民族認同視域下莆仙民俗舞蹈的體育教學研究

【摘""要】"莆仙民俗舞蹈作為閩中地區(qū)重要的非物質文化遺產，在體育教學領域展現(xiàn)出了獨特價值與發(fā)展?jié)摿ΑＴ撐膹倪\動特性、心肺功能訓練效應及競技化發(fā)展可行性3個維度深入闡述了其體育屬性，分析了文化認知深化、動作技能習得規(guī)律、藝術表現(xiàn)能力提升和群體互動參與促進等四大教學規(guī)律，并探討了文化意識培養(yǎng)、技術技能訓練強化、藝術審美提升及創(chuàng)新能力開發(fā)等核心教學要素。在此基礎上，形成了口述史資料采集、技藝分解示范教學、多媒體情境導入法以及民俗節(jié)慶演出實踐等一系列教學策略，旨在推動莆仙民俗舞蹈在體育教學中的創(chuàng)新發(fā)展。

【關鍵詞】"莆仙民俗舞蹈""民族認同""體育價值""文化傳承

【中圖分類號】"G642""""""""""""""【文獻標識碼】"A""""""""""【文章編號】"2095-2813（2025）06-0176-04

Research on Physical Education of Puxian Folk Dance from the Perspective of National Identity

LIN Lin

Meizhou Wan Vocational Technology College， Putian， Fujian Province， 351254 China

[Abstract] As a significant intangible cultural heritage in the central Fujian region， Puxian folk dance demonstrates unique value and development potential in the field of physical education. This paper elaborates its physical attributes from three dimensions： movement characteristics， cardiopulmonary function training effects， and competitive development feasibility. It analyzes four teaching laws： deepening cultural cognition， movement skill acquisition， improvement of artistic expression ability， and promotion of group interaction and participation. The study explores core teaching elements including cultural awareness cultivation， strengthening technical skill training， improvement of artistic aesthetic enhancement， and innovation ability development. On this basis， the paper establishes teaching strategies such as oral history data collection， skill decomposition demonstration teaching， multimedia situation introduction method， and folk festival performance practice， aiming to promote innovative development of Puxian folk dance in physical education.

[Keywords] Puxian folk dance; National identity; Physical value; Cultural inheritance

體育競技項目正不斷拓展新的發(fā)展方向，多樣化的藝術表現(xiàn)形式正逐漸融入競技體育領域。2022年杭州亞運會和2024年巴黎奧運會均將霹靂舞列為正式比賽項目^［1］，這一源自街頭文化的舞蹈形式成功登上競技舞臺，為民間舞蹈的體育化發(fā)展提供了重要啟示。作為閩中地區(qū)重要的非物質文化遺產，莆仙民俗舞蹈不僅蘊含著豐富的文化內涵，還展現(xiàn)出獨特的體育價值^［2］。從民族認同視角探討莆仙民俗舞蹈的教學策略，對于推動其傳承創(chuàng)新及體育化發(fā)展具有重要意義。本文將從運動特性與競技發(fā)展?jié)摿Α⒔虒W規(guī)律、核心要素及具體策略等方面展開研究，旨在為民俗舞蹈教學提供新視角。

1 "莆仙民俗舞蹈的身體運動特性與競技發(fā)展?jié)摿?/p>

1.1 "莆仙民俗舞蹈的運動負荷分段特征

莆仙民俗舞蹈雖起源于民間祭祀和節(jié)慶活動，但其完整的表演過程卻呈現(xiàn)出獨特的運動負荷特征。在一套典型的莆仙民俗舞蹈中，隨著動作內容的變化，運動負荷呈現(xiàn)出明顯的起伏。當表演者進行手臂擺動、轉身等連續(xù)動作時，大肌肉群積極參與運動，能量消耗較大；而在造型展示和禮儀性動作環(huán)節(jié)，則以局部肌肉群的靜力性收縮為主，此時運動負荷相對較低。從能量代謝角度來看，莆仙民俗舞蹈屬于有氧運動與無氧運動交替進行的復合型運動模式，這種獨特的負荷分布既滿足了藝術表現(xiàn)的需求，又賦予了其良好的健身價值。其運動負荷的變化規(guī)律與人體運動生理學中間歇運動的特征存在諸多相似之處，展現(xiàn)了其作為身體運動的科學性。

