塤曲《蘇武牧羊》的創(chuàng)作與演奏分析

摘要：塤是中華民族最古老的樂器之一，改革開放后，塤因為它獨特的魅力，吸引了一批又一批的音樂家演奏、改良這件樂器。塤曲《蘇武牧羊》的誕生就是作曲家、樂器制作家和演奏家共同努力而凝結(jié)的精華。該作品將近年來塤樂器改良、創(chuàng)作等方面的成果完美地體現(xiàn)出來，是重要的塤樂作品之一。本文從作品的創(chuàng)作和演奏分析出發(fā)，闡述該作品結(jié)構(gòu)和演奏中的技術(shù)重難點，以期能為后來的演奏者提供一些借鑒。

關(guān)鍵詞：《蘇武牧羊》 塤" 傳統(tǒng)文化" 塤演奏技法

一、塤曲《蘇武牧羊》的創(chuàng)作背景

塤曲《蘇武牧羊》的誕生，是近代塤樂革新與傳統(tǒng)音樂文化交融的典范。其創(chuàng)作歷程凝聚了多位音樂家的智慧與探索，展現(xiàn)了塤這一古老樂器在當代的藝術(shù)生命力。

該曲的雛形可追溯至民國初年，遼寧蓋平縣的音樂教育家田錫侯以當?shù)伢H皮影戲中蒼勁悲愴的“大悲調(diào)”為素材，整理創(chuàng)編了《蘇武牧羊》的原始旋律，奠定了作品深沉悲壯的情感基調(diào)[1]。田錫侯的創(chuàng)作意圖鮮明，通過音樂語言刻畫出蘇武“留胡節(jié)不辱”的忠貞氣節(jié)，曲調(diào)中飽含對家國的赤誠與對困境的堅忍。這一旋律因其強烈的敘事性與人文意蘊，逐漸成為經(jīng)典，為后續(xù)改編提供了豐厚的土壤。

20世紀末至21世紀初，隨著塤樂器的改良與演奏技法的突破，塤的藝術(shù)表現(xiàn)力顯著提升。在此背景下，竹笛演奏家梁欣與塤笛演奏家劉寬忍攜手對原曲進行深度重構(gòu)。在創(chuàng)作技術(shù)上，他們以創(chuàng)新思維將原曲擴展為包含引子與三次變奏的完整結(jié)構(gòu)，并融入交響化思維，通過調(diào)性轉(zhuǎn)換、節(jié)奏變形等手法賦予音樂更豐富的層次；在演奏技術(shù)上，立足塤的獨特音色，突破傳統(tǒng)塤曲音域狹窄、表現(xiàn)力受限的桎梏，引入半音階、大跨度音程跳進等技術(shù)，極大拓展了塤的音樂張力。二人的合作不僅保留了原曲的悲壯內(nèi)核，更通過器樂化語言強化了塞外苦寒之境的描繪，使蘇武的形象更具史詩性。

這一創(chuàng)作過程亦與塤樂器的革新相輔相成。為適應作品中復雜的半音階與俯吹音技術(shù)，改良后的寬音域塤被引入演奏實踐，其音域橫跨18度，徹底顛覆了傳統(tǒng)塤“音階不全”的固有認知。由此，塤曲《蘇武牧羊》不僅是音樂創(chuàng)作的成果，更成為塤樂器現(xiàn)代化進程的重要里程碑，標志著塤從“特色樂器”向“獨奏樂器”的跨越，為后續(xù)塤樂創(chuàng)作開辟了新的可能性。

二、塤曲《蘇武牧羊》創(chuàng)作分析

見圖1，作品為變奏曲式，整體結(jié)構(gòu)可劃分為5個部分，由引子、主題及主題的三次變奏構(gòu)成。作品通過對主題旋律、節(jié)奏、速度等要素的改變，展現(xiàn)出主題的多重情感和個性。與此同時，在變奏曲式的基礎(chǔ)上作品以“散-慢-中-快-散”的中國傳統(tǒng)音樂速度變化關(guān)系來組織音樂作品結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出作品的“多重結(jié)構(gòu)力”。

