時代逸飛

在今天紛紛擾擾、熱鬧非凡的美術(shù)界，多元的風格，強烈的性格，交融的領(lǐng)域，現(xiàn)代、古典、傳統(tǒng)、時尚，越來越多的融合與跨界，生發(fā)出無限可能，也匯聚成五彩繽紛的絢麗姿態(tài)。而越是這般熱鬧，越會讓人懷念起一位行之不遠的藝術(shù)家，此時此刻，他若還在，會為中國美術(shù)，做出怎樣的貢獻？交出怎樣的答卷？他，就是陳逸飛。

陳逸飛是出自上海的杰出藝術(shù)家，年少成名，成就斐然。改革開放后，他又最早投身中外文化藝術(shù)交流并取得時代影響力。他的作品高度融合了中西方藝術(shù)精髓，同時承載著紅色文化、海派文化與江南文化的歷史脈絡(luò)，為中國現(xiàn)當代藝術(shù)史留下濃墨重彩的一筆。與此同時，陳逸飛是時代的弄潮兒與聰明人，功成名就后的他迅速將眼光投射在繪畫以外的領(lǐng)域，同樣成就不凡，他最早將“大美術(shù)”的理念引入當代中國，是“視覺藝術(shù)”的倡導(dǎo)者和踐行者，在繪畫、電影、時尚、媒體、環(huán)境設(shè)計、城市雕塑等多個領(lǐng)域都取得了卓越成就，率先推動了不同領(lǐng)域的融合，至今為人津津樂道。

20年前，60歲不到的陳逸飛意外倒在電影拍攝的現(xiàn)場，其后匆匆西行。在這20年里，時代的發(fā)展，藝術(shù)的更迭，可謂層出不窮，眼花繚亂，縱是如此，在美術(shù)界乃至文化界，依舊會時不時提起陳逸飛的名字，二十年過，行之未遠，斯人雖逝，懷想不已。今天，回顧陳逸飛的藝術(shù)人生，無疑是上海當代美術(shù)史乃至中國當代美術(shù)無法跨越的一頁，也是追溯與探討上海當代文化精神的樣本之一。

2025年，為紀念陳逸飛逝世20周年，浦東美術(shù)館在社會各界的大力支持下，以“時代逸飛”為題舉辦藝術(shù)大展，這是迄今以來規(guī)模最大、涵蓋內(nèi)容最完整的陳逸飛作品回顧展，旨在全方位地呈現(xiàn)他創(chuàng)作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉(zhuǎn)變，突出他在不同領(lǐng)域內(nèi)的重要成就。正如策展人、中國美協(xié)名譽主席馮遠所表示的那樣，展覽標題中的“時代”二字，彰顯了陳逸飛領(lǐng)先其時代的前瞻性與創(chuàng)新性。從紅色經(jīng)典到都市敘事，從東方意境到國際視野，他的創(chuàng)作始終走在時代前沿，他的藝術(shù)生涯也跨越了時代的變遷。陳逸飛畢生的開拓性實踐對整個中國的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展依然有著深刻的啟發(fā)性意義。

展覽被分為四個板塊：“成長歲月”“心靈之橋”“海上風華”和“大視覺時代”，以陳逸飛生涯的幾個不同階段為主要線索被分為四大主題，引領(lǐng)觀眾深刻理解陳逸飛如何在時代中以信念雕刻自己的藝術(shù)人生。這位藝術(shù)家不僅接受了時代給他的重量、責任和熱情，更擁抱了時代給予他的機遇、想象和榮耀。展覽共匯集了逾150件展品，囊括了諸多陳逸飛最為知名的杰作——包含《黃河頌》《開路先鋒》在內(nèi)的諸多早期奠基性名作；以《夜宴》《玉堂春暖》《潯陽遺韻》等作品為代表的“海上舊夢”系列；創(chuàng)作于留美期間，頗受大眾喜愛的“音樂家”系列；使更多國際觀眾領(lǐng)略中國江南風情的“水鄉(xiāng)”系列等，繪畫、雕塑、影像、出版物、手稿等多種媒介，覆蓋了他各個時期內(nèi)風格多樣的不同系列創(chuàng)作，全方位地呈現(xiàn)陳逸飛創(chuàng)作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉(zhuǎn)變，突出他在不同領(lǐng)域內(nèi)的重要成就。除此之外，還特別展示陳逸飛在其所開創(chuàng)的“大美術(shù)大視覺”理念下所進行的多元藝術(shù)實踐。對此，陳逸飛的弟弟、著名畫家陳逸鳴感慨萬千：“20年過去了，如何看陳逸飛？我認為再看他的精神是第一位的，他是有著特別的藝術(shù)理想的一個人?！?/p>

