舞劇《永不消逝的電波》的空間運(yùn)用及呈現(xiàn)

舞劇是“舞”與“劇”相結(jié)合的舞蹈體裁，敘事性是其重要的特征之一。但舞劇不同于電影可以照搬現(xiàn)實(shí)空間場景，并經(jīng)過鏡頭的轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)場景的切換，也不同于文學(xué)作品的語言敘述或是戲劇的臺詞對話，直接進(jìn)行思維跨越即可。舞劇局限于舞臺上的演繹，就必然需要更為虛擬、更為精準(zhǔn)地截取場景的要點(diǎn)，并通過觀眾的聯(lián)想來進(jìn)行空間的再現(xiàn)。在舞劇中，空間的展現(xiàn)是有一定難度的，舞臺上的容量有限，身體語言的敘事性有限，在有限中求無限便成了舞臺藝術(shù)中最具魅力的地方。在舞劇有限的容量內(nèi)，立象以盡意成為舞劇創(chuàng)作的首要任務(wù)，空間的合理應(yīng)用不僅發(fā)揮了極大的表意作用，空間隱喻的敘事功能也極大地輔助了舞劇情節(jié)線索的展現(xiàn)，解決了有關(guān)敘事的問題。在舞劇《永不消逝的電波》的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者著重把握了空間在舞劇中的運(yùn)用與呈現(xiàn)，將煩瑣的舞劇情節(jié)表述清晰，將舞蹈意象發(fā)揮至極致。

一、舞劇《永不消逝的電波》的基本概況

舞劇《永不消逝的電波》由上海歌舞團(tuán)演出，青年編導(dǎo)周莉亞和韓真根據(jù)上海真實(shí)歷史事件及李白烈士事跡創(chuàng)作，借鑒電影手法，展現(xiàn)了新中國成立前夕中共地下工作者的英勇形象。2019年首演即獲好評，屢獲大獎。劇中七位主要人物各具雙重身份，即“偽裝身份”與“真實(shí)身份”，這要求演員精準(zhǔn)把握角色的雙重性格并實(shí)現(xiàn)自如切換。這種雙重性格與“戲中戲”的間諜效應(yīng)為人物提供了巨大的轉(zhuǎn)換空間，呈現(xiàn)出真實(shí)獨(dú)特的性格特征，拓展了諜戰(zhàn)舞劇的表現(xiàn)力。

二、舞劇《永不消逝的電波》的實(shí)體空間

（一）舞臺裝置呈現(xiàn)舞劇的時空背景

實(shí)體空間是具體化的場所，它主要是由布景和道具構(gòu)成的，在舞劇中實(shí)體空間的運(yùn)用可以將觀眾帶入舞劇故事所在的時空背景中。舞臺上，實(shí)體空間的處理追求相對的寫實(shí)，即舞臺上的空間實(shí)物按照生活原型處理。舞劇《永不消逝的電波》中實(shí)體空間的運(yùn)用較為精準(zhǔn)，道具與舞臺布景相匹配，明確的道具標(biāo)志著典型的情景并直接明了地交代了時空背景元素。

例如，舞劇第二幕第一場演繹上海底層平民的市井生活的舞段，融入了許多極具識別度的海派元素，石庫門、報館、弄堂、裁縫店等老上海的城市特色細(xì)致入微地呈現(xiàn)在舞臺上。有別于以往固定升降的舞臺布景呈現(xiàn)形式，舞劇編導(dǎo)設(shè)置了二十六塊可移動的景片，將舞臺分割成不同空間，騰挪旋轉(zhuǎn)，配合多媒體投影，實(shí)現(xiàn)不同場景的轉(zhuǎn)換，使空間得到有效利用。景片移動成前后兩排，橫向用四至五塊景片將空間間隔開來。這時的舞臺被分割出了數(shù)個子空間，在子空間內(nèi)設(shè)置適當(dāng)?shù)姆b道具將家家戶戶的日常情形一一進(jìn)行呈現(xiàn)，營造出老上海繁忙的日常景象，盡管舞臺的物理空間以及具體實(shí)景都難以呈現(xiàn)上海之大，但其實(shí)體空間的塑造已將即將解放前的上海城市的時空背景交代給了觀眾。

（二）舞臺區(qū)域分割實(shí)現(xiàn)時空切換

舞臺區(qū)域的分割是一種舞臺空間處理的創(chuàng)作手段，這種手段的本質(zhì)在于將一個限定的空間按照一種規(guī)劃手段分為若干個子空間，讓空間與空間之間形成各種比例關(guān)系，營造空間感，使其在舞劇敘事中承擔(dān)引導(dǎo)和表意的功能。