（一）引子（散板）

作品第1～24小節(jié)，前16小節(jié)為不可分割的一句體，又增添了三個小節(jié)的補充和四個小節(jié)的間奏。引子的旋律開始于“c1-f1”的四度上行跳進，是由主題核心音程“c2～f1”的五度下行倒影而來。第八小節(jié)推到高點“g2”之后，在第16小節(jié)迂回回歸到開始的“c1”，整體的旋律呈現(xiàn)出拱形的走向趨勢。第17～20小節(jié)，將引子開始的四度上行移高二度，既是對開頭的回顧，也很巧妙地避免了與主題旋律音的重復。該段落在傳統(tǒng)五聲音階寫作的基礎(chǔ)上，還增添了許多大音程跳進、半音階以及節(jié)奏的打散與強弱規(guī)律的交錯變化，使引子段落的緊張感和動力性加劇，為進入主題段落做鋪墊。

（二）主題（慢板）

作品第25～51小節(jié)，是民歌“古曲”《蘇武牧羊》的原譜呈現(xiàn)。起自于F徴五聲調(diào)式，在第40小節(jié)轉(zhuǎn)入F宮五聲調(diào)式，前后形成明顯的調(diào)式色彩對比?？煞譃?+4+4+4+4+4六個句子。主題圍繞兩個核心音“C、F”來進行展開，每一句結(jié)尾的長音都落在這兩個音上。悲壯、豪邁的曲調(diào)奠定了全曲的情感基礎(chǔ)。

（三）變奏一（中板）

作品第52～78小節(jié)，主題的第一次變奏，速度加快。保留了主題第一樂句的旋律“c2-f1-g1-c2-b1-g1-f1”，采用了節(jié)奏變形、擴充的手法將第一樂句擴展到五個小節(jié)（第52～57小節(jié)），句尾的“f1”采用環(huán)繞音、輔助音來進行延展（見譜例1）。清角音“?E”的加入使調(diào)式由主題的五聲調(diào)式變?yōu)榱曊{(diào)式，使旋律的色彩變得更加豐富;第二樂句（第58～63小節(jié)），與第一樂句同頭異尾，尾部落入“c1”轉(zhuǎn)入C商五聲調(diào)式；之后的樂句（第64～76小節(jié)）從結(jié)構(gòu)、旋律、調(diào)性等方面發(fā)生了較大的變化，引入了新的音樂因素，擴大了音樂發(fā)展范圍，為自由變奏部分，雖然主題形態(tài)改變，但仍然是主題性格與情感的延續(xù)。

（四）變奏二（快板）

作品第79～104小節(jié)，主題的第二次變奏，是全曲速度最快的部分。該段落的結(jié)構(gòu)與主題一樣，由3+4+4+4+4+4六個句子構(gòu)成，是主題唯一一次完整的變奏。將主題移高五度，調(diào)式變?yōu)镃徴五聲調(diào)式。第一樂句、第五樂句、第六樂句為模進重復樂句，第二樂句、第三樂句以及第四樂句為變化模進，采用了旋律簡化的發(fā)展手法。例如，將第二樂句的原主題旋律“f2-g2-f2-d2-c2”轉(zhuǎn)變?yōu)椤癱3-a2-g2”，五音音組只保留后面三個音（見譜例2）。第二次變奏是全曲的核心部分，由于音區(qū)的移高、速度加快、力度加強，使得該段落更加悲壯。

（五）變奏三（慢板）

作品第105～124小節(jié)，主題第三次變奏，速度回歸到慢板，調(diào)性回歸到F徴五聲調(diào)式。對比原音樂主題，該部分僅僅發(fā)展了主題開始的旋律片段，并且主題“四平八穩(wěn)”的節(jié)奏模式被打破，運用了大量的切分節(jié)奏型，使音樂回歸到散板的自由模式。音樂主題圍繞“C、F”不斷地停留、重復。結(jié)尾的回音寫法使情緒慢慢回落，音樂情緒慢慢抽離直至結(jié)束。

《蘇武牧羊》采用旋律裝飾加花、旋律簡化、改變節(jié)奏型、模進展開等等創(chuàng)作手法對古老蒼勁的民歌主題進行三次變奏，使主題在每一次出現(xiàn)時都帶來不一樣的聽覺體驗。旋律、節(jié)奏的獨特設(shè)計成功塑造了蘇武這一歷史人物的音樂形象。作品中既包含有中國傳統(tǒng)音樂的旋律形態(tài)、速度安排、調(diào)式音階，還包含了西方現(xiàn)代作曲技法，是一部傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂文化相融合的佳作。

