摘 要:敦煌莫高窟作為世界藝術(shù)瑰寶,其色彩運用蘊含著獨特的審美價值。通過對莫高窟壁畫色彩的實際案例進行分析,梳理其色彩運用特征,包括豐富多樣的組合、獨特的對比和諧關(guān)系以及色彩象征意義等。運用文獻研究與圖像分析相結(jié)合的方法,揭示莫高窟色彩的獨特魅力,展現(xiàn)其在藝術(shù)價值、歷史傳承等方面的重要意義,以期為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的色彩運用提供珍貴的借鑒范例,推動傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美的融合發(fā)展。
關(guān)鍵詞:敦煌莫高窟;色彩運用;審美價值;藝術(shù)融合
在人類藝術(shù)的浩瀚星空中,敦煌莫高窟閃耀著獨特而璀璨的光芒,其色彩藝術(shù)猶如一部神秘的寶典,歷經(jīng)歲月沉淀,散發(fā)著無盡的魅力。如今,隨著文化藝術(shù)的多元發(fā)展以及人們對傳統(tǒng)瑰寶探索熱情的高漲,敦煌莫高窟色彩藝術(shù)的奧秘愈發(fā)引人入勝。從其豐富絢麗的色彩組合到獨特的色彩內(nèi)涵,每一處細節(jié)都承載著古代藝術(shù)家的創(chuàng)新精神與審美追求,展現(xiàn)出鮮明的時代印記。深入探尋莫高窟色彩運用的奇妙世界,不僅能領(lǐng)略古代藝術(shù)的輝煌,更可為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的色彩表達提供新的視角,引領(lǐng)藝術(shù)家在藝術(shù)的道路上不斷前行,探索更多美的可能。
一、敦煌莫高窟色彩的多元呈現(xiàn)
(一)豐富多樣的色彩組合
從礦物顏料的原始色澤出發(fā),熱烈奔放的紅色、明亮高貴的黃色、深邃寧靜的藍色、生機盎然的綠色等基本色調(diào)相互交織,畫師們根據(jù)畫面的主題與布局,巧妙地將這些色彩進行搭配。在表現(xiàn)重要場景時,常以暖色調(diào)為基底烘托出莊重的氛圍,同時運用冷色調(diào)來點綴細節(jié),使畫面盡顯豐富層次。這種色彩的豐富性并非隨意堆砌,而是遵循著一定的藝術(shù)法則。畫師們通過調(diào)整不同色彩的占比、分布,構(gòu)建出一個個奇幻而和諧的視覺空間,彰顯出獨特的藝術(shù)感染力與審美格調(diào)。敦煌莫高窟歷經(jīng)歲月洗禮,依然熠熠生輝,為后世的色彩運用提供了無盡的靈感源泉。
(二)色彩的對比與和諧美
在敦煌莫高窟中,對比色的運用堪稱一絕。鮮明的紅與綠、藍與黃等對比色相互碰撞,極大地增強了畫面的視覺張力。在描繪人物形象或重要場景時,強烈的色彩對比能夠突出主體,使主體在畫面中躍然而出,吸引觀者的目光。但這種對比并不突兀,因為畫師們通過對色彩明度、純度以及面積大小的巧妙調(diào)整,使畫面達到了和諧統(tǒng)一的效果[1]。例如,在大面積的暖色調(diào)中融入小塊冷色,或者在高純度色彩周圍搭配低純度色彩,使畫面在強烈的對比中依然保持穩(wěn)定與平衡。這種色彩的對比與和諧美,展現(xiàn)了畫師們對色彩敏銳的感知力和高超的駕馭能力,賦予了莫高窟壁畫一種動靜相宜、剛?cè)岵莫毺孛栏?,使其成為色彩運用的經(jīng)典范例,在藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。
(三)冷暖色調(diào)搭配的規(guī)律
從整體布局來看,暖色調(diào)常被用于營造莊重、熱烈的氛圍。在描繪特定場景時,以紅色、橙色等暖色調(diào)為主,營造出熱烈而充滿活力的氛圍;冷色調(diào)則用于描繪天空、山水等背景元素,藍色、綠色的冷色營造出寧靜、悠遠的意境,與暖色調(diào)形成鮮明的對比。隨著藝術(shù)風(fēng)格的演變,敦煌莫高窟色彩逐漸走向更加細膩、柔和的融合。畫師們巧妙地運用冷暖色調(diào)的過渡與交織,在人物服飾的色彩搭配上,以暖色調(diào)的主體搭配冷色調(diào)的邊緣裝飾,或者在畫面的光影處理中,利用冷暖色調(diào)的變化來塑造立體感和層次感,使畫面既有鮮明的視覺效果,又不失和諧統(tǒng)一的美感,展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力和審美價值,為后世的色彩創(chuàng)作提供了寶貴的借鑒經(jīng)驗。
