結(jié)合建筑藝術(shù)進行舞蹈的空間智能開發(fā)與培養(yǎng)

本文以霍華德·加德納的多元智能理論為框架，探討建筑藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的交互關(guān)系對空間智能開發(fā)的影響機制。空間智能是指對于空間關(guān)系的辨認、轉(zhuǎn)化和發(fā)展的一種思維能力——能夠辨別并且利用空曠空間的潛能，也指能夠在較小的空間進行最大限度發(fā)揮的能力。一般來說，擁有這種空間智能會讓我們對空間內(nèi)的線條、形狀和顏色等特別敏感，并有較為豐富的空間想象力。例如，我們熟知的建筑師、雕塑家、航海家等在此方面具有出色的能力表現(xiàn)。在舞蹈教育教學中，為了更好地開發(fā)學生的空間智能，可以結(jié)合相關(guān)的學科進行融合性的開發(fā)和培養(yǎng)。建筑與舞蹈的空間對話拓展了身體智能開發(fā)的新維度。這種基于實體空間的具身化訓練模式，不僅提升了藝術(shù)表現(xiàn)力，更培養(yǎng)了適應(yīng)未來智能社會的核心空間素養(yǎng)。

一、舞蹈與空間智能的關(guān)聯(lián)性

關(guān)于“舞蹈”一詞，在《舞蹈藝術(shù)概論》一書中，舞蹈被描述為一種藝術(shù)形式，其基礎(chǔ)是人類身體，通過精心設(shè)計、編排和美化的動作來展現(xiàn)。它是一種結(jié)合了空間、時間和多種藝術(shù)元素的活動。身體作為舞蹈的表現(xiàn)工具，承載著人類的情感、思維和個性。霍華德·加德納提出空間智能與藝術(shù)緊密相連，舞蹈藝術(shù)無疑也是這種智能的體現(xiàn)。

舞蹈空間可以分為兩種：一是從觀眾視角出發(fā)的物理空間（即舞臺空間）二是從演員視角出發(fā)的舞動空間，又分為演員肢體所占據(jù)的外在空間以及演員表演情感意識的內(nèi)在空間（即心靈空間）。舞蹈藝術(shù)一直致力于空間因素的研究與發(fā)展。著名的現(xiàn)代舞理論之父魯?shù)婪颉ゑT·拉班提出了“力效”學說，從理論上將人體動作的八種因素按照重力、時間、空間、流暢度四個方面進行規(guī)范，進而提出了著名的“球體空間”理論，對人體在空間運動中的各個要素進行了較為科學的分析與解釋。德國著名現(xiàn)代舞蹈家瑪麗·魏格曼認為舞蹈的構(gòu)成離不開空間、時間和能量，這是賦予舞蹈生命活力的三大要素。劉青弋提出了“空間維度”的概念?？梢姡臻g是舞蹈創(chuàng)作中較為重要的因素。這些對于空間的思考和操作，都與舞蹈中的人體密不可分。

二、舞蹈與建筑中的空間運用

盡管建筑和舞蹈看起來截然不同，但它們都與空間緊密相關(guān)。建筑通過材料的運用來創(chuàng)造居住和使用的空間，專注于空間的建設(shè)和利用；舞蹈則注重空間與人的身體之間的結(jié)合。