舞臺區(qū)域分割大多采用道具、燈光、調(diào)度或是動作等方式，將原有空間打散進(jìn)行分解切割，組成新的畫面。同樣的元素重復(fù)組合可以創(chuàng)造出回憶的空間，也就是時空再現(xiàn)；不同的元素對比組合可以創(chuàng)造出不同的狀態(tài)。例如，劇中由四組“李俠夫婦”營造了四個時空，以縱向的時間展示了夫妻二人相識、相知、相伴、相愛的感情歷程。再比如，老方遇害之時，舞臺的左區(qū)三分之二是旗袍店與李俠的空間，右區(qū)三分之一區(qū)域是假車夫與蘭芳的空間。兩側(cè)區(qū)域有景板的分割，燈光的色彩、明暗、形態(tài)也是分割兩側(cè)區(qū)域的主要手段，分割的舞臺區(qū)域形成兩個同時間中的不同空間，故事情節(jié)雙線并進(jìn)，將諜戰(zhàn)的緊張感發(fā)揮出來。

所謂“分割”是處理空間的一種方式，舞劇中舞臺區(qū)域的分割恰好能夠打破時間的隔閡，擺脫舞劇中單向度的敘事方式，使得舞劇不再禁錮于時間的枷鎖中。當(dāng)時空不再受限時，情感的迸發(fā)便更為適時，極大程度地渲染出劇情的情感色彩。

三、舞劇《永不消逝的電波》的虛擬空間

（一）時空重疊外化人物的心理空間

舞劇中人物心理的外化是通過空間的應(yīng)用完成的，在意識狀態(tài)下，想象空間的求索多為較清醒的、符合邏輯的舞蹈作品。特別是人物的再現(xiàn)與獨(dú)白，它不僅在場與場之間承上啟下，而且體現(xiàn)出一種創(chuàng)造性的空間意識：在客觀事態(tài)發(fā)展的同時，主要人物從群體中獨(dú)立出來，在一個凝固的時間中盡情表現(xiàn)其情感世界。

例如，在舞劇《永不消逝的電波》中，角色小光犧牲的場景就做到了實(shí)境到虛境的轉(zhuǎn)換，將觀者從緊張的“實(shí)體空間”帶入緬懷這個少年的“虛擬空間”。處理這一段追捕的情景時，以紅圍巾為線索，通過空間的快速變幻隱喻緊張的追殺場景，然后呈現(xiàn)人群中的追逐空間，在最后一刻用定格的方式傳遞出小光中槍時靜謐又悲壯的瞬間。隨著小光的倒下，三個空間會聚成觀眾心中一個完整的心理空間，將悲憤、心碎、抓狂、痛恨的情緒在這一空間中迸發(fā)出來，凝結(jié)成一個小小的高潮點(diǎn)。

（二）光影技術(shù)交代情節(jié)線索

在舞劇中，光影技術(shù)的應(yīng)用必須遵循舞臺文本和情景的設(shè)定，且必須符合敘事情節(jié)的發(fā)展。作為整臺演出的一個元素，光影除了為舞臺效果的展現(xiàn)做出貢獻(xiàn)，也為舞劇的敘事表達(dá)提供了線索。

在舞劇中，光影技術(shù)的應(yīng)用十分關(guān)鍵，光影的明暗、強(qiáng)弱、顏色、形狀都具有其自身的象征性。不同光影營造的空間，其氛圍和虛實(shí)也會不同。例如，特務(wù)阿偉在舞臺右區(qū)審視照片內(nèi)容時，昏暗的紅光下映襯出的是特務(wù)阿偉的實(shí)體空間。而在舞臺的左區(qū)，三個方形的光影分別照射在左側(cè)的舞臺區(qū)域，三組人物依次被定格在方塊中，先是每個主要人物分別出現(xiàn)在方塊中，再根據(jù)人物關(guān)系配對進(jìn)入；這三塊方形燈光隱喻的是照片里的空間，白色的燈光與右側(cè)昏暗的紅色形成區(qū)別，這也是特務(wù)阿偉的心理空間，象征著阿偉的分析思路如同白光一般透徹。

