【摘 要】廣西地方戲曲文化歷史悠久、源遠(yuǎn)流長(zhǎng),是我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一,更是我國(guó)文化的瑰寶,廣西地方戲曲主要以美妙絕倫的服飾及唱腔深受人們的喜愛。戲曲文化發(fā)展的關(guān)鍵在于人才的發(fā)展,人是戲曲發(fā)展的重要因素,是戲曲文化薪火相傳的關(guān)鍵。就此,本文以非遺活態(tài)傳承為視角,探討了廣西地方戲曲表演人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀、問題與對(duì)策。通過對(duì)桂劇、彩調(diào)、文場(chǎng)等廣西主要戲曲類表演形式的研究,分析了當(dāng)前文化傳承中存在的困境,如傳統(tǒng)師徒傳承模式的局限性、文化傳承體系的不完善等。提出了加強(qiáng)非遺文化與專業(yè)院校合作、創(chuàng)新傳承方法。拓寬人才培養(yǎng)渠道等建議,以促進(jìn)廣西地方戲曲表演人才的培養(yǎng)和非遺的活態(tài)傳承。
【關(guān)鍵詞】非遺活態(tài)傳承;廣西地方戲曲;表演人才培養(yǎng)
【中圖分類號(hào)】J825 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198(2025)02—135—03
引言
廣西擁有豐富多樣的地方戲曲資源,如桂劇、彩調(diào)、文場(chǎng)等,這些戲曲形式承載著廣西的歷史文化和民族精神。然而,隨著社會(huì)的發(fā)展和文化生態(tài)的變化,廣西地方戲曲面臨著傳承困境,其中表演人才的培養(yǎng)是關(guān)鍵問題。本文旨在探討在非遺活態(tài)傳承的背景下,如何加強(qiáng)廣西地方戲曲表演人才的培養(yǎng),以推動(dòng)廣西地方戲曲的傳承與發(fā)展。
一、廣西地方戲曲概述
廣西作為最具有代表性的地方戲曲,主要包括桂劇、粵劇、邕劇、彩調(diào)、文場(chǎng)、壯劇等,是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,具有豐富的藝術(shù)特色和深厚的歷史文化底蘊(yùn)。尤其是桂劇、彩調(diào)是廣西的代表性地方劇種之一,被列為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
(一)桂劇的特點(diǎn)與表演形式
桂劇是廣西的主要地方劇種,以桂林方言演唱,具有濃郁的地方特色。它的音樂以彈腔為主體,兼有高腔、昆腔、吹腔和雜腔小調(diào),聲腔音樂屬于皮黃系統(tǒng)的板腔體。桂劇的角色分為生、旦、凈、丑四大行當(dāng),表演風(fēng)格注重細(xì)膩、逼真,擅長(zhǎng)通過程式化的動(dòng)作和表情來刻畫人物性格。
桂劇的表演形式包括唱、做、念、打、翻等多種藝術(shù)手段,綜合了京劇的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范和地方色彩。演員的表演注重細(xì)膩真實(shí),強(qiáng)調(diào)形體動(dòng)作和情感表達(dá)與劇情和人物性格的一致性。此外,桂劇的演出形式靈活多樣,除了傳統(tǒng)的舞臺(tái)演出外,還經(jīng)常在民間舉行廣場(chǎng)演出和街頭演出等形式。
(二)彩調(diào)的特色與表現(xiàn)手法
彩調(diào),又稱調(diào)子、彩調(diào)劇、彩燈等,起源于桂林地區(qū)農(nóng)村的歌舞和說唱,后發(fā)展成為以小生、小旦、小丑為主的載歌載舞的戲劇形式。彩調(diào)的劇目多以勞動(dòng)、愛情、家庭生活等為主題,表演時(shí)采用桂柳方言,具有濃厚的地方特色和生活氣息。彩調(diào)的表演藝術(shù)以其獨(dú)特的舞步、扇子技巧和手絹動(dòng)作著稱,尤其是步法和扇花,展現(xiàn)了豐富的地方劇種特色。
彩調(diào)的表演手法包括唱、念、做、舞四種基本功法,其中做與舞尤為突出。彩調(diào)的舞步有多種,如“矮樁”“中樁”“高樁”等,這些舞步在不同的角色中有不同的表現(xiàn)。此外,彩調(diào)的音樂唱腔分為腔、板、調(diào)三大類,音樂伴奏中融入了許多民間小調(diào),使得彩調(diào)的音樂更加豐富多彩。
(三)文場(chǎng)的獨(dú)特之處與演出風(fēng)格
文場(chǎng)的演出風(fēng)格靈活多變,音樂與語言互相緊扣、相輔相成,和聲構(gòu)成既有中國(guó)傳統(tǒng)五聲調(diào)式的特征又有西洋和聲小調(diào)的織體。在曲式發(fā)展、作品色彩、音樂氣質(zhì)和作品韻味等方面凸顯出桂林特色。文場(chǎng)的表演形式有“立唱”“坐唱”以及“走唱”等,其中“走唱”是演唱者一邊行走一邊演唱的形式,這些具體的表演形式一般都是以某些樂器伴奏配合著單人或多人的詠唱,中間插入對(duì)白。文場(chǎng)的藝術(shù)流派主要分為“光派”和“瞎派”,前者以聲腔華麗多彩著稱,后者則追求質(zhì)樸深沉的演唱風(fēng)格。
