演的真實(shí)性和感染力。例如，在扮演《竇娥冤》中的竇娥時(shí)，演員可以回憶自己經(jīng)歷過的委屈和不公，將這種情感投射到角色中，使表演更加動(dòng)人。

在塑造角色時(shí)，戲曲演員如果能夠利用好內(nèi)心獨(dú)白，也能夠使角色更加深入人心，使角色更有真實(shí)感。通過內(nèi)心獨(dú)白，演員可以更好地理解角色的動(dòng)機(jī)和心理活動(dòng)，從而更準(zhǔn)確地把握角色的情感表達(dá)[5]。例如，在扮演《西廂記》中的張生時(shí)，演員可以通過內(nèi)心獨(dú)白來表現(xiàn)角色對(duì)崔鶯鶯的愛慕之情和內(nèi)心的矛盾掙扎。

此外，戲曲角色的塑造不能只是演員的獨(dú)角戲，想要塑造出鮮活角色形象還需要演員處理好舞臺(tái)呈現(xiàn)與互動(dòng)的關(guān)系。在對(duì)手戲中，演員要通過眼神、動(dòng)作和語言的交流，建立起角色之間的情感聯(lián)系。例如，在表演《梁山伯與祝英臺(tái)》中的“十八相送”時(shí)，兩名演員需要通過細(xì)膩的互動(dòng)，表現(xiàn)出角色之間依依惜別的情感。此外，戲曲演員也要主要加強(qiáng)與觀眾的互動(dòng)溝通，利用眼神、表情和肢體語言，與觀眾建立情感共鳴。例如，在表演《穆桂英掛帥》時(shí)，演員可以通過直接面向觀眾的道白或唱段，將角色的豪情壯志傳達(dá)給觀眾，增強(qiáng)演出的感染力。

（四）提高演員素養(yǎng)，強(qiáng)化角色創(chuàng)作

戲曲演員自身的演繹功底也與演員的角色塑造效果密切相關(guān)。為了更好地塑造角色，戲曲演員需要不斷提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，夯實(shí)基本功，努力磨煉自身的表演技能，提升演出效果。具體來說，演員可以從以下三個(gè)方面著手。

第一，提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。在日常生活中，戲曲演員要多涉獵包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)等領(lǐng)域的相關(guān)知識(shí)，結(jié)合戲曲藝術(shù)，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式建立起深刻的認(rèn)識(shí)和尊重。戲曲演員要廣泛學(xué)習(xí)表演藝術(shù)、音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等多領(lǐng)域的藝術(shù)形式，大量閱讀優(yōu)秀文學(xué)作品，閱讀與戲曲相關(guān)的作品內(nèi)容，從文學(xué)藝術(shù)中獲得熏陶與感染。這能使戲曲演員在表演時(shí)更容易加強(qiáng)與劇中人物的共鳴，能夠使戲曲演員更準(zhǔn)確、深刻地把握戲曲人物的內(nèi)心世界。

第二，戲劇演員要做好基本功的練習(xí)，不斷精進(jìn)自身的表演技能。角色的塑造需要演員有扎實(shí)的基本功作為支撐，基本功也是演員表演的根本。戲曲演員的基本功主要包括唱腔、身段、表演技巧等。其中，唱腔的磨煉尤其需要演員不斷地實(shí)踐、揣摩。通過多次練習(xí)，進(jìn)一步掌握準(zhǔn)確、鮮明、有感染力的唱腔風(fēng)格。在平時(shí)，戲曲演員也要注意保持良好的嗓音狀態(tài)，這能使其在舞臺(tái)表現(xiàn)上為人物角色的塑造和角色性格的刻畫提供強(qiáng)有力的聲音支撐。在身段練習(xí)上，戲曲演員需要重點(diǎn)從戲曲手勢(shì)、步伐、身段等方面進(jìn)行練習(xí)[6]。扎實(shí)的身段技巧訓(xùn)練能夠使戲曲演員在表演時(shí)身體語言更加鮮明，更具有感染力，也能使戲曲演員更加流暢、自然地運(yùn)用身段變化來展現(xiàn)人物角色的情感和形象變化。此外，戲曲演員的面部表情、眼神也是影響戲曲表現(xiàn)力的重要因素。為了更好地塑造角色展現(xiàn)人物形象，演員在平時(shí)也要注意加強(qiáng)眼神練習(xí)，通過眼神強(qiáng)化與觀眾的互動(dòng)交流，這也能使戲曲演員的表演更加生動(dòng)、自然、有感染力。

