具身認知視域下的初中音樂體驗式學習實踐研究

【摘 要】初中生在音樂欣賞學習中的“離身”困境主要呈現(xiàn)為：內(nèi)容知識化使身體處于規(guī)訓狀態(tài)；場域斷裂化使認知囿于肢解片段；價值偏離化使思維陷于低階重復(fù)；評價缺失化使動力竭于單一結(jié)果。具身認知將遮蔽的身體顯現(xiàn)出來，與“懸置”“多?！薄皪u鏈”“多元”的體驗式學習耦合。具身化音樂欣賞體驗式學習策略包括：身體主動參與的整全體驗策略；身體在場交互的情境體驗策略；身體內(nèi)在統(tǒng)一的融合體驗策略；身體直觀呈現(xiàn)的評價體驗策略。

【關(guān)鍵詞】音樂欣賞；具身認知；體驗式；學習策略

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）02—159—03

音樂作為一種獨特的藝術(shù)形式，不僅豐富了我們的情感體驗，更在教育中占據(jù)了重要的地位。音樂欣賞作為音樂學習活動的基礎(chǔ)，承擔著培養(yǎng)學生音樂感受能力和審美能力的重要使命。在《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》中，欣賞被明確指出為“學生體驗音樂的情緒與情感，了解音樂的表現(xiàn)要素、表現(xiàn)形式，感知、理解音樂的體裁與風格等”，這不僅是對學生音樂潛能的開發(fā)，也是對其文化理解和審美素養(yǎng)的提升。根據(jù)《關(guān)于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，學校美育課程的核心在于審美和人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。音樂欣賞正是實現(xiàn)這一目標的重要途徑之一。通過對世界各地不同文化背景下的音樂作品進行欣賞，學生不僅可以了解不同文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，還能夠培養(yǎng)包容和開放的心態(tài)。可見，音樂欣賞教學的側(cè)重點由音樂知識、技能的學習轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳匪仞B(yǎng)的培養(yǎng)。然而，傳統(tǒng)的初中音樂欣賞教學學生身體參與度低，忽視了學生作為學習主體對音樂的自身感受。作為音樂教師，必須正視問題，改變教學方式。音樂欣賞的體驗式學習與具身認知主張“身體與環(huán)境共同作用于認知”這一觀點一脈相承，是我們思考初中音樂欣賞教學的出發(fā)點和落腳點。

一、身體遮蔽：音樂欣賞學習的“離身”困境

（一）知識化的欣賞學習內(nèi)容，身體處于規(guī)訓狀態(tài)

在音樂欣賞的教育中，教師的角色至關(guān)重要。他們首先需要將音樂的各種元素進行符號化處理，這些符號化的知識輸入，構(gòu)成了學生理解音樂的基礎(chǔ)。筆者在課堂觀察中發(fā)現(xiàn)，教師設(shè)計的身體活動環(huán)節(jié)，基本是統(tǒng)一的動作，比如拍拍手、跺跺腳的節(jié)奏身體律動，或者學生模仿老師的肢體動作感受音樂形象、感受情感，課堂上以學生的身體動作整齊劃一為目標，學生的身體在參與學習任務(wù)時處于被約束、被規(guī)訓的狀態(tài)。

（二）斷裂化的欣賞學習場域，認知囿于肢解片段

現(xiàn)下的音樂課堂中，一課一主題、一課一場景模式，使單元作品之間的內(nèi)在聯(lián)系斷裂，出現(xiàn)單一、重復(fù)或雜亂的教學現(xiàn)象，使得他們在面對音樂時，身體的感知與理解能力未能得到有效的提升和整合。這樣的局面不僅剝奪了學生在多樣音樂場景中自由遷移知識的能力，也讓他們在欣賞音樂時感到拘束和乏味。音樂教育的核心在于培養(yǎng)學生對音樂的整體理解和自由表達的能力，然而目前的教學實踐卻使得單元作品之間缺乏內(nèi)在聯(lián)系。

（三）偏離化的欣賞學習價值，思維陷于低階重復(fù)

身心分離的教育觀念使得音樂教學實踐中往往被割裂為知識的輸入與技能的訓練。學生在課堂上被要求記憶樂理知識，熟練掌握樂器演奏技巧，而這一過程往往被簡化為低階重復(fù)的訓練。這樣的模式雖然能夠在短期內(nèi)確保學生迅速完成學習任務(wù)，但卻忽視了音樂教育的更深層次目標。學生的身體在音樂欣賞過程中失去主體性與能動性，對欣賞的音樂沒有直接的個人興趣，失去了感受美、欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的思維能力。