二、廣西地方戲曲表演人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀
近年來,廣西在地方戲曲人才培養(yǎng)方面采取了一系列措施,如廣西戲劇院與中國(guó)戲曲學(xué)院附屬中等戲曲學(xué)校聯(lián)合培養(yǎng)桂劇人才,通過訂單式培養(yǎng)和產(chǎn)教融合的方式,為桂劇培養(yǎng)新一代的表演人才。還有,廣西民族大學(xué)舉辦的彩調(diào)傳承人培訓(xùn)班,通過集中培訓(xùn)和實(shí)踐演練,提高了彩調(diào)藝術(shù)工作者的專業(yè)技能,并促進(jìn)了彩調(diào)文化的傳承。廣西通過舉辦文場(chǎng)培訓(xùn)班,提升了文場(chǎng)藝術(shù)人才的素質(zhì),并推動(dòng)了鄉(xiāng)村文化振興和文化藝術(shù)普及,就此應(yīng)對(duì)人才短缺和傳統(tǒng)藝術(shù)傳承的挑戰(zhàn)。
(一)傳統(tǒng)師徒制的傳承方式
傳統(tǒng)師徒制是戲曲人才培養(yǎng)的重要方式,它強(qiáng)調(diào)通過師傅的親身示范和個(gè)別指導(dǎo)來傳授技藝。在廣西,這種傳承方式仍然被用于戲曲藝術(shù)傳承中。盡管傳統(tǒng)師徒制在廣西地方戲曲人才培養(yǎng)中仍有其價(jià)值,但面對(duì)現(xiàn)代化發(fā)展的挑戰(zhàn),單一的師徒傳承模式不能滿足現(xiàn)代戲曲文化傳承的需求,存在明顯的局限性。首先,師徒制的傳承范圍有限,通常限于少數(shù)幾個(gè)師傅和其直接弟子,限制了戲曲藝術(shù)的廣泛傳播和多樣性的發(fā)展。其次,優(yōu)秀的前輩資源有限,難以滿足大規(guī)模戲曲文化傳承的需求。此外,師徒制可能過于依賴個(gè)人經(jīng)驗(yàn),缺乏系統(tǒng)化和標(biāo)準(zhǔn)化的傳承方法,在一定程度上限制了戲曲文化傳承的現(xiàn)代化和科學(xué)化。
(二)專業(yè)院校的人才培養(yǎng)
2023年廣西戲劇院與中國(guó)戲曲學(xué)院附中合作,實(shí)施了“廣西戲曲藝術(shù)表演人才培基項(xiàng)目”,旨在培養(yǎng)壯劇、彩調(diào)劇、桂劇、京劇等劇種的戲曲表演人才。該項(xiàng)目為期6年,通過院校合作解決戲曲藝術(shù)人才匱乏的問題,推動(dòng)廣西戲曲藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。廣西藝術(shù)學(xué)校與中國(guó)戲曲學(xué)院開展了廣西戲曲人才培養(yǎng)座談會(huì),討論了戲曲人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀和未來發(fā)展方向。廣西文化部門強(qiáng)調(diào)了戲曲文化傳承基地的重要性,并提出了加大戲曲文化人才挖掘與培育力度的要求[1]。此外,南寧市民族文化藝術(shù)研究院與中國(guó)戲曲學(xué)院合作,為南寧市培育邕劇表演人才,這是地方戲曲文化的一個(gè)重要進(jìn)展。盡管有合作項(xiàng)目和人才培養(yǎng)機(jī)制,廣西地方戲曲文化人才的挖掘與培育仍面臨一些挑戰(zhàn),如文化傳承基礎(chǔ)設(shè)施不健全和相關(guān)專業(yè)人員水平參差不齊等問題。
(三)社會(huì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的參與
社會(huì)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)在廣西地方戲曲人才培養(yǎng)中扮演著輔助和補(bǔ)充的角色。機(jī)構(gòu)通常提供短期的專業(yè)培訓(xùn)課程,幫助戲曲愛好者和從業(yè)者提升技藝,或者為有意從事戲曲藝術(shù)的年輕人提供入門引導(dǎo)。例如,一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)可能會(huì)邀請(qǐng)知名戲曲藝術(shù)家舉辦戲曲比賽和展演活動(dòng),以此吸引和培養(yǎng)潛在的戲曲人才。此外,廣西的一些文化機(jī)構(gòu)如廣西藝術(shù)學(xué)院等,通過設(shè)立戲曲相關(guān)學(xué)科,致力于培育新一代的戲曲藝術(shù)傳承者。廣西戲劇院等專業(yè)團(tuán)體也會(huì)舉辦各類培訓(xùn)班和工作坊,提升現(xiàn)有戲曲藝術(shù)家的專業(yè)技能與理論知識(shí)水平。然而當(dāng)下存在著諸如傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代社會(huì)吸引力減退、培育專業(yè)人才耗費(fèi)成本過高、年輕一代對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)缺乏興趣等問題。
