十年映像 PHOTOFAIRS SHANGHAI開啟全球當代影像藝術對話

用影像發(fā)聲的時代

——第十屆影像上海藝術博覽會寄語

邵忠，2025 影像上海藝術博覽會主席

超媒體集團創(chuàng)辦人、董事會主席兼行政總裁

攝影的誕生是人類一次偉大的革命，它對世界文明的發(fā)展有著深遠的影響，影像發(fā)現(xiàn)生活的美好，記錄人類社會的變革，改變世界；影像的力量源于記錄真實，影像的魅力在于展示我們生存的世界，公眾將感受影像，見證影像“發(fā)現(xiàn)，記錄和改變”的力量；攝影師是影像的詮釋者，一位優(yōu)秀的攝影師是藝術家，更是哲學家。

影像藝術絕對是藝術與科技的產(chǎn)物。在人類進化誘因的媒介中，藝術是極為重要的一種。審美是人們首先獲得了意識，然后又加以升華的一種手段。藝術受到了科技的沖擊，而藝術的變化則歸功于藝術家們對這種知識的吸收。藝術品的基礎不再是自然，而是觀念、媒介與科技。

科技與藝術最大的區(qū)別在于，科技產(chǎn)品一百年后不值分文，而藝術作品一百年后卻是天價。這就是為什么藝術品價值遠甚于金錢，它們是便攜的財富，是人類最寶貴的創(chuàng)造，是一個人擁有的最美妙的物品。

在當代藝術中，藝術不是為藝術價值而創(chuàng)作。當代藝術更多與思想勾連，思想成為藝術的催化劑。哲學家蒂姆·莫頓（TimothyMorton）曾說：“藝術是來自未來的思想?！?/p>

當代藝術是融通的藝術，是想象的藝術，是思想的藝術，是面向未來的藝術。只有融匯歷史，基于現(xiàn)實，面向未來，藝術才會有希望，才可以永恒。

在社交媒體時代，攝影和動態(tài)影像是我們這個時代的語言。影像是與時間對抗的最好的方式。影像爆發(fā)的時代無疑已經(jīng)到來了，媒介的變化和技術的發(fā)展讓當下每一個人幾乎都成為影像的制造者。影像上海藝術博覽會的目標是通過多種方式促進影像藝術的發(fā)展，提升公眾對影像藝術的認知和興趣，同時為藝術家、畫廊和收藏家提供一個展示和交流的平臺。

跨界聚焦，多元對話

“ 洞見映像”amp;“共創(chuàng)廣角”

1895 年，攝影師儒勒·詹森拍下了盧米埃兄弟與他們剛申請到專利的電影放映機。由此，攝影與電影開始了長達百余年的“交鋒”。2025年是世界電影誕生 130 周年，中國電影誕生 120周年。與此同時，深受這兩大媒介發(fā)展影響的錄像藝術也迎來了誕生 60 周年，而這一特殊的年份，也恰逢影像上海藝術博覽會創(chuàng)辦十周年。

在這一背景下，作為博覽會特別項目的基石，本屆“洞見映像”將圍繞中國電影第六代導演的領軍人物——賈樟柯，與三位攝影及影像藝術家劉錚、余力為、阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）， 深入探討這三種視覺文化媒介間的相互作用。雖然這四位藝術家的實踐有著迥異的對象與風格，但他們的作品都不約而同地指向了人們對于當下社會生活的真切感受。從經(jīng)典的攝影到最新的數(shù)字生成影像，以及觀眾所熟悉的電影片段，時間在這些作品中盤桓和流淌，一如歷史與生命的溫暖與沉重。

在“共創(chuàng)廣角”板塊，已經(jīng)連續(xù)三次參展的上海西班牙文化中心－塞萬提斯學院將呈現(xiàn)展覽“反轉·凝視 ——女性收藏，新的視角”，并向西班牙著名女性攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯（Isabel Mu?oz）致敬；Fotografiska 影像藝術中心將呈現(xiàn)巴西國寶級攝影大師塞巴斯蒂安·薩爾加多（Sebasti?o Salgado）震撼人心的攝影創(chuàng)作，為其即將于 7 月開幕的全新展覽進行預熱；上海多倫現(xiàn)代美術館將再次呈現(xiàn)由其發(fā)起的“ 中國當代影像藝術年鑒”項目，一方面梳理首屆成果，另一方面將推出 2025 年全新建立的子項目——“中國當代影像藝術家作品數(shù)字檔案計劃”；新加坡國際攝影節(jié)（SIPF）的幕后操手、東南亞領先的攝影平臺 DECK 將首次參展，并匯集三位新興影像藝術家 Jonathan Liu、Marvin Tang 和 MM Yu 的作品，以探討圖像的起源、變遷與再造。