（四）缺失化的欣賞學習評價，動力竭于單一結(jié)果

評價對音樂教學來說一直都是個難題，課堂上對學生進行的評價大多為老師不留痕的口頭即時評價，也很少將教學評價貫穿于課程中。音樂學習的評價似乎僅限于期末時唱一首歌曲或者演奏一首樂曲，僅僅是對學生音樂技能的一個評價且是一個總結(jié)性評價，這樣的教學評價方式對于音樂欣賞學習的反饋是缺失的，然而學生在學習過程中身心都是一個不斷變化的過程，不能僅憑一次就判斷學生學習效果的優(yōu)劣，學生不能判斷自己當下的狀態(tài)是好是壞。這種過多關(guān)注客觀知識的表現(xiàn)，只關(guān)注結(jié)果不關(guān)注過程的評價往往導致學生學習動力的枯竭。

二、身體顯現(xiàn)：音樂欣賞體驗式學習策略

（一）實感具身：身體主動參與的整全體驗策略

傳統(tǒng)教育否認身體的價值，僅僅關(guān)注大腦。而具身認知認為，教育應(yīng)該走向“全身教育”，大腦與身體相互，將整全的身心置于教與學的中心。音樂學習應(yīng)盡可能地創(chuàng)造學生親身體驗的機會，用各種感官如視覺、聽覺、觸覺等感受體驗，使抽象的音樂知識變得具象化，在體驗活動中獲得真實感受。

1.感官聯(lián)覺——具象化感知音樂

運用視、聽、唱等多感官聯(lián)覺體驗音樂，將隱性音樂知識與技能變得可視、可感，讓抽象的知識具象化，幫助學生學習音樂知識、理解音樂情感。如八年級《G大調(diào)弦樂小夜曲》的欣賞學習中，將音頻和旋律相結(jié)合，并隨著音樂的行進樂譜中同步推進粉紅色塊，學生運用聽覺、視覺直觀感知音樂的特點。

2.親身投入——真實性經(jīng)驗重塑

在具身認知視域下，知識經(jīng)驗的獲得在很大程度上依賴我們身體的體驗性。可見，在當代教育體系中，音樂教育被越來越多地視為促進學生全面發(fā)展的重要途徑。學生的音樂學習活動不僅僅是對樂理知識的學習、樂器的演奏，或是簡單唱歌，它更是一個將學生的身體、情感與音樂緊密結(jié)合的過程。為了增強學生在音樂學習中的主動性，教師可以設(shè)計多樣化的學習活動，使學生能夠在身體上充分參與其中。結(jié)合教材中的圖形譜資料，積極引導學生身體參與，通過音樂結(jié)合身體動作進行思考。

（二）實境具身：身體在場交互的情境體驗策略

瓦雷拉指出，心智并非一個客觀注視現(xiàn)象發(fā)生的“無身之眼”，認知生成于廣泛的各種感知運動身體的經(jīng)驗之中，且個體的身體感知運動能力本身就置于一個更為宏大的心理、文化與生物場域之中。即認知是源于身體，在特定情境中交互而產(chǎn)生的。由此可見，創(chuàng)設(shè)合理及身臨其境的情境，引發(fā)學生身體體驗，喚醒學生內(nèi)在活力尤其重要。

1.參與問題 —— 一體化真情境

堅定地堅持“身”與“心”一體原則，是教師在教學中必不可少的使命。通過對教學情境的深入分析與一體化設(shè)計，教師能夠創(chuàng)造更加洽、有效的學習環(huán)境，促進學生的全面發(fā)展。在這個過程中，身心的融合將成為提高學習質(zhì)量的重要保障，為未來的教學指明了方向。學生在真實的情境中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題，通過身體與環(huán)境的相互作用發(fā)生認知。

2.整體思維——嵌套式大情境

在當今的教育環(huán)境中，單個知識點的教學往往無法滿足學生對知識的深刻理解和應(yīng)用需求。尤其是在音樂學習中，僅僅依賴孤立的知識傳授，不僅會使學生感到困惑，還可能導致教師的教學設(shè)計變得繁瑣，學習變成一種負擔。為了實現(xiàn)更有效的學習，教學情境應(yīng)當更具整體性，能夠與學科的大概念和核心問題相結(jié)合，從而幫助學生在實際場景中更好地嵌入和理解音樂的多維度。例如，在七年級第一單元《祖國頌歌》的學習中，以作品的時代背景為橫線，以音樂情感探究的實踐為縱線，創(chuàng)設(shè)音樂大情境。