1.2 "莆仙民俗舞蹈對心肺功能的訓練效應

在莆仙民俗舞蹈的表演過程中，表演者需完成一系列連貫的身體運動，這種持續(xù)性的肢體活動促使心血管系統(tǒng)加強對骨骼肌的血液供應，進而提升心臟的泵血功能。在體位變換和方向轉換時，心血管系統(tǒng)需及時調節(jié)血壓，增強血管彈性，改善微循環(huán)。在呼吸系統(tǒng)方面，舞蹈動作中的體位變化和空間位移促使呼吸肌群不斷調整收縮強度和頻率，從而提高肺通氣功能和呼吸肌耐力。部分需要屏氣的造型動作能夠增強呼吸肌的收縮能力，提升肺活量。舞蹈中快慢節(jié)奏的交替變化使心肺系統(tǒng)在不同負荷強度下工作，這種間歇性刺激有助于提高心肺系統(tǒng)的儲備能力和適應能力。練習莆仙民俗舞蹈的表演者通常具備較好的心肺耐力，這種訓練效應與其他有氧運動項目相似，體現(xiàn)了民俗舞蹈作為體育活動的生理學價值。

1.3 "莆仙民俗舞蹈競技化發(fā)展的可行性探討

莆仙民俗舞蹈作為一種民間藝術形式，具備發(fā)展為競技項目的基本條件。舞蹈中包含的跳躍、轉體、平衡等技術動作可制訂相應的評分標準，動作的難度、完成質量及藝術表現(xiàn)均可作為量化的評判要素。從編排角度來看，不同的音樂節(jié)奏、隊形變化和造型設計為競技規(guī)則的制訂提供了豐富的素材。在表演形式上，既可開展個人、雙人的技術比拼，也適合進行團體的整體配合競賽，這種多樣性使其具有較強的觀賞性和參與性。與傳統(tǒng)競技體育項目相比，莆仙民俗舞蹈融入了地方文化特色，重視藝術表現(xiàn)力，在比賽中既要展現(xiàn)運動技能，也要體現(xiàn)文化傳承，這種獨特性為其競技化發(fā)展提供了差異化優(yōu)勢。

2 "民族認同視角下莆仙民俗舞蹈的教學規(guī)律

2.1 "文化認知規(guī)律

莆仙民俗舞蹈的文化認知遵循由表及里、由淺入深的發(fā)展路徑。學習者最初通過舞蹈的外在形式產生初步認知與興趣，聚焦于舞蹈中的服飾、道具等直觀元素^［3］。隨著學習的深入，他們逐漸領悟舞蹈動作背后所蘊含的生活場景與民俗意義，進而建立起對莆仙文化的情感共鳴。在此過程中，學習者對民俗舞蹈的認知經(jīng)歷了由感性至理性、由片段至系統(tǒng)的轉變。當深入洞察舞蹈與媽祖信仰、海洋文化、民間習俗的內在聯(lián)系后，他們能夠構建起對莆仙文化整體性的認知。這種認知發(fā)展的遞進過程體現(xiàn)了文化學習的內化機制，是培育民族認同感的重要基石，同時也為民俗舞蹈教學提供了理論指引。

2.2 "動作技能習得規(guī)律

莆仙民俗舞蹈動作技能的習得遵循認識、模仿、內化、創(chuàng)新的發(fā)展脈絡。在初始階段，學習者通過觀察和體驗形成動作概念，把握基本動作要領。隨后步入模仿學習階段，通過反復練習基礎動作組合，逐步掌握動作的力度、節(jié)奏及空間感知。當基礎動作達到熟練程度后，學習者開始內化技能，將外在模仿轉化為自然流暢的身體語言，形成肌肉記憶。對于技能熟練的學習者而言，他們能夠根據(jù)個人理解對動作進行創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)動作新的生命力。這一技能習得過程既契合人體運動學習的客觀規(guī)律，也彰顯了民俗舞蹈傳承與發(fā)展的辯證統(tǒng)一，為教學實踐提供了明確的進階框架與評價標準。

