煙霧中的凝視

2017 年，一本《創(chuàng)世紀》改變了賀進一的攝影生涯。那是塞巴斯蒂奧·薩爾加多歷時 8 年，走過 32 個國家完成的史詩級作品。在那厚重的黑白影像中，他第一次看到了蒙達里部落的人們：他們在晨曦中用牛尿洗頭，在黃昏時分分享新鮮的牛奶，臉上涂抹著白色灰燼的圖騰，仿佛來自一個遙遠的神話世界。在那些照片中，每一個畫面都像一首無聲的詩，講述著人類最原始的生存智慧。

從那時起，這個部落就像一顆種子，在他心中生根發(fā)芽。他開始瘋狂搜集關于他們的一切資料：他們如何在干旱的土地上延續(xù)生命，如何用牛糞混合灰燼制成防曬霜，如何在荒蕪中找到生的韻律。他甚至開始學習他們的語言，期待有朝一日能與他們交談。

然而，計劃永遠趕不上變化。2020 年席卷全球的突變像一堵無形的墻，將世界分割。后來又是地區(qū)動蕩、邊境封鎖、簽證停發(fā)。賀進一的夢想一次次被推遲，卻從未熄滅。在這漫長的等待中，他翻閱著《創(chuàng)世紀》，一遍遍描摹那些令他心動的畫面，仿佛通過薩爾加多的鏡頭，預演著未來的相遇。

直到 2025 年，當他終于踏上這片熱土，一切都像一場久違的重逢。在清晨的草原上，牛群的鈴聲隨風飄蕩，部落的孩子們好奇地觸摸他的相機，老人們依然保持著古老的生活方式。他用生疏的部落語言打招呼，換來他們驚訝的微笑。站在部落的帳篷外，看著夕陽將天空染成金紅色，他想起薩爾加多在書中寫道：“真實的攝影不在于技術，而在于等待?！笔前。@漫長的等待，讓賀進一更深刻理解了生命的韻律，理解了時間的厚度，也理解了為什么這些畫面會如此打動他。

牛糞煙霧中的生存智慧

午后的蒙達里部落，成年人外出放牛，留守的兒童們點燃一堆堆牛糞，煙霧繚繞間展現(xiàn)出一幅超越時空的畫卷。在這里，燃燒的牛糞不僅是殺菌驅蚊的智慧，更是他們與自然和解的方式。孩童們將牛糞灰涂抹全身，這不是蒙昧，而是對抗紫外線、寄生蟲和干旱的生存策略，是中非大地上最樸實的生存宣言。在蒙達里部落，牛不僅是牲畜，更是一座移動的紀念碑，鐫刻著從狩獵時代延續(xù)至今的生存密碼。部落成員與牛的關系超越了簡單的依存，達到了精神寄托的高度。他們說，牛就是家人，這種情感紐帶構成了部落文化的根基。

文明的碰撞與反思

當他用 GFX 100RF 對準部落成員額頭上的 V 字圖騰時，快門聲仿佛撕裂了兩種文明之間的遮羞布。這些傷疤般的圖騰，見證了部落的成人禮，卻因“盧旺達事件”后被政府叫停，成為文明沖突的無聲見證。

這次南蘇丹之行，賀進一選擇了富士最新的 GFX 100RF 搭配使用了 G617 畫幅模式，拍攝人像時，他將光圈控制在 F4.5以上，中畫幅 F4 的表現(xiàn)力已然足夠。富士的膠片模擬依然令人驚艷，無論是 P1 的ASTIA、P2 的 Nostalgic Neg.， 還是 P4的 ACROS 和 P5 的 ETERNA，都完美捕捉了蒙達里部落的質感。

旅行者的思考

南蘇丹的旅游資源仍顯稀缺，全國用于旅游的 SUV 僅有數(shù)十輛，年游客量不過400—500 人。這種原始狀態(tài)或許正是最珍貴的，讓我們得以在文明的夾縫中，尋找到生命最本真的模樣。這次旅程不僅是一次攝影創(chuàng)作，更是對生活態(tài)度的重新思考，讓賀進一學會珍惜當下，感恩所有。

