淺談西方藝術(shù)市場迷失與回歸人民性的探索

摘要：文章深度剖析西方藝術(shù)在商業(yè)化影響下陷入的迷失困境，探尋藝術(shù)回歸人民性的可行路徑。通過解析藝術(shù)展覽商業(yè)化的具體表現(xiàn)及危害，綜合運用阿多諾文化工業(yè)批判等理論，結(jié)合當代藝術(shù)市場的數(shù)據(jù)與案例，構(gòu)建藝術(shù)商業(yè)化與人民性的辯證分析框架，提出藝術(shù)回歸人民性的實踐路徑。

關(guān)鍵詞：人民性；藝術(shù)回歸；再生產(chǎn)機制；符號價值

引言

在西方社會，藝術(shù)展覽頻繁穿梭于商業(yè)中心與公共空間，試圖吸引大眾的目光。然而，現(xiàn)實卻呈現(xiàn)出一種令人深思的景象——公眾對藝術(shù)的興趣不升反降。相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，主動前往參觀展覽的人數(shù)占比處于較低水平。例如：許多城市的大型藝術(shù)展覽雖宣傳力度很大，實際參觀人數(shù)卻與預(yù)期相差甚遠，不少觀眾只是在展覽現(xiàn)場拍照打卡，并未真正深入欣賞和理解藝術(shù)作品。那么，藝術(shù)在商業(yè)化浪潮與人民性堅守之間面臨著怎樣的困境？文章試圖通過理論分析與實證研究，揭示西方藝術(shù)市場迷失的根源，并探討藝術(shù)回歸人民性的可行路徑。

一、理論基礎(chǔ)：西方藝術(shù)商業(yè)化與人民性的理論框架

1.阿多諾文化工業(yè)批判理論

德國哲學(xué)家西奧多·阿多諾認為，文化工業(yè)將藝術(shù)商品化，使其淪為商業(yè)增值的工具。藝術(shù)作品批量生產(chǎn)，以滿足市場的需求。例如：一些流行的藝術(shù)風(fēng)格或主題被反復(fù)創(chuàng)作，缺乏原創(chuàng)性和批判性。藝術(shù)作品不再是藝術(shù)家內(nèi)心真實情感的表達，而是為了迎合大眾的口味和市場的需求。德國思想家漢娜·阿倫特對于極權(quán)主義下文化生產(chǎn)的批判，也從側(cè)面反映藝術(shù)在被資本等操控時可能失去其本質(zhì)和價值，與阿多諾的理論相呼應(yīng)。

2.朗西埃的審美平等理論

法國哲學(xué)家雅克·朗西埃提出，藝術(shù)應(yīng)打破精英與大眾的區(qū)隔，實現(xiàn)審美平等，意味著藝術(shù)不應(yīng)只是少數(shù)精英的特權(quán)，而應(yīng)當讓大眾能平等地參與和欣賞。例如：一些社區(qū)藝術(shù)項目通過讓普通居民參與藝術(shù)創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)藝術(shù)的門檻，讓藝術(shù)回歸公共領(lǐng)域，成為人們表達與抗爭的工具。然而，朗西埃主張的“審美無分野”在數(shù)字時代面臨雙重挑戰(zhàn)：一方面，AI生成藝術(shù)的興起（如 2023年《Artnet藝術(shù)市場情報》指出，AI作品在蘇富比拍賣中的成交價較傳統(tǒng)作品低37 %），暴露了算法對審美等級的重新編碼；另一方面，NFT的“唯一性”宣稱與區(qū)塊鏈技術(shù)的可追溯性，反而強化商業(yè)對藝術(shù)價值的操控。為此，引入德國哲學(xué)家尤爾根·哈貝馬斯的“交往行為理論”，構(gòu)建以“主體間性”為核心的審美平等框架，強調(diào)觀眾從消費者向參與者的轉(zhuǎn)變。如巴黎“超鏈接美術(shù)館”項目通過采集觀眾生物數(shù)據(jù)，生成個性化藝術(shù)路徑，將觀展行為轉(zhuǎn)化成集體創(chuàng)作，使每位參與者成為藝術(shù)意義上的共同生產(chǎn)者。

二、藝術(shù)的人民性：歷史的見證

1.俄羅斯巡回展覽畫派：現(xiàn)實主義的吶喊

俄羅斯巡回展覽畫派秉持批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，深刻描繪社會現(xiàn)實，反映底層人民的生活百態(tài)。