2.3 "藝術表現(xiàn)能力發(fā)展規(guī)律

莆仙民俗舞蹈的藝術表現(xiàn)能力呈現(xiàn)出從技術層面至情感表達，再至藝術升華的遞進式發(fā)展態(tài)勢^［4］。在初學階段，學習者主要關注動作的準確性與規(guī)范性，表現(xiàn)力相對有限。隨著技術水平的提升，他們開始挖掘舞蹈中的情感深度，逐步將個人對民俗文化的理解融入表演之中。當技術與情感達到和諧統(tǒng)一時，學習者展現(xiàn)出對角色的深刻洞察與對文化內涵的精準把握，散發(fā)出獨特的藝術韻味。表現(xiàn)能力的提升是一個從單純模仿到情感投入，最終達至藝術創(chuàng)造的過程。這一發(fā)展規(guī)律揭示了民俗舞蹈教學應強調技術訓練與藝術修養(yǎng)的均衡發(fā)展，引導學習者實現(xiàn)從表演者向藝術創(chuàng)造者的蛻變。

2.4 "群體互動參與規(guī)律

莆仙民俗舞蹈的群體互動與參與展現(xiàn)出由點及面、循序漸進的發(fā)展特征。在學習初期，學習者主要通過小組合作完成基本動作與簡單隊形的訓練，建立起初步的協(xié)作意識。隨著技能的提升，群體活動逐漸擴展至整體隊形變換與群舞配合，培養(yǎng)了默契。在節(jié)慶演出與社區(qū)活動中，學習者與觀眾產生互動，深切感受到民俗舞蹈的社會功能與文化價值。群體互動不僅促進了技能的精進，更激發(fā)了集體認同感和文化自豪感。這種從個體至群體、從課堂至社會的互動參與規(guī)律，反映了民俗舞蹈作為集體文化記憶的傳承特質，為提升教學效果提供了重要思路。

3 "莆仙民俗舞蹈教學的核心要素

3.1 "文化意識的培養(yǎng)維度

在莆仙民俗舞蹈教學中，文化意識的培養(yǎng)旨在幫助學習者深入理解并建立對舞蹈深層文化內涵的認同^［5］。作為教學的核心要素之一，它側重于引導學習者領悟媽祖文化中敬天法祖、守望相助的精神實質，感受先民在海洋生產生活中所積淀的藝術智慧，以及舞蹈在傳統(tǒng)節(jié)慶儀式中所承載的象征意義和社會功能。舞蹈動作中所蘊含的地方文化特色、獨特的美學特征和藝術表現(xiàn)形式，均能激發(fā)學習者對莆仙文化的情感共鳴。這種文化意識的培養(yǎng)不僅有助于學習者在技藝掌握的基礎上深化對舞蹈文化精神的理解，更促使他們自覺地成為地方非物質文化遺產的傳承者，在舞蹈實踐中彰顯對民族文化的認同與自信。

3.2 "技術技能的訓練維度

莆仙民俗舞蹈技術技能的系統(tǒng)訓練建立在扎實的基本功錘煉基礎之上。學習者需深入把握屈膝下沉、重心穩(wěn)定等特色動作的要領，熟練掌握手臂螺旋翻轉、腕部細微變化等典型技巧，以及靈活運用輕重分明、快慢結合的步伐變化。在動作規(guī)范的基礎上，還需培養(yǎng)對舞蹈整體節(jié)奏的精準把控能力，確保表演與民間器樂伴奏的默契配合，并在集體舞蹈中保持隊形的整齊劃一。進階訓練則著重提升動作的連貫性處理能力，引導學習者在保持規(guī)范的前提下實現(xiàn)流暢自然的表達。通過循序漸進的單一動作練習、組合練習及完整作品表演訓練，最終使學習者達到技術純熟、動作規(guī)范的專業(yè)水平。

3.3 "藝術審美的提升維度

莆仙民俗舞蹈教學中的藝術審美培養(yǎng)深深植根于地方特色審美體系的構建。學習者需感受舞蹈中粗獷豪放與細膩婉約相統(tǒng)一的美感，體會漁民生活中所蘊含的藝術智慧，以及民間音樂所展現(xiàn)的獨特韻律之美。在動作表現(xiàn)層面，學習者應具備對舞蹈造型美的鑒賞能力，善于欣賞并創(chuàng)造富有張力的動態(tài)美，準確把握舞蹈中的空間構圖和節(jié)奏變化。同時，對舞蹈意境的感知和塑造同樣重要，表演中需準確傳達出莆仙地區(qū)特有的海洋文化氣質和民俗情趣。這種系統(tǒng)的審美能力培養(yǎng)，使學習者在深入理解傳統(tǒng)審美特征的基礎上進行創(chuàng)新性表達，從而形成兼具地方特色與時代氣息的藝術表現(xiàn)力。