年少成名

1946年，出生于浙江鎮(zhèn)海的陳逸飛隨父母移居上海，從小就對美術(shù)表現(xiàn)出強烈的興趣。陳逸飛曾回憶自己兒時，媽媽常常帶他上教堂，他經(jīng)?？梢月牭劫澝涝?，看到教堂的彩色玻璃，這是他最早的美的啟蒙。之后，他進過少年宮繪畫學習班，又在浦光中學得到名畫家施南池的精心培養(yǎng)，少年時代就展現(xiàn)出非凡的美術(shù)才華。據(jù)陳逸鳴回憶，作為家中長子，陳逸飛素來自律、刻苦、做事從不馬虎，這從他在五年級時的一篇文章中可見一斑。在這篇描寫少年宮繪畫活動的文中，他這樣寫道：“我和小組的伙伴開始在陽光下畫圓柱體，畫素描，有時也畫一些自己突然之間想畫的景象。如今回想起來，那些畫面，像極了雕塑前的腹稿。鮮活、靈動，當然也不免稚氣些，但它們都是血液，在雕塑復(fù)活之前，已經(jīng)開始熱烈地流淌了?！?/p>

直到15歲時，陳逸飛正式考入上海美術(shù)專科學校，開始了自己的藝術(shù)生涯。在這里，他接受了社會主義寫實主義的專業(yè)訓練，先后得到顏文良、孟光、俞云階等名師的指導(dǎo)。據(jù)同學們回憶，美專時期的陳逸飛認真刻苦，成績優(yōu)異。這在至今依舊留存的日記里可見一斑，他會自我反省：“我用了很大力氣和精力畫了一張不大的風景，色彩是較從前正了，膽也大了，但是在整個畫面構(gòu)圖上較呆滯，車子好像停在路上一樣……”也會尋找努力的目標：“我又想到了德拉克洛瓦，他成為大師后，還每天早晨堅持畫石膏像，又想到勤學苦練的倫勃朗，一生畫了三千多張油畫和作了無計數(shù)的速寫版畫，畫了一天的油畫晚上搞腐蝕版畫到深夜。又何況我呢？”

畢業(yè)后，陳逸飛就任于上海油畫雕塑創(chuàng)作室，并于1970年成為油畫組負責人。在劇烈動蕩的時代洪流中，陳逸飛度過了他的青年時代。他充滿激情地投身自己所熱愛的藝術(shù)事業(yè)之中，留下了許多名垂青史的重要創(chuàng)作。

《開路先鋒》創(chuàng)作于1971年，是陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作的第一幅工業(yè)題材繪畫，被認為是他早期藝術(shù)生涯的重要里程碑，也是紅色文化的經(jīng)典之作。作品以工農(nóng)兵為主題，生動刻畫了工人階級筑路鋪軌、迎難而上的英勇形象。畫面采用仰視視角，強調(diào)了工人們的頂天立地之姿，象征著時代變遷中的英雄主義精神，散發(fā)著強烈的史詩感。

《黃河頌》是陳逸飛基于鋼琴協(xié)奏曲《黃河》所繪制的著名紅色主題油畫，于1972年完成。它不僅是陳逸飛所有紅色繪畫中最具歷史重要性的作品之一，也是其整個職業(yè)生涯中的代表作之一。畫中描繪了一名手持步槍的紅軍戰(zhàn)士佇立于黃河岸邊，眺望遠方，在他的背后是蜿蜒的長城。陳逸飛采用了寬銀幕般的電影式構(gòu)圖，以恢弘的尺幅呈現(xiàn)了黃河的大氣磅礴；前景中的人物被置于山巔，挺拔的姿態(tài)完美地展現(xiàn)了戰(zhàn)士的英雄氣魄。這幅作品集英雄主義與浪漫主義于一體，是當時描繪革命戰(zhàn)士形象作品中的佳作。1977年，《黃河頌》在“慶祝中國人民解放軍建軍五十周年美術(shù)作品展”上展出并引起極大轟動，從此奠定了其在中國藝術(shù)史中的重要地位。