在實踐中，建筑與舞蹈之間的跨學科運用常常給人們帶來新的視覺體驗。建筑設(shè)計中運用舞蹈思維，能創(chuàng)作出富有動感與美感的建筑物。例如，上海外灘金融中心的設(shè)計師設(shè)計了可以移動的紗簾，稱其為“會跳舞的房子”；再如迪拜的旋轉(zhuǎn)摩天大樓，樓高420米，共有80層，每一層均可360度旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)過程中整棟樓就像一個在空中表演的舞者。舞蹈創(chuàng)作也會從建筑物中汲取靈感，創(chuàng)作出富有美感與質(zhì)感的肢體動作。例如，敦煌舞蹈的形象就是取自莫高窟中的建筑、壁畫、彩塑，如在窟頂、龕楣、藻井遨游的飛天，憑欄上的天宮伎樂，經(jīng)變畫中的娛佛、敬佛的獻舞者——伎樂天。再如環(huán)境舞蹈，雅各布·喬納斯（Jacob Jonas）是一名編舞和導演，他曾發(fā)起“相機與舞者”（Cameras and Dancers）項目，項目邀請攝影師、舞者和建筑師，他們在世界各地選址，將舞蹈與城市概念結(jié)合，用舞蹈的張力凸顯城市建筑的性格，建筑空間也逐漸成為編舞者靈感乍現(xiàn)之地。

三、舞蹈空間智能的開發(fā)培養(yǎng)

（一）建立“立體空間”認知

根據(jù)幾何學原理，立體可以看作是平面移動的路徑。舉例來說，如果正方形平面沿某一方向移動，其移動路徑可能會形成一個立方體或長方體。此外，多個小形體聚集在一起，或者通過切割、折曲、壓曲、拉伸，也能構(gòu)成三維立體造型。在舞蹈中，空間不僅包括物理上的真實空間，還包括表達情感的心理空間。為了讓學生更全面地理解空間，我們利用舞蹈的媒介，即人的身體，來幫助他們建立對立體空間的理解。

點、線、面、體構(gòu)成了立體空間，其中點是最基本的形態(tài)單元，它是一切形態(tài)形成的基礎(chǔ)。點的位置不同，可以營造出不同的力度感與空間感。在舞蹈教學中，我們可以讓學生把身體的某個部位、關(guān)節(jié)看作是立體空間中的點，對點進行排列組合，來形成多種多樣的具有立體空間的舞蹈造型。線在立體空間中具有長度與方向感，由此我們能在舞蹈造型的基礎(chǔ)上加入四肢或者借助彈力帶來完成線的構(gòu)成，使得我們形成的面和體具有更多的層次。最簡單的辦法就是讓學生用肢體模仿幾何圖形，而在平面的基礎(chǔ)上，要求每一個點的位置發(fā)生前后左右的錯位，獲取一個具有立體空間感的造型，從而對此概念產(chǎn)生更深刻的理解。

（二）訓練“空間轉(zhuǎn)化能力”

在建立了立體空間認知的基礎(chǔ)之上，我們要進一步對肢體進行開發(fā)。此時我們更加關(guān)注的是舞蹈中的外在空間，也就是動作形態(tài)上的進一步空間智能開發(fā)。運用跨學科理論從建筑物中汲取造型靈感，讓學生把建筑空間轉(zhuǎn)化為新的舞蹈造型和動作路線；再結(jié)合舞蹈自身維度進行運動軌跡的變幻，創(chuàng)造出更多的動作變化。

1.模仿建筑形態(tài)——創(chuàng)造靜態(tài)舞蹈造型

在空間智能的應(yīng)用領(lǐng)域，建筑無疑處于前沿位置。我們通過觀察建筑的外在形態(tài)，學習其立體的空間結(jié)構(gòu)，進而創(chuàng)造出靜態(tài)的舞蹈造型，以此來增強學生的空間感知能力以及舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新性。例如，我們通過給同學講述一些簡單的建筑知識，向同學展示建筑的圖片——視覺上看得見的空間形態(tài)，引導學生運用肢體進行模仿，建立自身動作的空間形態(tài)，在此過程中充分鍛煉學生的視覺辨別能力、抽象思維能力、對立體空間的感知能力、模仿能力以及舞蹈創(chuàng)造力。

2.結(jié)合建筑中的造型手法——對舞蹈肢體動作進行開發(fā)