四、空間運(yùn)用對舞劇的意義

每一個舞劇文本的敘事，其內(nèi)在的段落都是以空間形態(tài)、空間場次來寫就的，也就是說一個舞劇文本，本質(zhì)上是以一種空間動態(tài)結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)心靈化的世界。空間的想象和選擇直接影響演出畫面的構(gòu)成，影響戲劇風(fēng)格的生成，也影響著舞臺敘事的意義。因此，空間的問題始終是編導(dǎo)、演員、舞美以及一切和舞劇有關(guān)的創(chuàng)作者所要考慮的大問題。

（一）空間切換：優(yōu)化舞劇的敘事結(jié)構(gòu)

在舞劇《永不消逝的電波》中，空間切換的靈活應(yīng)用，為原本復(fù)雜煩瑣的諜戰(zhàn)劇情做了鋪墊，空間切換可以將原本發(fā)生在不同空間的兩件事根據(jù)劇情邏輯的需要無縫銜接起來，不僅優(yōu)化了敘事的結(jié)構(gòu)，而且縮減了冗雜的劇本篇幅和體量，使得劇情的發(fā)展和呈現(xiàn)更加緊湊，也更有利于調(diào)動觀眾的情緒，使得觀眾在觀賞過程中進(jìn)入人物的精神空間。反之，如果不采用空間切換，拖沓的情節(jié)就會削弱諜戰(zhàn)題材原有的氛圍優(yōu)勢。

（二）構(gòu)建意象：豐富觀眾審美的體驗(yàn)

觀眾與舞劇作品之間不僅存在著舞臺至座席的物理距離，更重要的還有“心理距離”。英國心理學(xué)專家愛德華·布洛曾提出了“心理距離說”這一心理學(xué)美學(xué)理論。心理距離又可以理解為審美距離，它是美學(xué)的重要原則、美感的重要特征、藝術(shù)的基本因素和審美的特殊標(biāo)準(zhǔn)。

此處的距離并不是指舞者與觀眾之間的物理空間距離，而是藝術(shù)形象即意象與具象或原型之間的心理距離，即指審美理想與客觀現(xiàn)實(shí)之間的距離，是記憶表象與想象表象即意象之間的距離，也就是“藝術(shù)高于生活”的距離。

觀眾與舞劇溝通的空間是舞臺和劇場，舞劇的空間也是觀眾體驗(yàn)的審美空間。舞劇藝術(shù)美的創(chuàng)造、體驗(yàn)均屬于在演出空間里存在過的鮮活的生命，屬于在演出審美空間中的演員和觀眾。而藝術(shù)美是藝術(shù)家通過想象的活動對記憶表象進(jìn)行加工改造，創(chuàng)造出的審美意象，當(dāng)這個意象物化之后便形成只能存在于觀眾心理的意象空間了。例如舞劇中的純舞舞段《漁光曲》，群舞舞段刻意制造出了一種“畫面感”，劇中人物常有定格的狀態(tài)出現(xiàn)，加上舞臺美術(shù)和燈光的配合，給人一種加上畫框就是一幅油畫的感覺，這無疑是編導(dǎo)們在唯美層面的追求。從生活空間出發(fā)升華至舞臺空間，給觀眾帶來豐富的審美體驗(yàn)，通過美的形式實(shí)現(xiàn)與觀眾心靈的同頻共振。

五、結(jié)語

如今，空間造型的完整性已經(jīng)不單單停留在舞臺外觀的布景藝術(shù)和空間結(jié)構(gòu)，還要兼顧演出視野之內(nèi)一切視覺元素的統(tǒng)一性，更重要的是，要讓空間藝術(shù)能反映思想和意義。這就要求舞劇編導(dǎo)要對舞劇的“意象空間”具有完整性的設(shè)計(jì)和把握能力，編導(dǎo)作為舞臺整體美學(xué)和審美空間的作者，能夠全面地把握整體性審美空間的設(shè)計(jì)與創(chuàng)造，包括空間中人的一切行為和動作的意義生成，并處理好復(fù)雜的敘事構(gòu)成，最終像一個雕塑家那樣，把時空中動態(tài)的審美意象“雕刻”出來。舞臺意象的審美創(chuàng)造最終要完成的是：依據(jù)審美的直覺，結(jié)合各類藝術(shù)和舞臺時空創(chuàng)作的方法，創(chuàng)造出一個充滿本質(zhì)力量和精神品質(zhì)的舞劇作品。

[作者簡介]朱泓霏，女，漢族，山東淄博人，南京藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向?yàn)槲璧附逃?/p>