3.4 "創(chuàng)新能力的開發(fā)維度

在莆仙民俗舞蹈教學中，創(chuàng)新能力的開發(fā)強調在傳統(tǒng)基礎上的突破與發(fā)展。學習者在深入理解傳統(tǒng)舞蹈形式的基礎上，應具備對動作元素的重組創(chuàng)新能力，善于提煉生活中的新型動作語匯，并將現(xiàn)代舞蹈技法與傳統(tǒng)表現(xiàn)手段有機融合。在編創(chuàng)實踐中，鼓勵學習者挖掘民俗舞蹈的當代價值，創(chuàng)造出既保留莆仙地方特色又富有時代氣息的舞蹈作品。創(chuàng)新能力的培養(yǎng)涵蓋舞蹈音樂、服飾道具、表演形式等多個方面的探索，旨在突破傳統(tǒng)表現(xiàn)框架，嘗試新穎的藝術表達方式。這種創(chuàng)新意識的培養(yǎng)不僅促進了傳統(tǒng)舞蹈的活態(tài)傳承，還增強了其在當代文化語境中的藝術生命力，使莆仙民俗舞蹈煥發(fā)新的藝術光彩。

4 "基于民族認同感的莆仙民俗舞蹈教學策略

4.1 "口述史采集教學：建立文化情感連接

口述史采集教學深深植根于田野調查方法之中，其核心在于引導學習者直面民間藝人、非遺傳承人和當?shù)乩弦惠吘用瘢涗浥c莆仙民俗舞蹈緊密相關的口述資料。此教學模式超越了傳統(tǒng)課堂的界限，使學習者沉浸于民俗舞蹈的活態(tài)傳承環(huán)境中，親身體驗舞蹈的歷史淵源、演變歷程及社會功能。在采訪過程中，受訪者所講述的個人經(jīng)歷、情感體驗與文化記憶，為學習者提供了深入理解舞蹈背后人文情懷的契機。老一輩藝人的真實故事能夠激發(fā)學習者對地方文化的認同感與自豪感，進而形成強烈的文化傳承意識。

教師應指導學習者制訂詳盡的采訪計劃，明確采訪對象、訪談提綱及記錄方式。采訪內容應廣泛覆蓋舞蹈的歷史傳承、表演場合、服飾道具、音樂伴奏等方面，深入挖掘受訪者對舞蹈意境的獨特見解與情感記憶。在采訪資料的整理階段，學習者需以小組形式進行資料分類、分析及成果展示，以深化對口述內容的理解。教師應鼓勵學習者將民間智慧融入舞蹈實踐，例如根據(jù)老藝人的描述優(yōu)化訓練方法，或基于歷史故事創(chuàng)新舞蹈情境。這種田野調查與實踐學習相結合的方式，促使民族認同感在學習者與傳統(tǒng)文化的深度互動中自然萌生。

4.2 "技藝分解示范：掌握動作要領精髓

技藝分解示范教學立足于莆仙民俗舞蹈動作體系的系統(tǒng)性與完整性，將復雜的舞蹈技藝細化為易于學習、掌握的基本單元。此教學方法深受中國傳統(tǒng)藝術教育中“明示、默傳”理念的影響，強調教師對動作要領的精確示范與詳盡講解。在分解教學中，每個動作單元都蘊含著獨特的文化內涵與藝術表現(xiàn)，如“海浪翻卷”式的手臂動作體現(xiàn)了對海洋的敬畏之情，“祈福跪拜”式的禮儀動作則傳達了對神明的崇敬之意。教師應引導學習者在技術層面理解動作規(guī)范的同時，把握其蘊含的精神內核，使技藝學習成為民族認同的具象化表達。

針對復雜動作，教師應進行層級分解，從靜態(tài)造型到動態(tài)連接，由單一部位至整體協(xié)調。例如，“媽祖祈福”組合可分解為手型、手位、手臂動線、身體重心變化、步法轉換5個層次，每個層次再細化為若干動作要素。在示范環(huán)節(jié)，教師需注重展示動作的發(fā)力特點與節(jié)奏韻律，配合口訣或術語，以加深學習者的理解。學習者應先以慢速模仿掌握動作要領，逐步提升速度與力度，最終配合音樂完成整套動作。示范過程中，教師應根據(jù)學習者的身體條件與理解能力，靈活采用個別指導與集體示范相結合的方式。同時，設置分組練習與互評環(huán)節(jié)，促使學習者在相互觀摩與點評中提升動作的規(guī)范性。