這幅作品之所以會取得成功，不僅因為陳逸飛有扎實的創(chuàng)作能力，對藝術(shù)的敬畏、認真與執(zhí)著也必不可少。據(jù)陳逸飛自己回憶，創(chuàng)作《黃河頌》時，他克服種種困難，深入黃河流域采風，收集創(chuàng)作素材，見到感興趣的素材，便立刻坐下來一筆一畫寫生?！饵S河頌》里八路軍形象就是取材于當?shù)匾晃煌篇気嗆囖r(nóng)村小伙子的素描，真正做到了源于生活，高于生活。

之后，陳逸飛又與魏景山一起合作了載入中國美術(shù)史的經(jīng)典之作《占領(lǐng)總統(tǒng)府》，該畫作展現(xiàn)了宏大的歷史場面，塑造了一組不同年齡、不同經(jīng)歷和性格的普通戰(zhàn)士群像。畫面具有濃郁歷史感和使命感，形象的真實性、獨特的表現(xiàn)魅力和審美追求交織在一起，使其產(chǎn)生巨大的社會影響力。這幅作品的價值不僅在于用藝術(shù)的手段記錄了新中國革命史的重要時刻，而且在于它的構(gòu)思與手法，走出了之前臉譜化、公式化的刻畫套路，探討寫實語言與形式的完美，使得畫作有著開風氣之先的地位。創(chuàng)作此圖時，陳逸飛極為認真，尤其對細節(jié)絲毫不肯馬虎，甚至專門從電影制片廠借來服裝、沖鋒槍、機關(guān)槍、頭盔等軍用裝備或武器，魏景山回憶：“在創(chuàng)作時我們把沖鋒槍放到燈下，模擬沖鋒槍的材質(zhì)在不同光線角度下色彩變化。遇到朋友來油雕院拜訪，我們也會根據(jù)人物需要，請他們穿上軍裝充當模特，畫素描，畫油畫留作，并根據(jù)人物的動態(tài)拍些照片，然后再上畫布?！边@些精彩的“紅色文化”藝術(shù)作品不僅體現(xiàn)出這一時期的陳逸飛巧妙地將英雄主義和浪漫主義相融合，更逐漸形成了屬于自己的獨特藝術(shù)語言與個人風格。

1979年，陳逸飛加入中國美術(shù)家協(xié)會，并創(chuàng)作了又一幅杰作《踱步》。作品以史詩般的畫面重構(gòu)了中華民族近代歷史的許多重要瞬間，通過創(chuàng)造性地折疊線性時間，實現(xiàn)了技法與思想的雙重突破，并大膽借鑒電影藝術(shù)技巧，運用蒙太奇手法、寬銀幕構(gòu)圖，將自己畫入畫面，與左側(cè)的一把空座椅相呼應(yīng)，仿佛無言卻又凝重地共同徜徉于歷史與現(xiàn)實之間，踱步沉思，感悟良多。這幅作品為思想與表達而作，超越了現(xiàn)實主義之技法，彰顯了新時期對人性主體的張揚。

這幅畫作可視為陳逸飛33歲時的自畫像，是他對民族命運與時代能量的敏銳捕捉。《踱步》的誕生，標志著陳逸飛對自我的超越，不僅完成了技法和思想上的雙重突破，也標志著陳逸飛歷史觀與藝術(shù)觀、人生觀的成熟。美國《藝術(shù)新聞》評價其“寫實而意境深遠，有氣勢且專業(yè)”，成為中國新時期美術(shù)走向國際化的起點與標志。

時代寵兒

1980年，已在中國美術(shù)界嶄露頭角的陳逸飛毅然決然地放棄國內(nèi)享有的榮譽與待遇，決定動身前往美國開拓視野，精進技藝。留美期間的陳逸飛勤工儉學，一邊于紐約亨特學院攻讀藝術(shù)碩士學位，一邊做古典油畫修復(fù)師賺取生活費。同時，他還抓住一切機會造訪歐美各大博物館、美術(shù)館研習西方藝術(shù)名家原作，收獲頗豐。