二、敦煌莫高窟色彩內(nèi)涵與特質(zhì)
(一)色彩內(nèi)涵
在人類藝術(shù)創(chuàng)作的長河中,紅色常被賦予熱烈與活力的內(nèi)涵。在描繪重要場景時,大量運用紅色,展現(xiàn)出活力與激情;藍色則代表著寧靜與深邃,常被用于刻畫天空、湖泊等元素,引領(lǐng)觀者進入寧靜與深邃的境界;綠色象征著生機、希望與平和,展現(xiàn)出自然的繁茂與祥和,寓意著生命的循環(huán)與不息。這些色彩內(nèi)涵并非孤立存在,而是相互交織、協(xié)同作用,依據(jù)畫面主題和構(gòu)圖形成有機整體。歷經(jīng)歲月沉淀,這些色彩內(nèi)涵成為敦煌莫高窟藝術(shù)的重要組成部分,展現(xiàn)了古代匠人對色彩運用的深刻理解和高超技藝。
(二)色彩特質(zhì)
從西方文化視角來看,受印度藝術(shù)影響,其色彩呈現(xiàn)出濃郁的異域風(fēng)情。在顏料使用上,部分高飽和度色彩的大膽運用體現(xiàn)了畫師們對色彩鮮明性的追求。畫師們以強烈的視覺沖擊傳遞情感與營造藝術(shù)氛圍,這一點在表現(xiàn)特定的藝術(shù)場景和人物形象時尤為明顯[2]。而在中國傳統(tǒng)文化的土壤中,色彩被賦予了人文精神與哲學(xué)內(nèi)涵,注重色彩的相生相克與和諧搭配,從而使莫高窟色彩在鮮艷之余不失莊重典雅。畫師們巧妙地將西方色彩的熱烈奔放與中國色彩的含蓄內(nèi)斂相結(jié)合,在色彩布局上既遵循東方的對稱、均衡原則,又融入西方的光影與立體表現(xiàn)手法,使畫面色彩層次豐富、立體感強。這種融合創(chuàng)新的色彩特質(zhì)不僅是文化交流碰撞的結(jié)晶,更是跨越時空的藝術(shù)典范。它為現(xiàn)代跨文化藝術(shù)創(chuàng)作的色彩運用提供了范例,使當(dāng)代藝術(shù)家在全球化語境下更好地汲取多元文化養(yǎng)分,創(chuàng)作出兼具民族性與世界性的藝術(shù)佳作,推動藝術(shù)色彩語言的不斷進化與發(fā)展。
三、敦煌莫高窟色彩運用的藝術(shù)價值
(一)色彩對畫面構(gòu)圖的作用
色彩的運用在視覺藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色。通過色彩的巧妙分布和搭配,藝術(shù)家能夠引導(dǎo)觀者的視線,創(chuàng)造出視覺上的焦點和層次感。例如,在畫面中心區(qū)域集中使用暖色調(diào)能夠使觀者的注意力聚焦于畫面的主要元素。相對地,冷色調(diào)在邊緣或背景的應(yīng)用可以使空間更具深度和延伸感,使整個畫面顯得層次分明、主次有序。色彩明度的對比也是構(gòu)圖中的一個重要技巧。明度高的色彩能夠突出前景,而明度低的色彩可用于塑造遠景。這樣的對比增強了畫面的立體感和縱深感。色彩的節(jié)奏感,如重復(fù)和漸變的使用,使畫面如同樂章中的音符,富有韻律美。這種色彩的運用不僅在視覺上達到了平衡與和諧,而且能夠在有限的空間內(nèi)展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)效果。這種色彩構(gòu)圖的方法為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的參考,特別是在畫面布局與組織方面。藝術(shù)家可以從中學(xué)習(xí)如何運用色彩來構(gòu)建視覺秩序,探索更加多元和富有創(chuàng)意的構(gòu)圖方式。
(二)色彩對藝術(shù)風(fēng)格塑造的作用