列賓的《伏爾加河上的纖夫》生動展現(xiàn)了纖夫們在烈日下艱辛勞作的場景，通過對人物形象和神態(tài)的細膩刻畫，揭示了當時社會的階級壓迫。在這幅作品中，纖夫們被生活重擔(dān)壓彎的身軀、粗糙的皮膚以及堅毅而又無奈的眼神都被刻畫得入木三分，深刻反映當時底層民眾在沉重的剝削與壓迫下艱難求生的苦難生活，成為社會階級矛盾的直觀寫照，成功激發(fā)整個社會對底層民眾悲慘命運的關(guān)注與思考。

蘇里科夫的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》以宏大的敘事手法，展現(xiàn)歷史事件中人民的苦難和抗爭。畫面中近衛(wèi)軍士兵們堅定的神情、行刑者冷酷的姿態(tài)以及周圍民眾復(fù)雜的表情，讓觀眾仿佛穿越時空，親身感受到俄羅斯歷史變革時期的動蕩不安與激烈沖突，引發(fā)人們對歷史發(fā)展進程中變革與守舊矛盾的深刻反思。

瓦斯涅佐夫的《三勇士》則是另一番景象，作品中三位勇士英勇無畏的形象，象征俄羅斯人民內(nèi)心深處的英雄主義精神，極大激發(fā)了廣大民眾的民族自豪感和愛國情懷，成為凝聚民族精神的重要藝術(shù)符號。

俄羅斯巡回展覽畫派的這些作品，深入社會現(xiàn)實的土壤，真切反映人民的生活與情感，對俄羅斯社會的發(fā)展產(chǎn)生了極為深遠的影響，成為推動社會進步和民族覺醒的重要精神動力。

2.墨西哥壁畫運動：公共空間中的人民藝術(shù)

墨西哥壁畫運動通過公共藝術(shù)形式，揭露資本家對民眾的壓榨，表達民眾對自由的渴望。奧羅斯科的《普羅米修斯》以神話故事為載體，畫面中普羅米修斯被束縛的身軀、痛苦的表情，正是墨西哥人民悲慘境遇的象征，而其堅定的眼神則透露出對自由的不懈追求。

里維拉的《墨西哥的十字路口》猶如一幅宏大的社會畫卷，全面展現(xiàn)了資本壓榨下墨西哥社會的極度不平等。從畫面中我們可以看到富人們的奢靡生活與窮人的困苦掙扎形成鮮明對比，深刻揭示了社會的貧富差距和階級矛盾，從而激發(fā)民眾對社會現(xiàn)狀的深刻反思以及改變現(xiàn)實的堅定決心。

西蓋羅斯的《新民主》則充滿力量感，描繪了墨西哥人民奮起反抗資本壓迫的波瀾壯闊場景。畫中人們那充滿斗志的面容、高舉的拳頭，展現(xiàn)出反抗的磅礴力量。

這些壁畫作品廣泛繪制在墨西哥的公共建筑上，成為墨西哥人民日常生活中觸手可及的藝術(shù)表達，極大激發(fā)了墨西哥人民的團結(jié)與抗爭精神，在墨西哥的社會變革中發(fā)揮了重要作用。

三、西方藝術(shù)商業(yè)化的歷史演進

1.美第奇家族贊助體系

文藝復(fù)興時期，美第奇家族通過藝術(shù)贊助，奠定了藝術(shù)商業(yè)化的早期模式。藝術(shù)家的作品不僅給美第奇家族帶來聲譽和地位，也成為當時社會文化商業(yè)的重要象征，進一步鞏固了美第奇家族在佛羅倫薩的統(tǒng)治地位。

2.荷蘭黃金時代藝術(shù)市場

17世紀荷蘭藝術(shù)市場的繁榮，標志著荷蘭藝術(shù)商品化的開端。隨著荷蘭經(jīng)濟的發(fā)展，中產(chǎn)階級崛起，對藝術(shù)作品的需求增加。藝術(shù)家們開始根據(jù)市場需求創(chuàng)作各種類型的作品，如風(fēng)景、肖像、靜物等。藝術(shù)品成為投資品，藝術(shù)市場逐漸形成，藝術(shù)家的創(chuàng)作也受到市場需求的影響，一些迎合市場口味的作品得以廣泛傳播。

3.19世紀巴黎沙龍體系

巴黎沙龍通過展覽和評獎機制，將藝術(shù)與商業(yè)緊密結(jié)合，形成精英化的藝術(shù)評價體系。只有通過沙龍評審的作品才能在展覽中展出，并獲得認可和贊譽。這使得藝術(shù)家們?yōu)橛显u審的口味而創(chuàng)作，藝術(shù)風(fēng)格逐漸趨于保守和單一。同時，沙龍也成為藝術(shù)商人和收藏家尋找投資對象的重要場所，進一步推動藝術(shù)的商業(yè)化。