（三）離線具身：身體內(nèi)在統(tǒng)一的融合體驗策略

離線具身指個體在不受身體和環(huán)境限制時，借助經(jīng)驗、語言描述或心理想象產(chǎn)生具身效應(yīng)，以理解和感知知識。離線具身鼓勵學生發(fā)揮想象力，脫離實物進行深入思考。因此，在音樂欣賞學習中可以借助新舊經(jīng)驗展開想象，突破情境限制進行跨學科體驗。

1.新舊經(jīng)驗融合——基于身體展開想象

人的想象總是具身化的想象，通過具體的物品或熟悉的經(jīng)驗引導學生進行想象。在音樂教學中，學生想象力可以很好的運用在欣賞課中，學生的身體不僅可以用于情境的想象，更重要的是將自己代進角色中去想象。如《第五（命運）交響曲》的欣賞中，學生將自己想象為貝多芬，在經(jīng)歷時代和命運帶給他的磨難后依舊以頑強的意志克服生活中的不幸、面對命運的壓力不斷堅定自己的信念，這樣的方式對于音樂風格、音樂情感的理解更深入人心。

2.跨學科融合——身心聯(lián)想解決問題

《課程標準》指出：創(chuàng)意實踐是綜合運用多學科知識，緊密聯(lián)系現(xiàn)實生活，進行藝術(shù)創(chuàng)新和實際運用的能力。浙江省中小學音樂教研員杜宏斌老師指出：音樂課程要加強課程內(nèi)容之間的聯(lián)系，把音樂與其他藝術(shù)形式、有關(guān)的其他非藝術(shù)課程、社會生活適當結(jié)合起來進行教學。在立足音樂課堂的基礎(chǔ)上，利用跨學科知識綜合教學資源，學生從多維角度感知音樂的人文內(nèi)涵。如《圖畫展覽會》一課，身體和心理想象同時發(fā)揮作用，豐富對音樂的理解，見表1。

（四）反思具身：身體直觀呈現(xiàn)的評價體驗策略

隨著音樂教育的不斷發(fā)展，學生在音樂欣賞學習中的感性認識與理性思考的關(guān)系愈發(fā)受到重視。感性認識是通過直接體驗和感受音樂而獲得的，而理性思考則是對這些體驗進行反思、分析和深入理解的過程。要有效地將這兩者結(jié)合起來，學生必須在感性的具身體驗的基礎(chǔ)上，進行深化的反思。

1.關(guān)注身體——開展表現(xiàn)性評價

周文葉提出了表現(xiàn)性評價的定義：在盡量合乎真實的情境中，運用評分規(guī)則對學生完成復(fù)雜任務(wù)的過程表現(xiàn)或結(jié)果作出判斷?？梢姡瑢W生身體的參與情況能夠切實反映學生的學習成效。音樂課堂表現(xiàn)性評價可以是音樂體驗活動的展示，可以是課堂習題的討論，也可以是課尾梳理練習。以筆者執(zhí)教的《勞動的歌》第三課時中《船工號子》的評價為例。（見表2）

2. 親身估測——開展多元化評價

為了避免教學評價出現(xiàn)僅期末一次從教師視角對學生評價的片面化結(jié)果，筆者在實踐中根據(jù)單元目標與重點，運用多元化方式開展評價。第一，是評價主體多元化，主要有學生自我評價、教師對學生的評價以及學生之間相互評價，親身參與的評價活動既激發(fā)了學生的興趣，又有利于學生直觀地了解自身掌握知識的情況。第二，是評價維度多元化，評價的設(shè)計兼顧審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解四個維度，不僅是音樂的再現(xiàn)，更關(guān)注學生自身的實踐能力和創(chuàng)造能力。第三，評價方式多元化，運用多樣化的評價工具了解學生音樂表現(xiàn)或能力水平，教師根據(jù)單元內(nèi)容特點，設(shè)計簡單核查表、等級評價、評價量規(guī)等，滿足不同單元的評價需求。

三、結(jié)語

人之存在于身體與心靈的辯證關(guān)系中，完整的人是心靈與身體的共同結(jié)合。音樂，這一獨特的藝術(shù)形式不僅觸動著人們的心靈，也以其獨特的方式與身體產(chǎn)生深刻的共鳴。具身認知理論為音樂教育提供了新的方向，強調(diào)了身體參與在音樂學習中的重要性。通過將認知、身體與環(huán)境結(jié)合起來，我們可以設(shè)計更加豐富、深刻的音樂教育體驗，達到真正意義上的身心全面健康發(fā)展。只有在這個過程中，學生才能真正成為完整的人，既能欣賞音樂的美，又能用身體去感受、表達和創(chuàng)造音樂。

參考文獻：

[1]杜宏斌.新版課程標準解析與教學指導[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[2]周文葉.中小學表現(xiàn)性評價的理論與技術(shù)[M].上海：華東師范出版社，2023.