一次大升級

在《哪吒之魔童鬧海》創(chuàng)作團隊中有多位中國傳媒大學校友。為此，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院采訪了這些曾經的中傳學子，請他們聊聊自己眼中的《哪吒之魔童鬧海》。

問：《哪吒之魔童鬧?！纷鳛閭涫荜P注的國產動畫續(xù)作，在分鏡設計上，與第一部相比，有哪些繼承和創(chuàng)新之處？

劉巖：第二部應該可以說是一次大升級。比如殷夫人在鼎中深情擁抱哪吒那一段，情感表現非常細膩，身體的顫抖、表情的細微變化等表演細節(jié)，在分鏡階段就有所實現了。第二部的打戲類型也更加豐富多樣，比如叢林瀑布那段打戲，與傳統(tǒng)武術進行了結合和升級；石磯娘娘那段打戲，有拳拳到肉的暴力美學在其中；敖丙敖順耍槍、敖閏施展裂空爪的空間穿梭，每段打戲的思路和處理方式都截然不同。

姜寧：第二部在分鏡設計上繼承了第一部節(jié)奏上的優(yōu)點，并且配合當代大部分觀眾的觀影習慣進行了改良，使得節(jié)奏更加緊湊但又張弛有度。另外，由于制作成本的提高和技術的進步，第二部在分鏡設計上敢于塑造更為宏大復雜的場面和挑戰(zhàn)更加細膩的表演，這對分鏡師來說是很難得也很享受的創(chuàng)作體驗。

孔佑陽：我覺得和第一部相比，餃子導演仍然堅持在大部分時候以“削弱鏡頭形式感，注重角色表演和敘事效率”的方向進行分鏡的把控，創(chuàng)新之處在于動作戲的分鏡設計更加自由瀟灑，節(jié)奏感強，讓人覺得酣暢淋漓。

問：在《哪吒之魔童鬧?！贩昼R創(chuàng)作時哪一幕在畫面呈現上具有很大難度，最后是如何突破的？

劉巖：竹林瀑布那整場戲比較有難度，餃子導演對于影片的節(jié)奏要求很高，要快、準、狠。同時，他對每個鏡頭的信息呈現也追求極致，幾乎沒有冗余鏡頭。我們圍繞竹竿做文章，在沿用梅花樁概念以及傳統(tǒng)功夫片、武打片的風格的同時，加強竹竿物理屬性以及這個時代打斗節(jié)奏的呈現。我們還堅持物盡其用，將申正道手中的“教鞭”真正發(fā)揮出來經過反復優(yōu)化最終才達到成片的設計。

李昆：李靖夫婦給哪吒送別那場戲是我反復修改最多的，整場戲需要由搞笑到悲傷的氛圍轉變。其中有一段李靖夫婦和哪吒一起踢毽子，哪吒因為控制不好力度而總是踢傷父母的戲。說實話，這段感情非常細膩很難表達，團隊里的朋友也給予我很多幫助。

孔佑陽：我的這部分里海妖的數量龐大，它們在天元鼎里的分布和站位在繪制時比較棘手。反復修改比較多的是仙翁與太乙真人的對手戲，一開始我根據劇本分出來的鏡頭更偏向于用人景關系、局部特寫塑造兩人此時的主被動關系，而導演的傾向則是更集中在角色表演上。我收到角色的配音音軌后，仔細品味了配音的語氣語調和節(jié)奏，感知到了角色狀態(tài)，按照我的理解設計了他們的表演方式。

問：從《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童鬧?！?，這一系列的延續(xù)與發(fā)展中最大的突破與創(chuàng)新在哪里？

申威：從邏輯上講，所謂的創(chuàng)新主要體現在新角色的加入以及技術上的提升。第二部有了更充裕的資源，在細節(jié)上做得更加豐富。比如，對李靖和殷夫人的盔甲，我們專門進行了花紋和紋樣的升級；大戰(zhàn)中成百上千的海妖，他們的服裝、甲胄也都進行了全面更新。這些變化都是在保持故事連貫性的前提下進行的，不能讓觀眾感到兩部作品脫節(jié)。雖然建模升級了，但角色的核心特征仍然保持不變。無論是大哪吒、小哪吒還是敖丙，都進行了重新建模和細節(jié)優(yōu)化，來適應當今觀眾日益提高的審美需求。技術的迭代和觀眾期待的變化，決定了我們不能停滯不前，必須不斷提升。

責任編輯：樸添勤