從歷史發(fā)展脈絡(luò)來看,敦煌壁畫的色彩運用隨著時代的變遷而不斷演變。早期壁畫色彩相對簡潔質(zhì)樸,以土紅、石綠等色彩為主,奠定了古樸、厚重的風(fēng)格基調(diào)。這些色彩不僅體現(xiàn)了當(dāng)時的材料使用特點,還反映了早期藝術(shù)家對于色彩的初步探索和應(yīng)用[3]。隨著時間的推移,尤其是到了唐代,壁畫的色彩變得更加豐富多樣、絢麗輝煌。唐代壁畫中大量使用了金、銀等貴重顏料。畫師們通過細膩的色彩過渡和豐富的色彩層次塑造出雍容華貴、大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)格,展現(xiàn)出盛世的繁榮昌盛。這種色彩的豐富性和層次性不僅提升了畫面的視覺效果,還體現(xiàn)了唐代社會對于藝術(shù)的高度重視和審美的多元化。色彩與線條的緊密配合也是敦煌壁畫的一個顯著特點。在以線造型的基礎(chǔ)上,色彩的填涂與暈染強化了線條的表現(xiàn)力,從而能夠更好地塑造人物的神韻、展現(xiàn)服飾的質(zhì)感、營造場景的氛圍。這種線色交融的風(fēng)格特征不僅成為敦煌藝術(shù)的標志性符號,更使其在藝術(shù)史上獨樹一幟,為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了珍貴的歷史借鑒。
四、敦煌莫高窟色彩運用的歷史傳承脈絡(luò)
(一)不同時期色彩運用的演變軌跡
北涼至西魏時期,受西域文化影響,色彩運用呈現(xiàn)出質(zhì)樸且對比鮮明的特點。北涼三窟前期暖紅色調(diào)占據(jù)主導(dǎo)地位,到北魏、西魏時藍綠色調(diào)逐漸凸顯,這一變化反映出文化交流初期的特色。在隋唐時期,國力昌盛,色彩趨于豐富華麗。大量礦物顏料的運用使畫面色彩鮮艷飽滿,色調(diào)明快且層次豐富,盡顯盛世繁華風(fēng)貌。此時色彩搭配更加注重和諧與細膩變化。五代及宋以后,色彩運用在繼承前代的基礎(chǔ)上逐漸走向淡雅、柔和,雖然色彩種類未大幅增加,但在色調(diào)的把控和色彩的融合上更加精致,注重營造寧靜、悠遠的意境氛圍。這種演變既與當(dāng)時的政治、經(jīng)濟、文化背景緊密相連,又體現(xiàn)了藝術(shù)自身發(fā)展的內(nèi)在邏輯,反映出不同時期人們審美觀念和技術(shù)工藝的變化。這不僅為研究敦煌莫高窟藝術(shù)乃至中國古代藝術(shù)發(fā)展歷程提供了直觀而關(guān)鍵的線索,而且為現(xiàn)代色彩藝術(shù)在歷史傳承中尋求創(chuàng)新突破提供了豐富的樣本參考。
(二)色彩傳承中的技藝與理念延續(xù)
在技藝方面,從顏料的制作到色彩的敷設(shè)方法,歷經(jīng)千年,傳承有序。礦物顏料的采集、研磨、提純等技藝,通過師徒相授、家族傳承等方式得以延續(xù),確保了色彩的純正與持久。例如,現(xiàn)代的石青、石綠等顏料的制作工藝保留了古代精湛的礦物加工技術(shù)。在色彩敷設(shè)上,暈染法、疊染法等傳統(tǒng)技法代代相傳,使色彩過渡自然、層次豐富,能夠精準地表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影效果[4]。在理念上,對色彩和諧性的追求貫穿始終,注重色彩間的相生相克與相互呼應(yīng),無論是對比強烈還是柔和過渡的色彩組合,都遵循著內(nèi)在的審美理念,色彩與民族精神的融合理念也得以傳承。畫師們以色彩傳達特定的文化內(nèi)涵和情感寄托,使敦煌莫高窟色彩不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,更是文化傳承的重要載體。這為當(dāng)代藝術(shù)傳承、發(fā)展傳統(tǒng)色彩文化提供了精神指引和實踐范例,啟發(fā)著現(xiàn)代藝術(shù)家在傳承中探索傳統(tǒng)色彩技藝與理念的當(dāng)代轉(zhuǎn)化路徑。
五、敦煌莫高窟色彩運用對現(xiàn)代藝術(shù)的啟示
(一)色彩審美觀念的當(dāng)代借鑒意義