4.3 "多媒體情境導入：激發(fā)學習興趣動力

多媒體情境導入教學巧妙融合現(xiàn)代教育技術，將數(shù)字化手段與民俗舞蹈教學緊密結合。此教學模式打破了單一示范教學的局限，利用圖像、視頻、動畫等多媒體手段重現(xiàn)莆仙民俗舞蹈的原生態(tài)環(huán)境，為學習者營造沉浸式學習體驗。多媒體技術將抽象的文化概念轉化為直觀的視聽感受，使學習者能夠深入感知媽祖廟會、漁村節(jié)慶等傳統(tǒng)場景。聲光電等現(xiàn)代技術不僅還原了舞蹈的表演背景，更展現(xiàn)了動作的細節(jié)特征與空間軌跡，有助于學習者建立清晰的動作概念。這種富有現(xiàn)代感的教學方式極大地激發(fā)了年輕一代的學習熱情，引導他們主動投身于民俗舞蹈的學習之中。

多媒體課件應涵蓋歷史照片、舞蹈視頻、民俗音樂等豐富的素材，全面展現(xiàn)莆仙地區(qū)的人文風貌、節(jié)慶活動及民間藝人表演片段。在動作教學中，三維動作分解技術能夠直觀展示重點動作的運動軌跡與節(jié)奏變化，配合慢動作回放深入分析動作要領。數(shù)字化教學互動環(huán)節(jié)，如動作模仿評分系統(tǒng)與情境體驗，能夠顯著提升課堂參與度。學習者可利用手機APP記錄學習過程，制作舞蹈短視頻并分享心得。網(wǎng)絡學習社群與線上交流平臺便于學習者觀看教學視頻、交流學習體會，形成持續(xù)的學習動力。這些現(xiàn)代化教學手段不僅豐富了課堂形式，更為傳統(tǒng)文化的傳承注入了新的活力。

4.4 "民俗節(jié)慶演出：強化實踐應用能力

民俗節(jié)慶演出將課堂所學與真實表演場景緊密結合。此教學形式深受“做中學”教育理念的影響，使學習者在實際演出中深化技藝掌握、體驗文化內涵。民俗節(jié)慶演出不同于一般的舞臺表演，它擁有特定的時空環(huán)境、儀式程序與文化內涵，要求表演者準確把握傳統(tǒng)習俗中的各項規(guī)范。在廟會、祭祀、喜慶等場合的演出實踐中，學習者能夠直觀感受民俗舞蹈的社會功能與精神價值，理解其作為文化載體的深層意義。舞蹈動作、音樂伴奏、服飾道具等元素在具體情境中得以統(tǒng)一，使學習者對民俗舞蹈產生更加完整且深刻的認知。

實踐教學分為演出準備與現(xiàn)場表演兩個階段。準備階段需明確演出場合的禮儀規(guī)范、程序要求及表演細節(jié)，組織學習者進行針對性排練。根據(jù)不同節(jié)慶活動的特點，設計相應的舞蹈節(jié)目，調整動作編排與表演形式。服飾、道具、妝容等方面需嚴格遵循傳統(tǒng)規(guī)范，以確保演出的文化真實性?，F(xiàn)場表演階段，學習者需準確把握儀式流程，妥善處理與觀眾、樂師的互動關系。演出后的交流研討環(huán)節(jié)，學習者應分析表演中的得失，總結實踐經(jīng)驗?？蓪?yōu)秀節(jié)目錄制為教學資料，用于課堂示范。民俗節(jié)慶活動的常態(tài)化參與機制，不僅提升了學習者的表演水平，更增強了其對莆仙民俗文化的認同感。

5 "結語

莆仙民俗舞蹈蘊含著豐富的文化底蘊與獨特的藝術價值，其教學承載著文化傳承與民族認同建構的雙重使命。舞蹈教育工作者需妥善處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技藝與文化、繼承與創(chuàng)新的關系，以開放包容的姿態(tài)吸納現(xiàn)代教育理念與教學方法，在保持民俗舞蹈原真性的同時，賦予其新的生命力。文化認同感的培養(yǎng)既是民俗舞蹈教學的重要目標，也是其持續(xù)發(fā)展的內在驅動力。相信在教育實踐的深入探索中，莆仙民俗舞蹈將綻放出更加璀璨的藝術光芒。

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