陳逸飛的不懈努力最終促使他在油畫創(chuàng)作上厚積薄發(fā)，不僅在繪畫風格上獲得了新的突破，同時也在商業(yè)上大獲成功。他的作品深受美國石油巨頭哈默博士的青睞。1983年10月，他在紐約哈默畫廊首次舉辦了個人畫展，所有作品在開幕第一周內(nèi)便售罄。而在第二次展覽中，大部分作品在開幕前就已被預(yù)先售出。要知道，在上世紀80年代，能夠在西方主流藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展的中國藝術(shù)家屈指可數(shù)，而能獲得國際性商業(yè)成功的更寥寥無幾。在這樣的時代背景下，陳逸飛成為了首位在西方主流藝術(shù)市場引起關(guān)注和收藏熱情的中國當代畫家，當之無愧地成為了時代寵兒與天之驕子。

之后，陳逸飛開啟了“水鄉(xiāng)”系列創(chuàng)作，成為其“江南文化”系列題材的代表作。20世紀80年代初，江蘇周莊仍是一處未被開發(fā)的水鄉(xiāng)。陳逸飛在一次偶然的機會下看到周莊的照片，被其“小橋流水人家”的意境吸引，隨即前往采風。其中最著名的一幅為《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》，創(chuàng)作于1984年，在這幅作品中，陳逸飛以周莊的世德橋和永安橋為主題，描繪了極具中式美學特色的江南古鎮(zhèn)風景。

與“水鄉(xiāng)”系列并行的是頗受大眾喜愛的“音樂家”系列創(chuàng)作。這一系列標志著他從宏大敘事轉(zhuǎn)向?qū)€體的凝視。陳逸飛從攝影中獲得啟發(fā)，在該系列中大膽地革新了對邊緣線與面部輪廓的處理方式。其中，《長笛手》最廣為人知。陳逸飛曾評價，《長笛手》是他旅美時期音樂題材作品中最喜歡的一幅。此畫的構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實技巧，更蘊含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現(xiàn)實的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達永恒。陳逸飛對人物頭部、手部及樂器的刻畫極為精細。手指、長笛與發(fā)絲的光暈相互呼應(yīng)；大面積黑色背景則與后兩者形成強烈冷暖對比，凸顯人物的高貴氣質(zhì)，并烘托出演奏現(xiàn)場的氛圍。絲質(zhì)晚裝褶皺上的光影，進一步顯露了畫家的寫實功底與浪漫情懷。

在“音樂家”系列中，可以看出陳逸飛逐步形成新的風格和意韻，極力追求精致和唯美的歐洲古典主義技巧。這一系列作品以大面積的深色為背景，構(gòu)圖簡潔，色彩精純，人物形象高貴而優(yōu)雅。陳逸飛對光影的運用精湛，在古典的基礎(chǔ)上兼具當代藝術(shù)流派照相寫實主義的特點。

這一時期陳逸飛油畫最大特點，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神?！?983年，哈默畫廊的主人哈默博士在向世人推介陳逸飛時，撰文指出：“他的畫是接近詩的，因為他只是在指示而非肯定?！?984年，美國《藝術(shù)新聞》雜志將陳逸飛定名為“一個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，彌漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人”。對此，陳逸飛的好友、學者余秋雨曾有過這樣的解讀：“他的油畫轟動美國的時候，中國還沒有真正開放，國際上對中國的印象還是保守、貧窮、破落、怪異。但是他展現(xiàn)了中國的另番畫面，那就是不管是風景還是人物，都美麗、自如、神奇。他被廣泛接受，證明他已經(jīng)局部地改變了國際上對中國的看法。最雄辯的證據(jù)是，第一個投資中國的西方企業(yè)家哈默，來中國受到鄧小平接見的時候，贈送給鄧小平的見面禮，就是陳逸飛的油畫《故鄉(xiāng)的回憶——雙橋》。電視報道中所出現(xiàn)的鏡頭是，兩個古稀老人，不論從哪一個方面看都隔著千山萬水，卻讓中間的一幅油畫連在一起了。為什么要把中國畫家的作品送給中國領(lǐng)導(dǎo)人呢？這在送禮常規(guī)上好像說不通。其實，哈默是想通過這幅油畫告訴鄧小平，他來投資的理由之一，是中國的美麗。記得當時我在電視上看到這個鏡頭時不禁熱淚盈眶，因為這個場面見證了藝術(shù)作品對于國際關(guān)系的推動，對于宏觀經(jīng)濟的推動。因此，也見證了一個重要道理：文化，是跨越障礙的橋梁?！?/p>