敦煌莫高窟的色彩審美觀念蘊含著跨越時空的魅力,對當(dāng)代藝術(shù)審美而言,具有諸多值得借鑒之處。其色彩運用所展現(xiàn)出的和諧美,無論是鮮明對比色的巧妙調(diào)和,還是豐富色彩的有機融合,都啟示當(dāng)代藝術(shù)家在追求視覺沖擊力的同時,更應(yīng)注重色彩間的內(nèi)在平衡,避免過度追求單一的感官刺激,進而營造出能夠引發(fā)觀眾情感共鳴的作品氛圍。莫高窟色彩所承載的象征意義,提醒當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作要扎根于文化土壤,賦予色彩以深刻內(nèi)涵,使作品更具文化辨識度與精神厚度。例如:在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中,借鑒敦煌色彩的搭配原則,能夠營造出既具有古典韻味又符合現(xiàn)代生活美學(xué)的空間氛圍;在廣告設(shè)計領(lǐng)域,運用敦煌色彩的象征寓意,可使品牌形象更具感染力與文化底蘊。敦煌莫高窟色彩在有限空間內(nèi)創(chuàng)造無限豐富視覺體驗的手法,為當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等提供了靈感,推動色彩審美朝著多元方向發(fā)展,讓古老的色彩智慧在現(xiàn)代社會煥發(fā)新的活力。
(二)創(chuàng)作手法的傳承與創(chuàng)新路徑
在傳承方面,傳統(tǒng)礦物顏料的制作與運用技藝值得深入挖掘?,F(xiàn)代藝術(shù)家可以研習(xí)其天然顏料的采集、加工方法,還原莫高窟壁畫歷經(jīng)歲月仍光彩照人的色彩品質(zhì),將這種古老而穩(wěn)定的色彩材料運用到繪畫、雕塑等創(chuàng)作中,增添作品的歷史質(zhì)感與文化底蘊。其色彩構(gòu)圖法則,如利用色彩的冷暖、明度對比來引導(dǎo)視線、塑造空間,可被當(dāng)代藝術(shù)家借鑒,應(yīng)用于大型公共藝術(shù)創(chuàng)作或舞臺美術(shù)設(shè)計中,提升作品的視覺效果與敘事能力[5]。在創(chuàng)新路徑上,結(jié)合現(xiàn)代科技手段,如數(shù)字繪畫軟件中的色彩編輯功能,模擬敦煌壁畫的色彩風(fēng)格并進行大膽變形與重構(gòu),創(chuàng)造出具有未來感的藝術(shù)形象。將敦煌莫高窟色彩的審美理念融入虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)體驗創(chuàng)作,讓觀眾身臨其境地感受古老色彩在虛擬世界中的奇幻演繹,打破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的媒介限制,激發(fā)無限創(chuàng)意可能,使敦煌莫高窟的創(chuàng)作手法在當(dāng)代藝術(shù)語境下不斷進化,催生出融合古今、貫通中西的全新藝術(shù)表達形式,為藝術(shù)發(fā)展注入源源不斷的活力與動力。
六、結(jié)語
敦煌莫高窟色彩運用以其獨特魅力盡顯審美價值,從豐富多樣的色彩組合到冷暖色調(diào)的精妙搭配,從色彩的象征意義到中西方文化融合下的特質(zhì)彰顯,無不令人贊嘆。其色彩運用對畫面構(gòu)圖與藝術(shù)風(fēng)格塑造意義重大,且在歷史傳承中留下深刻印記。敦煌莫高窟的色彩運用為當(dāng)代藝術(shù)提供了無盡靈感與寶貴借鑒,在藝術(shù)長河中持續(xù)閃耀光輝,其獨特的色彩美學(xué)將被永遠銘記與傳承。
參考文獻:
[1]劉倩.敦煌莫高窟壁畫色彩運用探析[J].美與時代(中),2024(8):112-114.
[2]陳文欣,王怡倩,于洋.唐代敦煌莫高窟團花紋樣的色彩模式研究[J].大觀(論壇),2024(7):21-23.
[3]牛源,李緒洪.敦煌莫高窟北朝山水壁畫的構(gòu)圖與色彩研究[J].絲網(wǎng)印刷,2023(3):71-73.
[4]張家華.敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生圖》的色彩在插畫中的實踐探析[J].藝術(shù)評鑒,2022(5):36-38.
[5]樊雅雯,肖紅.敦煌莫高窟不同時期供養(yǎng)人印染服裝的色彩分析[J].化纖與紡織技術(shù),2021(5):129-130.