三、廣西地方戲曲表演人才培養(yǎng)存在的問題
(一)傳統(tǒng)師徒制的局限性
傳統(tǒng)師徒制在廣西地方戲曲人才培養(yǎng)中占據(jù)了基礎(chǔ)地位,通過師傅的言傳身教,將戲曲技藝和表演風(fēng)格傳承給徒弟。這種方式能夠保證技藝的純正性和個(gè)性化指導(dǎo),但仍存在一定的局限性。
(1)傳承范圍有限。師徒制通常限于小范圍內(nèi)的個(gè)別傳授,依賴于個(gè)別藝術(shù)家的個(gè)人傳授,這可能導(dǎo)致某些技藝和劇目的傳承不夠廣泛,甚至有失傳的風(fēng)險(xiǎn)。其次,師徒制的傳承方式注重個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和技藝的傳遞,可能不利于系統(tǒng)性和標(biāo)準(zhǔn)化傳承,導(dǎo)致傳承質(zhì)量參差不齊。此外,隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快,傳統(tǒng)的師徒傳承方式面臨著新的挑戰(zhàn),如年輕一代對(duì)傳統(tǒng)戲曲的興趣下降,以及傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代生活方式的脫節(jié)。(2)傳承模式不夠規(guī)范。規(guī)范性問題在戲曲師徒傳承文化模式中體現(xiàn)在傳承內(nèi)容、傳承方法、評(píng)估體系等方面。由于缺乏統(tǒng)一的傳承大綱和標(biāo)準(zhǔn)化的評(píng)估標(biāo)準(zhǔn),不同師傅的傳承方法和內(nèi)容可能存在較大差異,這不利于傳承者系統(tǒng)性地學(xué)習(xí)和藝術(shù)水平的全面提升。師徒制往往缺乏系統(tǒng)化和規(guī)范化的傳承計(jì)劃,可能導(dǎo)致傳承內(nèi)容和方法的不完整性。(3)創(chuàng)新能力受限。過分依賴傳統(tǒng)的師徒傳授可能抑制學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和能力,不利于戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展。首先,口傳心授的傳承方式可能限制了演員的創(chuàng)造意識(shí),因?yàn)閷W(xué)生的藝術(shù)思維被局限在對(duì)前輩大師的模仿之上,重因襲而輕創(chuàng)新。其次,當(dāng)前戲曲的藝術(shù)創(chuàng)新瞻前顧后,整體趨向保守,擔(dān)心新創(chuàng)造會(huì)改變傳統(tǒng)唱腔和身段程式,導(dǎo)致戲曲“戲?qū)⒉粦颉?。此外,文化的多元化,戲曲面臨著觀眾群體流失和審美觀念變化的問題,這使得戲曲市場(chǎng)逐漸萎縮,傳統(tǒng)的傳承方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代社會(huì)的需求[2]。(4)人才培養(yǎng)周期長(zhǎng)。由于依賴個(gè)人經(jīng)驗(yàn)傳授,徒弟的成長(zhǎng)速度可能較慢,通常涉及長(zhǎng)期的個(gè)人互動(dòng),包括日常的排練、生活中的指導(dǎo)以及藝術(shù)感悟的交流。由于戲曲藝術(shù)的復(fù)雜性,包括唱腔、身段、表演技巧等多方面的技能,徒弟需要通過長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐才能逐漸掌握,影響了人才培養(yǎng)的效率。
(二)文化傳承體系的不完善
戲曲文化傳承的基礎(chǔ)設(shè)施不健全,使得地方戲曲文化的傳承工作難以推進(jìn)。從事戲曲文化傳承的人員水平參差不齊,影響了傳承的質(zhì)量和傳承人的能力培養(yǎng)。此外,現(xiàn)行的文化傳承體系可能未能充分適應(yīng)地方戲曲人才傳承的特殊需求,導(dǎo)致傳承內(nèi)容與行業(yè)需求之間存在脫節(jié)。
(三)人才流失嚴(yán)重