4.當代藝術(shù)金融化

當代藝術(shù)市場通過拍賣行、畫廊和藝評人構(gòu)建的“藝術(shù)三體循環(huán)”，將藝術(shù)品符號化，成為商業(yè)增值的工具。拍賣行通過舉辦拍賣會，將藝術(shù)品的價格不斷推高，吸引大量投資者。畫廊通過代理藝術(shù)家，對作品進行包裝和推廣，提高其市場價值。藝評人則通過對作品的評價和解讀，影響市場對藝術(shù)品的認知和價值判斷。

四、西方藝術(shù)市場的迷失

1.藝術(shù)創(chuàng)作商業(yè)化導(dǎo)致的精英化與功利化

在當代藝術(shù)商業(yè)化的洶涌浪潮中，商業(yè)的介入如同一只無形的大手，深刻改變藝術(shù)家的創(chuàng)作生態(tài)，使得藝術(shù)的精英化和功利化趨勢愈發(fā)明顯。

一些西方藝術(shù)家為獲得豐厚的經(jīng)濟回報，不得不向商業(yè)妥協(xié)，創(chuàng)作被商業(yè)追捧的小眾、晦澀或具有強烈視覺沖擊力的作品，試圖以獨特性和專業(yè)性來吸引商業(yè)的目光。這些作品脫離現(xiàn)實生活，局限在特定的邏輯圈和交易圈內(nèi)進行務(wù)虛創(chuàng)作，使藝術(shù)遠離人民的真正需求和真實感受，藝術(shù)不再是為了表達人民的情感和反映社會現(xiàn)實，而更多成為商業(yè)運作的工具和少數(shù)精英階層的玩物，這無疑是藝術(shù)發(fā)展的一種悲哀。

2.俄羅斯巡回展覽畫派的現(xiàn)實主義風(fēng)格在西方商業(yè)侵蝕下逐漸邊緣化

俄羅斯巡回展覽畫派的現(xiàn)實主義風(fēng)格，曾憑借其對社會現(xiàn)實的深刻洞察和對底層人民生活的深情關(guān)注，在藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆，成為藝術(shù)發(fā)展的重要篇章。然而，在西方商業(yè)的強勢侵蝕下，這種具有深厚人文底蘊和社會價值的藝術(shù)風(fēng)格在國際藝術(shù)市場中逐漸喪失主流地位，一步步淪為邊緣化的存在。

在國際藝術(shù)市場中，西方商業(yè)基于自身的審美偏好和投資利益考量，更傾向于推崇那些符合其既定審美標準和投資邏輯的藝術(shù)形式，如抽象藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)等。這些藝術(shù)形式往往強調(diào)形式上的創(chuàng)新和視覺沖擊力，追求瞬間的感官刺激，而在很大程度上忽視藝術(shù)作品所應(yīng)承載的社會意義和人文關(guān)懷。

3.墨西哥壁畫淪為西方商業(yè)運作下的旅游打卡勝地

墨西哥壁畫運動曾以其對社會不公的深刻揭露和對勞動人民的深切同情，成為公共空間中極具感染力和影響力的人民藝術(shù)。然而，在西方商業(yè)的強勢運作下，這些曾經(jīng)承載著社會變革使命和人民情感的壁畫正逐漸淪為旅游打卡的背景板。在墨西哥的一些著名旅游景點，壁畫被無情地簡化為吸引游客的裝飾品。旅游開發(fā)商為追求經(jīng)濟利益，圍繞這些壁畫精心打造各類旅游項目，將壁畫所在區(qū)域變成一個個商業(yè)消費場所。門票、周邊商品等成為新的盈利點，而壁畫本身所蘊含的藝術(shù)價值和社會意義卻被無情地削弱。

五、藝術(shù)的回歸：從商業(yè)到人民

1.回歸初心：藝術(shù)的人民性

藝術(shù)應(yīng)回歸人民，真實反映人民的感受。例如：批判現(xiàn)實主義與巴比松派強調(diào)真實描繪社會生活，揭露社會的黑暗與不公，是對社會現(xiàn)實的關(guān)注和對人民生活的反映。底特律“海德堡計劃”通過藝術(shù)介入社區(qū)，改善社區(qū)環(huán)境，增強社區(qū)凝聚力，成為藝術(shù)服務(wù)人民的典型。