海上舊夢

上世紀90年代，陳逸飛順應(yīng)改革開放的浪潮，回到家鄉(xiāng)上海。當時的藝術(shù)世界中涌動著各種潮流，而陳逸飛依然堅持自己一貫的浪漫現(xiàn)實主義風格。他將電影、攝影這類新的媒介所產(chǎn)生的效果來介入繪畫創(chuàng)作中，在舊中求新，完成了諸多個人色彩極強的繪畫創(chuàng)作，他曾數(shù)次遠赴藏區(qū)，感受天地人文，在新的題材中，創(chuàng)造了一個富有新的生命力的“西藏”系列，還有如今備受矚目的“海上舊夢”系列。

“海上舊夢”系列繪畫精致而典雅，是“海派文化”的完美縮影。陳逸飛將東西方美學元素進行了恰到好處的融合，體現(xiàn)了一個古老國度擁抱世界的文化自信。事實上，早在80年代末，陳逸飛就以白居易長詩《琵琶行》為主題，創(chuàng)作了《潯陽遺韻》。畫面中，幾個衣著華麗的仕女以黑色為背景吹簫撥琴，散發(fā)出極具東方韻味的古典氣質(zhì)。模特雖穿著傳統(tǒng)服飾，卻是現(xiàn)代面孔，二者的和諧相融展現(xiàn)出陳逸飛對永恒之美的追求。與此同時，《潯陽遺韻》在藝術(shù)市場上所留下的紀錄也印證了陳逸飛在商業(yè)領(lǐng)域中的影響力。1991年，在佳士得香港舉辦的全球首場中國現(xiàn)當代油畫拍賣專場上，這幅作品以137萬港元的成交價創(chuàng)下當時中國油畫拍賣價格的最高紀錄。

本次展覽中的《仕女與鳥籠》因在大熱影視作品《繁花》當中亮相而被人們所熟知。該圖創(chuàng)作于1992年，畫面中的人物為陳逸飛所塑造的經(jīng)典仕女形象之一，兼具現(xiàn)代與古典的獨特風格?！妒伺c鳥籠》整體質(zhì)感細膩靜謐，散發(fā)著上個世紀膠片電影般的朦朧之美。值得一提的是，陳逸飛還于同年拍攝了與繪畫系列同名的電影《海上舊夢》，由此可以看出陳逸飛繪畫創(chuàng)作與電影實踐之間的共生關(guān)系。

創(chuàng)作于1993年的《玉堂春暖》堪稱陳逸飛“海上舊夢”系列的又一巔峰之作，極具戲劇性與文化象征意義。陳逸飛構(gòu)思的這幅時代畫卷中，京劇人物造型增加了歷史的深度以及戲劇的張力。陳逸飛以民國時期老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑出一幅華美的群像。該作品在美學和技法上近乎完美，思想上則呈現(xiàn)出一種歷史的復(fù)雜性。畫面中的茶盞、酒瓶與珠飾暗示著人物之間復(fù)雜的關(guān)系。左側(cè)京劇演員與右側(cè)身著西洋服裝的觀眾相互對視，象征著現(xiàn)代與前現(xiàn)代的相互凝視。而畫面中那張空著的木凳，似乎在等待當下的觀眾入座。通過這種方式，畫面完成了過去、現(xiàn)在與未來的三重時空連接。陳逸飛憑借其超凡的繪畫技法所創(chuàng)造的東方時空，不僅是民國上海的文化鏡像，在當下也折射出觀者自身的文化身份。正如余秋雨所評價的那樣，“海上舊夢”的這批畫作“捕捉了大量上海世俗生活的圖景和音響，這是滋生一個流蕩到天涯海角都抹不去自身印痕的被稱之為‘上海人’的這一生態(tài)群落的溫床，生命的密碼，有很大一部分就隱藏在里邊?！币虼耍@批帶著畫家強烈感情色彩與審美趣味的作品，“是重溫，又是發(fā)現(xiàn)；是認同，又是審視，是回歸，又是別離”。

時代逸飛

陳逸飛的創(chuàng)作對紅色文化、海派文化、江南文化的發(fā)展與傳承均作出了不可磨滅的貢獻。僅在繪畫領(lǐng)域，陳逸飛已是公認的藝術(shù)大師。然而，真正使他在歷史長河中獨占一席的，是他遙遙領(lǐng)先其時代的創(chuàng)新精神。創(chuàng)新，是陳逸飛身上永遠的動力，促使他攀登了一座座新的藝術(shù)高峰。