三、塤曲《蘇武牧羊》演奏分析

因塤的指法種類繁多，筆者演奏塤曲《蘇武牧羊》使用的是寬音域（不含俯吹15度）塤，指法使用筒音作5，值得注意的是，樂曲引子部分出現(xiàn)了連續(xù)的半音階級進下行的旋律，在該曲創(chuàng)作、演奏的那一時期，這樣的要求是絕大多數(shù)塤不能做到的，大部分塤的半音階都不能齊備；另外，樂曲中出現(xiàn)了純四度俯吹音，因此在演奏該曲之前，需明晰所使用的塤所能演奏的所有音。

塤曲《蘇武牧羊》采用傳統(tǒng)獨奏曲中板式變奏的原則，形成散、慢、中、快、慢五部分音樂結(jié)構(gòu)。由引子加原始主題A與三次主題變奏的模式構(gòu)成，且同一主題還采用了不同調(diào)式、色彩的變奏加工方法。樂曲以F調(diào)譜表記譜，引子部分采用器樂化的語言，以極大的張力渲染塞外艱苦的生活環(huán)境。

（一）樂曲引子部分有別于主題段落聲樂化的旋律，該段運用器樂化的語言寫作而成。樂曲開頭以純四度c1至f1上行跳進，此時需以平穩(wěn)的氣息吹奏，純四度和諧的音程將作品如同畫卷般徐徐展開，引領(lǐng)觀眾進入音樂的場景之中，吸氣后進行f1由慢漸快的連續(xù)吐音，使音樂情緒迅速緊張，為旋律進入中高音區(qū)做鋪墊。第7小節(jié)由f2八度滑落至f1、g1，演奏時滑音不宜過于夸張，而f1、g1這兩個音使用輕吐，以繼續(xù)保持音樂的緊張感。第10小節(jié)由d2至g2往復進行，速度由慢漸快，繼續(xù)增強音樂的緊張感，在第六次演奏時需保持彈性并順勢以輕吐進行到b1，并繼續(xù)使用輕吐演奏接下來的d2、c2、b1、c2，在c2上做出弱—強—弱的音量變化后進行到半音階部分，引子的最后以純四度d1、g1平穩(wěn)收尾，音樂情緒也得以釋放。

（二）第一段A是樂曲進行變奏的原始材料，完整的使用《蘇武牧羊》的旋律，調(diào)式為F徴五聲調(diào)式和F宮五聲調(diào)式。用塤演奏保持以35速度的莊板平穩(wěn)進行，演奏技巧方面應注意，不宜過多地使用裝飾音，使塤演奏更具古意；吐音飽滿有力，滑音的運用則需要節(jié)制，意圖表現(xiàn)出凄苦、悲涼的氣氛和蘇武“留胡節(jié)不辱”的忠貞氣節(jié)。樂段開頭以飽滿的氣息吹奏，第一個音c2的吐音可搭配疊音，隨后以飽滿的氣息落到f1。吸氣后第28小節(jié)第二拍，在d2前演奏前倚音f2。該段落的演奏似乎是將蘇武心中的酸楚向聽眾娓娓道來。

（三）第二段A1是對樂段A的變奏，速度加快到46，調(diào)式為F徴六聲加清角。該段落是承上啟下的過渡段落，從音樂速度上來說，該段介于A段35與A3段56之間；從音區(qū)上來說，該段最高音為d1，與A2段整體拔高五度形成強烈對比；從音樂情緒上來說，該段落在緊張感的不斷累積和在揚與抑的動態(tài)變化中進行。樂段開頭使用了A1段的材料，進行到第三小節(jié)時便出現(xiàn)了降e1，使得原本五聲性的音樂轉(zhuǎn)變?yōu)榱?。該樂句與下一樂句采用的都是相同的寫作理念，以降e1作為變奏的首音。演奏時，需留心塤演奏降e1的音準及共鳴問題。尤其值得一提的是，在該段落出現(xiàn)了全曲最低音G，這是使用C調(diào)塤向下俯吹純四度獲得的。通常情況下，塤常用俯吹的音域是小三度，純四度的俯吹需要更熟練的掌握俯吹技術(shù)，進一步擴大風門和俯吹的角度，同時在保證音準的同時還要保證一定的音量。