2.藝術(shù)的務(wù)實性與社會責(zé)任

藝術(shù)應(yīng)關(guān)注社會問題，成為推動社會進步的力量。例如：Zumix項目和Urbano項目通過藝術(shù)教育引導(dǎo)青少年參與社區(qū)建設(shè)，解決社會問題。Zumix項目通過音樂教育幫助青少年遠離暴力，Urbano項目則鼓勵學(xué)生通過藝術(shù)參與社會事務(wù)，培養(yǎng)他們的社會責(zé)任感。

3.藝術(shù)的獨立性與自由

藝術(shù)應(yīng)保持獨立性，不被資本所左右。政府和社會應(yīng)營造寬松的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，鼓勵多樣化創(chuàng)作。例如：一些藝術(shù)機構(gòu)為藝術(shù)家提供創(chuàng)作基金和工作室，讓他們能夠自由地進行藝術(shù)探索和創(chuàng)新。同時，藝術(shù)家也應(yīng)堅守自己的藝術(shù)底線，不隨波逐流，創(chuàng)作出具有獨立思想和藝術(shù)價值的作品。

4.反思與展望

藝術(shù)教育應(yīng)成為基礎(chǔ)教育的重要組成部分，培養(yǎng)個人的創(chuàng)造力和審美能力，促進社會的開放和包容。通過藝術(shù)教育，讓大眾了解藝術(shù)的歷史、理論和創(chuàng)作方法，提高對藝術(shù)的欣賞和理解能力。同時，藝術(shù)教育應(yīng)與社會實際相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注社會問題，培養(yǎng)社會責(zé)任感。例如：開展藝術(shù)與社區(qū)服務(wù)相結(jié)合的項目，讓學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作來改善社區(qū)環(huán)境，增強社區(qū)凝聚力。

藝術(shù)機構(gòu)應(yīng)發(fā)揮資源整合作用，聯(lián)動各方力量，為藝術(shù)服務(wù)人民提供支持。例如：文化館可以聯(lián)合學(xué)校、企業(yè)、社區(qū)等，共同推動藝術(shù)教育和文化活動的開展，使藝術(shù)服務(wù)更加系統(tǒng)化和多樣化。同時，藝術(shù)機構(gòu)應(yīng)積極創(chuàng)新，探索新的藝術(shù)展示和傳播方式，利用互聯(lián)網(wǎng)、社交媒體等平臺，擴大藝術(shù)的影響力，讓更多的人能夠欣賞和參與藝術(shù)。

結(jié)語

藝術(shù)在商業(yè)化浪潮中迷失人民性，這是當代藝術(shù)發(fā)展面臨的嚴峻問題。然而，回顧歷史上那些具有人民性的藝術(shù)流派，如俄羅斯巡回展覽畫派和墨西哥壁畫運動等，它們展現(xiàn)了藝術(shù)的真正價值所在——服務(wù)人民、反映社會現(xiàn)實。

展望未來，藝術(shù)家應(yīng)從歷史中汲取寶貴經(jīng)驗，回歸創(chuàng)作初心，以人民為中心進行創(chuàng)作。藝術(shù)機構(gòu)和社會各界應(yīng)齊心協(xié)力，共同努力推動藝術(shù)創(chuàng)作回歸人民性。通過完善藝術(shù)教育體系、促進藝術(shù)與科技融合、強化藝術(shù)機構(gòu)社會責(zé)任等多種途徑，使藝術(shù)成為促進社會進步和人類文明發(fā)展的重要力量，讓藝術(shù)在新時代煥發(fā)出新的生機與活力。

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作者簡介：

林美昌（1978—），男?，F(xiàn)為福清市美術(shù)家協(xié)會會員、福清市政協(xié)書畫院成員、福清第二中學(xué)教師。2001年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，2005年研究生畢業(yè)于福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院設(shè)計專業(yè)。2000年素描《老人體》入選《中國高等美術(shù)院校在校學(xué)生美術(shù)作品年鑒》。2000年舉辦“自在神游——林美昌書畫個人展”，2023年舉辦“立夏——林美昌油畫個人展”。參加福建省畫院、福州畫院、北京圣東方畫廊、上海五角場、上海朱家角、北京798藝術(shù)節(jié)舉辦的書畫展。

吳紹平（1975—），男，副教授。現(xiàn)為福建技術(shù)師范學(xué)院工藝美術(shù)研究院副院長、工藝美術(shù)專業(yè)主任，民盟福建技術(shù)師范學(xué)院委員會副主任委員，中國工藝美術(shù)學(xué)會彩石藝術(shù)專業(yè)委員會副秘書長，福建省工藝美術(shù)學(xué)會雕塑委員會委員。獲“福建省輕工技術(shù)能手”稱號。