除此以外，在德國駐上?？傤I事館文化教育處的支持下，始建于 1975 年的德文攝影書大獎將呈現(xiàn) 2023—2024 年、2024—2025年金獎得主作品；在收藏家靳宏偉的支持下，伊莫金·坎寧安（ImogenCunningham）、羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）、歐文·佩恩（Irving Penn）、菲利普·哈斯曼（Philippe Halsma）等多位教科書級別的經(jīng)典藝術家創(chuàng)作將亮相貴賓休息室。

頂尖畫廊，重磅佳作

“核心曝光”amp;“新銳焦點”

本屆博覽會的中心展區(qū)，將云集眾多享譽國內(nèi)外的頂尖與知名畫廊，展出包括但不限于喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）、森山大道、杉本博司、JR、具本昌、深瀨昌久、荒木經(jīng)惟、羅杰·拜倫（RogerBallen）、蘇菲·卡爾（Sophie Calle）等重磅藝術家的作品。

在國際畫廊方面，首次參展的里森畫廊將呈現(xiàn)杉本博司（HiroshiSugimoto）、瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）、約翰·亞康法（John Akomfrah）等四位在當代藝術語境中獨樹一幟的創(chuàng)作者的作品，探索從身體的極限到影像的邊界；貝浩登畫廊將呈現(xiàn)藝術家蘇菲·卡爾（Sophie Calle）、萊斯利·休伊特（Leslie Hewitt）與JR的作品，他們以各自獨特的實踐背景與敘事語言，重新定義了影像在當代視覺表達中的可能性；具有百年歷史的便利堂，以古老的寫真技法珂羅版聞名，將帶來以森山大道、中平卓馬等為代表的日本老牌寫真家的“Provoke”系列和索爾·萊特（Saul Leiter）的力作。

已多次返場的常青畫廊，此次將攜巴西藝術家喬納斯·德·安德拉德（Jonathas de Andrade）與意大利藝術家喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）極具辨識度的作品亮相；香格納畫廊將呈現(xiàn)楊福東、蔣鵬奕、張文心三位藝術家的十余件作品，其中將囊括由 M+ 美術館特別委托楊福東制作的黑白電影《雍雀》的同名系列攝影作品。

在本土畫廊方面，三影堂 +3 畫廊與 see+ 畫廊，自博覽會創(chuàng)辦以來就從未缺席，前者今年將帶來榮榮 amp; 映里、駱伯年、編號 223 （林志鵬） 、拉黑 Lahem、具本昌、深瀨昌久等藝術家的作品；后者將在展位中呈現(xiàn)細江英公、荒木經(jīng)惟、瑪姬·泰勒（MaggieTaylor）、沃塔齊· V. 斯拉瑪（Vojtech V.Slama）、黃昆、王居延等藝術家的作品。這些來自中國、日本、韓國、捷克等不同國家的藝術家們，都將以各自獨特的視覺語言回應時代、記憶與個體經(jīng)驗之間的復雜關系。

再度回歸的 HART GALLERY，將匯聚金大洙、松浦季恒、趙夢佳、曾翰、塔可、陳見非、周子杰等藝術家關于風景的多元創(chuàng)作；全攝影 amp; 一個藝術，則計劃攜六位藝術家不同形式的攝影作品出席，其中既有中國攝影師羅永進早期的代表作品，也包括南非攝影大師羅杰·拜倫（Roger Ballen）近年來的彩色系列作品和最新的寶麗來作品。

針對藝術家個展，持續(xù)參展的德玉堂畫廊，此次將特別呈現(xiàn)楊泳梁最新創(chuàng)作“平行大都會”系列作品，該系列展現(xiàn)了藝術家標志性的藝術手法與風格；自 2019 年首次呈現(xiàn)邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar）之后，BANK 將再次聚焦藝術家的“冷卻地球”系列代表作；首次亮相的馬刺畫廊將聚焦邢丹文 1989 至1999 年的重要創(chuàng)作階段，呈現(xiàn)她在紀實攝影與觀念攝影之間展開的探索；Fisheye Gallery此次將呈現(xiàn)艾蒂安·弗朗西（EtienneFrancey），展出藝術家充滿詩意的“Etudes Florale”系列作品，該系列通過光學變換探索自然界的隱秘之美。