（四）第三段A2是將A段中的材料移高五度變奏，調(diào)式也改變?yōu)镃徴五聲調(diào)式，段落速度達到全曲最快的56。從音區(qū)、速度的角度看，該段落經(jīng)由A1的過渡后達到情緒的高點。移高五度后，樂曲第一個音從g2開始，相較于A段，從速度和音區(qū)上來說，該段落是作品情緒最強烈的段落，旋律音不斷地使用到塤的泛音與基音，塤泛音音色的掌握和演奏指法在基音與泛音的交替時難以迅速反應，因此演奏時需注意因為音色、音量而影響到音樂情緒的一致性。通常，塤的泛音區(qū)音量較小，演奏時可通過擴大風門等方式增強泛音區(qū)音量，同時選擇更合適的替代指法以便于在基音和泛音之間切換，同時還能增強塤的共鳴。

（五）第四段A3段是樂曲的最后一段，速度回落到40，調(diào)性回歸到F徴五聲調(diào)式，調(diào)式調(diào)性和音區(qū)的回歸，似乎是慨嘆蘇武飽經(jīng)風霜的一生。樂曲依然以c2至f1的動機開始進行變奏，大量大切分節(jié)奏型和延音線的使用，拉長了旋律線條，釋放了音樂情緒的同時，終止感也逐漸顯現(xiàn)，在演奏時需注意音樂情緒的安排。樂曲的結(jié)尾，作品以連續(xù)的三個g1到f1的大二度級進下行收尾，似在感概，又似在暗喻，使人回味無窮，三次相同內(nèi)容的重復，演奏者需注意以不同的手法進行處理，筆者通常是由繁到簡的去演奏，三次g1首先使用波音演奏，而后是前倚音，最后是簡單的輕吐，既將音樂情緒徹底釋放，在哲學層面，似乎也暗含了終止、輪回等意味。

結(jié)語

奏塤曲《蘇武牧羊》時，除了要對作品本身有深入的分析，了解注意每一個部分對技巧、音準、藝術(shù)處理的要求，以及作品在演奏過程中表達層次的把握外，還要對塤這件樂器的沿革、現(xiàn)今不同形制塤的性能了然于胸，這樣才能選擇更合適的塤演奏這首作品。從演奏技術(shù)上來說，貫徹塤“以雅不淺，居中不偏”的氣質(zhì)，處理音樂時需要更克制地表達，切勿過分夸張。作品旨展現(xiàn)蘇武堅韌的浩蕩，以及對時移事易的慨嘆。這首作品充分運用了寬音域塤的音域，其中大跨度的音程跳躍，泛音、基音的往復交替吹奏，半音階的使用也是對演奏者是否熟悉樂器性能、是否適應塤以及不斷自我革新的適應能力的考驗。從作品結(jié)構(gòu)上來講，該曲音域跨度大，從最低音g到最高音c3，音域橫跨18度，運用了現(xiàn)代作曲手法、音樂邏輯明晰，通過一個引子加上對主題多次變奏，通過速度、音區(qū)等變化，使得音樂的情緒得到充分表達，如此大的音樂張力，在此前的塤曲中極少有。

塤作為一件古老而年輕的樂器，其自身依然在動態(tài)發(fā)展中，塤曲《蘇武牧羊》則充分體現(xiàn)了塤這一件樂器近幾十年改革與發(fā)展的成果，作品以歷史人物為精神載體，以音樂革新為實踐路徑，成功架起了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，通過變奏曲式的結(jié)構(gòu)張力、調(diào)性色彩的對比交織，以及塤樂技術(shù)的突破性表達，既延續(xù)了古曲的蒼勁風骨，又彰顯了當代音樂語匯的創(chuàng)造力。其誕生不僅重塑了塤的藝術(shù)地位，更啟示著傳統(tǒng)樂器在當代語境中的生命力——唯有扎根文化根脈，擁抱技術(shù)革新，方能實現(xiàn)藝術(shù)的傳承與超越。對于演奏者而言，深入理解作品背后的歷史脈絡(luò)與技術(shù)革新，方能以克制的表達傳遞深邃的情感，讓千年塤音在時代回響中歷久彌新。

參考文獻：

[1]陳向蓉.學堂樂歌《蘇武牧羊》的歷史和藝術(shù)[J].文史雜志，2010（06）：48-50.

作者簡介：鄧正虎，西安音樂學院2021級碩士研究生