流動的盛宴

休養(yǎng)了一段生息、回到人群，選擇了人潮洶涌藝術聚集的香港。短短兩天、適應著許久未與人交流應對的自己，很容易說著話就累了；但是在好的藝術作品面前，總讓我又提起精神，千言萬語、滔滔不絕地與同行朋友分享閱讀。

三月的香港，潮濕的空氣里彌漫著藝術的熱度。巴塞爾藝術博覽會（Art Basel Hong Kong）的回歸，大館當代美術館的兩位女性藝術家個展，以及香港藝術館的塞尚與雷諾阿特展，構成了一個多聲部的藝術場域。在這里，古典與現(xiàn)代、個人與群體、靜觀與互動，形成了一種奇妙的共振。而身處其中的我，既感受到久違的興奮，也經(jīng)歷著某種認知的刷新——藝術不再只是單向的凝視，而是一場流動的對話，甚至是一場喧鬧的盛宴。

踏入香港會展中心，巴塞爾藝術博覽會的人潮幾乎讓人窒息。曾幾何時，我會對這種擁擠感到不適，認為藝術應當是一種私密的、近乎宗教般的體驗。但今年的巴塞爾讓我意識到，藝術展覽早已不再是貴族沙龍式的封閉空間，而更像一個巨大的市集——人們在此交換目光、意見，甚至誤解。這種“眾聲喧嘩”或許正是當代藝術的本質(zhì)。尼古拉斯·伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）提出的“關系美學”在此得到印證：藝術的價值不再僅存于作品本身，而是由觀眾、空間、對話共同構成。巴塞爾不再是“藝術圣殿”，而是一個社交現(xiàn)場，甚至是一場大型的行為藝術——我們每個人都在參與其中。

與博覽會的喧囂相比，大館當代美術館的兩個女性藝術家個展——艾莉西亞·夸德（Alicja Kwade）的《彼托邦》與胡曉媛的《異路》——呈現(xiàn)了物質(zhì)與記憶的深刻辯證?？涞碌难b置作品《彼托邦》通過鏡子、石塊和金屬的錯置組合，構建了一個看似合理實則虛幻的物理空間。觀眾在作品中穿行時，不斷被自己的倒影和扭曲的透視所干擾。胡曉媛一直是我喜歡的藝術家，她這次的《異路》則以紡織、繪畫和現(xiàn)成物構建了一條記憶的通道。她用絲綢包裹碎石，用細線纏繞枯枝，將脆弱的材料轉化為堅韌的存在。這種對物質(zhì)轉化的執(zhí)著，既是對傳統(tǒng)手工藝的致敬，也是對當代社會中記憶易逝性的抵抗。

藝術不再只是單向的凝視，而是一場流動的對話，甚至是一場喧鬧的盛宴。

如果說巴塞爾和大館代表的是當代藝術的動靜，那么香港藝術館的“塞尚與雷諾阿展”則提供了一個回望的契機。展覽并未停留在簡單的杰作陳列，而是通過對比兩位藝術家的風格演變，探討印象派如何從“叛逆”成為“經(jīng)典”。我看到流動的觀眾潮中的反應也折射出時代的變遷。老一輩觀眾在塞尚的《蘋果》前紛紛贊嘆，而年輕觀眾則更熱衷于在雷諾阿的《稚子圖》前自拍——對他們而言，這些畫作不僅是藝術史坐標，更是社交媒體上的視覺符號。這是否意味著藝術的“靈光”正在消逝？或許恰恰相反：經(jīng)典作品在新的語境下獲得了新的生命。