第三，戲曲演員需要具有開拓進(jìn)取的精神，要能夠參考、借鑒其他藝術(shù)形式的優(yōu)點(diǎn)，并將其融會(huì)貫通，使其成為豐富自身表演手段的重要支撐。在當(dāng)代戲曲表演中，演員需要在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間尋求平衡。一方面，要尊重戲曲藝術(shù)的程式化傳統(tǒng)，繼承優(yōu)秀的表演技法；另一方面，也要根據(jù)現(xiàn)代觀眾的審美需求，對(duì)角色塑造進(jìn)行創(chuàng)新[7]。例如，在新編歷史劇《曹操與楊修》中，演員在保持傳統(tǒng)戲曲表演特色的同時(shí)，加入了更多心理化的表演元素，使角色更加豐滿、立體。此外，戲曲演員在塑造角色時(shí)，有時(shí)還會(huì)有許多自己的個(gè)性化的表達(dá)，這是由于每個(gè)演員的自身?xiàng)l件和對(duì)藝術(shù)的理解不同，因此對(duì)角色往往也會(huì)有獨(dú)特的詮釋。例如，不同演員在扮演《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)時(shí)，可能會(huì)強(qiáng)調(diào)角色的不同側(cè)面，有的突出其雍容華貴，有的則更注重表現(xiàn)角色的哀怨纏綿。這種個(gè)性化的創(chuàng)造不僅豐富了角色的內(nèi)涵，也有利于推動(dòng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

（五）堅(jiān)持體驗(yàn)生活，不斷創(chuàng)新表演

戲曲演員進(jìn)行角色塑造需要以生活為基本素材，在平時(shí)的演出之余，要深入角色、揣摩角色，深入生活實(shí)踐中，深刻體驗(yàn)生活、體驗(yàn)角色，進(jìn)而對(duì)相關(guān)人物的生活背景、性格特點(diǎn)、情感狀態(tài)等有更準(zhǔn)確的把握與捕捉。這也能為戲曲表演中的人物刻畫與塑造提供重要的參考和啟發(fā)。對(duì)此，戲曲演員在平時(shí)需要積極參與社會(huì)實(shí)踐[8]，在親身體驗(yàn)和采訪觀察中了解、體會(huì)不同角色的生活狀態(tài)、情感狀態(tài)。戲曲演員也要關(guān)注人物不同狀態(tài)下的情感體驗(yàn)。例如，戲曲演員可以結(jié)合與演出角色相關(guān)的文藝作品，從中尋找思路，感知人物不同情況下的情緒狀態(tài)。戲曲演員也要注重表演創(chuàng)新，要能夠結(jié)合生活、結(jié)合時(shí)代，在深入生活、感知人物的基礎(chǔ)上，善于捕捉發(fā)現(xiàn)時(shí)代元素，捕捉角色塑造的細(xì)節(jié)，并通過將這些內(nèi)容融入表演實(shí)踐中來帶動(dòng)表演方式方法的創(chuàng)新，進(jìn)而為戲曲表演注入更多新的生機(jī)。

角色塑造不僅是提升戲曲舞臺(tái)表現(xiàn)效果的重要方式，也是推動(dòng)戲曲藝術(shù)創(chuàng)新的重要途徑。在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，戲曲演員通過不斷探索和創(chuàng)新，賦予角色新的生命力和時(shí)代感。例如，在新編歷史劇和現(xiàn)代戲中，演員需要根據(jù)新的劇本和角色要求，結(jié)合現(xiàn)代觀眾的審美需求，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代氣息的角色形象。這種創(chuàng)新不僅豐富了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也使其能夠更好地適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，吸引更多的觀眾。

三、結(jié)語

戲曲演員的角色塑造是一個(gè)復(fù)雜而精妙的過程，需要演員在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、技巧與情感之間找到平衡。通過深入理解角色、熟練運(yùn)用表演技巧、真實(shí)體驗(yàn)角色情感，以及與舞臺(tái)和觀眾的互動(dòng)，創(chuàng)造出鮮活、生動(dòng)的戲曲角色，來更好地詮釋戲曲藝術(shù)的魅力，使其在新時(shí)代背景下在傳承中不斷創(chuàng)新，在創(chuàng)新中永葆生機(jī)。

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