建筑的造型手法是在建筑設(shè)計過程中不斷總結(jié)造型設(shè)計而形成的一種理論創(chuàng)作方法，它是建筑造型設(shè)計的核心之一。其主要包括穿插、切割、拉伸、斷裂、重復、仿生、曲折、凹凸、錯位、旋轉(zhuǎn)十大造型手法。這十種方法為我們在舞蹈教學中激發(fā)空間智能提供了豐富的靈感，我們可以學習這些手法，對既有的空間進行變化、重組，從而最大限度地從舞蹈肢體上感知空間的無限可能性。例如拉伸的造型手法，我們在既有的舞蹈造型基礎(chǔ)上，對身體的某一個點進行變化拉伸，形成新的身體形態(tài)；或者在多人組合造型中，對其中一個人的動作進行變化，使其成為視覺焦點，完成此整體造型的拉伸變化。在此過程中，學生能夠?qū)W習到更多的方式方法，來完成對肢體的運用和對空間的感知。

3.結(jié)合建筑解構(gòu)——進行造型動作的變化發(fā)展

解構(gòu)最初源于一種哲學思想，這種思想是法國哲學家德里達在20世紀60年代提出的，于20世紀80—90年代正式登上歷史舞臺。“解構(gòu)”這個概念來源于海德格爾的《存在與時間》，它具有“分解”的含義。解構(gòu)特征主要是基于對“解”和“結(jié)構(gòu)”的字面解釋，“解”意為“分解”，“構(gòu)”即“重構(gòu)、破壞與重組”。建筑中的解構(gòu)主義作品總是充滿了突變和動感，我們可以運用建筑解構(gòu)理念來進行造型的動作變化。例如在原有的空間形態(tài)下，發(fā)揮想象力，進行空間的重組、變形，把這個變化的過程作為動作路線展現(xiàn)，這樣可以充分發(fā)揮認識空間、改變空間的能力。

（三）提高空間想象力

在認識建筑空間的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，一是運用想象力在內(nèi)心中進行空間重構(gòu)；二是訓練舞者在不同維度空間中的動作轉(zhuǎn)換，例如在一維、二維和三維空間中進行變幻，豐富舞者的運動軌跡；三是舞臺上的動態(tài)布局，舞者通過在舞臺上移動來展現(xiàn)空間藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。在這個過程中，編舞者應(yīng)充分發(fā)揮空間想象力，對即將發(fā)生的調(diào)度和動作進行無限創(chuàng)意。例如，利用點、線、面進行舞臺構(gòu)圖，直線和曲線能給人平穩(wěn)、柔和、流暢和圓潤的印象，而斜線和豎線能表達強勁、有力、爆發(fā)性的動態(tài)。舞臺調(diào)度沒有固定的模式，它會隨著情緒的變化而調(diào)整，通過層層疊加的構(gòu)圖，增強舞蹈的立體感和層次感，使動作調(diào)度與情緒相得益彰。

四、結(jié)語

舞蹈與建筑一樣，不僅是一種文化，而且是雅俗共賞的生活藝術(shù)。在舞蹈中，身體與空間的互動能夠賦予舞者能量，通過持續(xù)的空間接觸和運動，舞者能夠更好地表達自我并釋放情感。建筑也是一樣，人在空間里的行動、互動與意外沖突等都為其提供了更多的靈感。對舞者空間智能的開發(fā)，可以從建筑藝術(shù)入手，從而更好地提升其對于空間智能的感知力和調(diào)動能力。

在舞蹈教學中，教師可以從思維和肢體兩個方面進行空間智能的開發(fā)。首先建立起立體空間的認知，從思維上對立體空間有深入的理解；其次充分利用建筑的外在形態(tài)、造型手法、空間解構(gòu)的知識，在舞蹈教學中提升學生對于空間的運用能力，從捕捉建筑的空間來塑造出舞蹈造型的空間感；再次通過建筑解構(gòu)的方式進行空間的變化；最后提高空間的想象力，運用舞蹈自身的運動空間來豐富空間運用能力。

[作者簡介]姚蘋津，女，漢族，湖南邵陽人，南京藝術(shù)學院碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈教育。