與此同時，多家具有先鋒精神的新興畫廊將首次亮相。2022年成立于倫敦馬利伯恩、致力于探索當代亞洲藝術的空間 MandyZhang Art，將呈現(xiàn)中國藝術家孫燦的個人項目“荒誕之歌”，此次展出的攝影作品不僅僅是藝術家的視覺表達，更是對攝影與雕塑邊界的一次大膽拓展；2024 年成立于深圳蛇口、致力于促進本土藝術力量的誕生并為之發(fā)聲的 PETITREE，將呈現(xiàn)兩位年輕藝術家陳啟恒與雷安喬的代表作品，他們分別從記憶地景與身體經(jīng)驗出發(fā)，以影像為核心語言，展開對于現(xiàn)實感知與內(nèi)在情緒的深入探討；專注于東亞文化研究的當代藝術畫廊 Gallery Where 將呈現(xiàn)藝術家雷磊的個人項目，通過影像裝置“周末”及“動勢”系列作品，展現(xiàn)雷磊以家庭檔案為起點的影像詩學。

全新設立，全新機遇

“異視同聲”amp;“景深視界”

為了對抗平滑敘事與均質化浪潮，本屆博覽會特別邀請了Vanguard 畫廊、絕版影像館、杜夢堂、MASSIMODECARLO、Almine Rech Gallery、VisionQuesT 4rosso 等十余家畫廊，以 1—2 面展墻的異質單元，采集有關物欲、女性、社會身份、家庭記憶、都市裂痕、城市考古、未來地理等不同關鍵詞的視覺敘述。

其中，首次參展的一切都好 Good for All 將帶來美國著名紀實攝影師羅絲·哈特曼（Rose Hartman）的作品，20 世紀 70 年代，她曾受邀到紐約最知名的夜店 Studio 54 俱樂部為各界社會名流拍攝照片；來自日本的 CAVE-AYUMI GALLERY 將與 ori.studio 共同呈現(xiàn)日本土門拳獎獲獎攝影師金村修個展，金村修的創(chuàng)作手法極具顛覆性，現(xiàn)已突破傳統(tǒng)攝影邊界，延伸至繪畫、影像及拼貼藝術領域；致力于提升中國當代藝術國際影響力的紅樹林畫廊，將呈現(xiàn)厲檳源的最新行為影像；深度關注中國青年一代藝術家創(chuàng)作的年輕畫廊南柯，則將呈現(xiàn)新銳藝術家楊迪與胡為一的創(chuàng)作。

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隨著攝影及影像藝術的發(fā)展與成熟，我們也注意到越來越多的攝影師在畫廊體系之外嶄露頭角。為此，本屆影像上海藝術博覽會特別面向這部分群體開放部分展位。經(jīng)過專家委員會及博覽會團隊的多次討論，包括陳燦榮、余少龑、王雪翰、莊墨、方國平、張樹光、Zachary Y. Wang 在內(nèi)的七位不同代際的藝術家，將攜各自沉淀多年的優(yōu)秀作品亮相。

除此以外，為了推動行業(yè)給予女性創(chuàng)作、視角、生命經(jīng)驗及探索實踐更多關注和支持，本屆博覽會還特別與拍照愛好者交流分享平臺可頌聯(lián)合發(fā)起“閃光的她”影像月，旨在鼓勵和推動女性攝影創(chuàng)作的發(fā)展。在線上，我們特邀安娜伊思·馬田（藝術家、攝影師、話劇制作人）、曹丹（資深藝術媒體人、策展人、紀錄片導演）、甘瑩瑩（藝術家、策展人）、陶立夏（作家、譯者、攝影師）、汪瀅瀅（影像藝術家、紀錄片導演、策展人），擔任“閃光”發(fā)現(xiàn)官，從眾多投稿中遴選優(yōu)秀創(chuàng)作直通本屆博覽會現(xiàn)場。

走出上海展覽中心，本屆博覽會還將超鏈接張園、藝術蘇河、興業(yè)太古匯、前灘太古里等城市地標，打造集藝術展覽、講座分享、晚宴派等一系列體驗活動在內(nèi)的漫游路線與文化盛事。