上世紀90年代初，陳逸飛就以超前的視野，提出了“大美術(shù)大視覺”的理念，將視覺藝術(shù)的各個門類融會貫通，推動了一個時代的審美復(fù)興，創(chuàng)造了商業(yè)、電影和公共藝術(shù)的傳奇。他涉足影視行業(yè)，以導(dǎo)演的身份先后拍攝了《海上舊夢》《人約黃昏》《逃往上?！贰独戆l(fā)師》等四部電影。其中，《海上舊夢》沿襲了陳逸飛一貫的浪漫寫實風格，這部帶有自傳色彩的電影也反映了藝術(shù)家如何將繪畫與電影這兩種媒介靈活地融會貫通；他創(chuàng)建的服裝品牌“Layefe”首次將“時裝”的概念帶進中國，并在新天地開設(shè)了著名的“逸飛之家”；他所創(chuàng)辦《青年視覺》雜志成為當時年輕人的藝術(shù)時尚“啟蒙”讀物；他設(shè)計的公共藝術(shù)雕塑《藝術(shù)之門》是泰康路藝術(shù)街區(qū)的一大地標。他還深度參與了21世紀初上海的城市建設(shè)和規(guī)劃，以此反哺這座養(yǎng)育他的城市。其中最為著名的無疑是他和法國建筑師夏邦杰提出創(chuàng)意的大型雕塑作品《東方之光》，該作品以古代計時用日晷為原型，用不銹鋼管構(gòu)成錯綜精致的網(wǎng)架結(jié)構(gòu)，坐落于位于世紀大道與楊高路交匯處的開闊環(huán)島，背靠世紀廣場和世紀公園，成為21世紀初上海城市精神與文化活力的象征。

這個時期的陳逸飛突破了純藝術(shù)與應(yīng)用藝術(shù)的界限，把美學思想帶入到日常生活中。他把自己所涉獵的各領(lǐng)域統(tǒng)稱為“視覺產(chǎn)業(yè)”：“我對生活中所有美的東西都非常關(guān)注，我是在用我賣畫的錢來經(jīng)營自己的視覺產(chǎn)業(yè)，同時涉足這些產(chǎn)業(yè)又會讓我的畫風得到突破?！标愐蒿w曾表示，自己并不贊同畫家就該一輩子埋頭作畫，時代變了，越來越多的藝術(shù)家在走出沙龍、象牙塔?？梢哉f，陳逸飛的每一次跨界嘗試都是對“藝術(shù)家該如何回應(yīng)時代”的生動回答，這也與本次展覽的標題“時代逸飛”形成呼應(yīng)。

恰如余秋雨所評價的那樣，陳逸飛的長處就是他懂得了歷史傳來的依稀信號，及時地在每一步中吸取了正面的營養(yǎng)，并把他們組合在一起，既有寫實功力，又有浪漫情調(diào)，既有精神追求，又有國際眼光。作為海派文化的繼承者和發(fā)展者，陳逸飛在上海這座充滿摩登精神的國際大都市度過了人生中至關(guān)重要的幾段時期，也在諸多關(guān)鍵歷史節(jié)點上對上海城市文化的發(fā)展作出了重要貢獻。盡管天不假年，陳逸飛永遠地倒在了心愛的電影拍攝現(xiàn)場，壯志未酬，但他就像一位開拓者，領(lǐng)路人，為中國藝術(shù)家在今天的多元發(fā)展，引領(lǐng)出一條新路。整整20年過去了，人們永遠不會忘記，他曾經(jīng)以中國的美麗，感動過世界。曾經(jīng)在劫后余生的文化斷層間，找回潯陽遺韻的風姿，江南午后的寧靜，小橋流水的思念，安頓了一代人浮躁的眼神和心靈。而后，他又日夜求新求變，擴充繪畫生命，拓展視覺藝術(shù)，作出極大貢獻。如今，上海這座城市依然在懷念著陳逸飛，正如陳逸鳴所說的那樣：“在今天，傳承陳逸飛的精神是第一位的，因為他有藝術(shù)理想，有特別的藝術(shù)理想?！?/p>

毋庸置疑，陳逸飛屬于這個偉大的時代，時代也造就了不朽的陳逸飛。