INTERVIEW

攝影之友×賀進一

Q：在等待七年后終于實現(xiàn)蒙達里部落攝影夢想，您認為時間的沉淀為這次創(chuàng)作帶來了怎樣的改變？

A：七年來，我在攝影技術、構圖以及對光影的理解等方面都有了質的飛躍。攝影也逐漸從一種技巧，轉變?yōu)槲冶磉_自我的語言。最初我關注的是如何把照片拍得更美，而如今，我更在意的是如何通過影像傳達內容和情緒，這也讓我在每一次按下快門時多了幾分思考。

比如，在使用 GFX100RF 搭配 G617畫幅模式拍攝時，我會特別關注被拍攝者在面對鏡頭時的眼神。當?shù)氐亟痈嬖V我，南蘇丹每年接待的游客只有 300 到 400 人，因此我們的出現(xiàn)對他們來說仍然是陌生甚至新奇的。這種“被注視與注視”的瞬間，對我來說充滿了張力和思考空間。

Q：你提到快門聲“撕裂兩種文明的遮羞布”，能否詳細談談在記錄原始部落時，如何平衡攝影創(chuàng)作與文化尊重？

A：這或許可以被看作是一種隱喻。讓我感到慶幸的是，由于前往那里的難度、成本等諸多原因，那片土地尚未成為一個被“擺拍”消費的所謂“圣地”。在地接的協(xié)助下，我們的拍攝過程相對順利。至于如何在創(chuàng)作中保持文化尊重，我認為最重要的是溝通與融入。第一天夜里，我們就與當?shù)夭柯涫最I的兒子長談，慢慢了解到——牛對于他們而言，并不僅僅是鏡頭中的視覺符號，而是承載著深厚文化意義的存在。從那之后，我開始嘗試將拍攝轉化為一種對話，而不是單方面的索取。

Q：選擇富士 GFX 100RF 中畫幅相機進行人文紀實攝影的考慮是什么？相比于其他器材，它在表現(xiàn)力上有哪些優(yōu)勢？

A：我選擇這臺相機，最主要是因為它輕便易用、中畫幅 1.02 億像素的配置，以及出色的外觀設計。真正打動我的，是它在畫質上的表現(xiàn)。中畫幅帶來的 1.02 億像素和 16bit 圖像深度，讓每一張樣片都能展現(xiàn)出驚人的細節(jié)和層次，這一點，從實拍樣張中就能深刻感受到。

Q：在拍攝過程中，您是如何處理光線、構圖與膠片模擬的關系，以呈現(xiàn)出理想的視覺效果？

A：這其實是一種對光線的理解與運用。比如在日落前兩小時到半小時之間，我會使用 Acros 膠片模擬模式，搭配 1：1 或 7：6 的畫幅來拍攝肖像，那時的光線柔和而富有層次；而在日落前一小時，則適合切換到經典負片或鮮艷模式，配合 17：6 的寬畫幅去捕捉更具敘事感的場景畫面。

當光線變得更弱時，我則會選擇富士的 ETERNA 膠片模擬模式，去拍攝一些煙霧彌漫、氛圍濃厚、反差偏低的畫面，讓照片帶有一種迷離且內斂的情緒感。

Q：蒙達里部落的生存智慧給您帶來了哪些啟發(fā)？這些啟發(fā)如何影響您未來的攝影創(chuàng)作方向？

A：這次經歷帶給我最大的啟發(fā)，是讓我更加關注人與自然之間的關系。作為一名自然風光攝影師，我原本就熱愛大地的廣袤與細節(jié)。但在未來的創(chuàng)作中，我希望能以更豐富、多元的視角去記錄和感受這顆我們賴以生存的星球，不僅是它的美，更是我們與它之間微妙而深刻的聯(lián)系。

攝影師介紹

賀進一

富士膠片（中國）合作攝影師

拍攝器材：GFX100RF

富士 GFX100RF 搭載 1.02 億像素中畫幅傳感器的固定鏡頭相機，憑借卓越的畫質表現(xiàn)和多樣化的膠片模擬功能，成為人文紀實、風光、人像等創(chuàng)作的理想之選。