人才流失在廣西地方戲曲中表現(xiàn)為年輕戲曲演員轉(zhuǎn)行或離開廣西,前往其他地區(qū)尋求更好的發(fā)展機(jī)會(huì)。由于地方戲曲的市場(chǎng)萎縮和收入水平相對(duì)較低,許多年輕演員選擇放棄傳統(tǒng)戲曲表演,轉(zhuǎn)而從事其他職業(yè)。此外,傳統(tǒng)戲曲的傳承方式多依賴師徒制,而這種方式在現(xiàn)代社會(huì)中難以維持,導(dǎo)致傳統(tǒng)技藝和劇目的傳承出現(xiàn)斷層。
四、非遺活態(tài)傳承視閾下廣西地方戲曲表演人才培養(yǎng)的對(duì)策
(一)加強(qiáng)非遺傳承與專業(yè)院校的合作
相關(guān)部門及機(jī)構(gòu)要相互協(xié)作,構(gòu)建長(zhǎng)效的合作體系,保證非遺文化與專業(yè)院校之間的資源共享和人才的雙向交流。倡導(dǎo)并扶持高等院校開設(shè)廣西地方戲曲等非遺相關(guān)專業(yè),培育學(xué)生的非遺文化理論知識(shí)和實(shí)際操作能力。同時(shí),借助校企合作,打造非遺實(shí)踐場(chǎng)所和研究中心,使學(xué)生能在真實(shí)的非遺傳承氛圍里學(xué)習(xí)與實(shí)踐,提高其職業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。引進(jìn)與培育具有非遺背景的專業(yè)人才,并且鼓勵(lì)非遺傳承人參與其中,傳承非遺技藝與文化。經(jīng)由國(guó)際合作項(xiàng)目,引進(jìn)國(guó)外先進(jìn)的非遺文化理念與方法,提升廣西地方戲曲等非遺文化的國(guó)際化水平。
(二)創(chuàng)新文化傳承方式,提升文化內(nèi)涵
整合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素,如廣西民族音樂和民間音樂文化,構(gòu)建多元化、多層次的傳統(tǒng)音樂文化體系,促進(jìn)傳統(tǒng)音樂與戲曲文化的融合。開展相關(guān)課題研究與學(xué)術(shù)交流工作,深入研究中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代戲曲文化傳承中的邏輯機(jī)理與實(shí)踐路徑,推動(dòng)文化傳承與優(yōu)秀的融合發(fā)展。通過與劇團(tuán)互派人員、共同規(guī)劃文化發(fā)展方案和文化內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)、開展靈活的文化管理,實(shí)現(xiàn)文化創(chuàng)新和文化結(jié)構(gòu)優(yōu)化。依據(jù)國(guó)家戰(zhàn)略安排,加強(qiáng)戲曲文化工作,優(yōu)化戲曲文化結(jié)構(gòu)布局和人才培養(yǎng)體系,確保戲曲文化傳承人才的持續(xù)供給。以實(shí)踐體驗(yàn)為突破口,創(chuàng)新戲曲文化傳承模式,鼓勵(lì)民眾參與劇團(tuán)的彩排和演出,推廣“劇目帶動(dòng)文化傳承”和“演學(xué)結(jié)合”的傳承模式,完善戲曲文化和內(nèi)容質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn),健全戲曲文化評(píng)估體系,確保文化內(nèi)涵的持續(xù)提升。最后,利用本土民族文化資源優(yōu)勢(shì),實(shí)現(xiàn)對(duì)文化藝術(shù)的開發(fā)創(chuàng)新,使廣西本土戲曲曲藝非遺文化傳承與地方高校藝術(shù)相融合[3]。
(三)拓寬人才培養(yǎng)渠道,吸引更多人才
相關(guān)部門要系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)和實(shí)際操作,提高非遺表演人才的專業(yè)水平和藝術(shù)修養(yǎng),豐富傳承人隊(duì)伍。利用廣西優(yōu)質(zhì)的文化資源創(chuàng)作舞臺(tái)藝術(shù)精品,推動(dòng)建設(shè)戲劇評(píng)論陣地,加強(qiáng)戲劇創(chuàng)作與傳播媒介的融合。通過展演活動(dòng)推出優(yōu)秀青年戲曲藝術(shù)骨干人才,如全國(guó)地方戲精粹展演,這些活動(dòng)不僅能夠展示青年演員的才華,還能吸引更多年輕人關(guān)注和投身于戲曲藝術(shù)。鼓勵(lì)地方戲曲表演類民間藝人、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人參與文化傳承活動(dòng),支持地方戲曲藝術(shù)表演團(tuán)體與文化機(jī)構(gòu)合作,培育地方戲曲傳承新人。利用現(xiàn)代化技術(shù)手段,如網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)和新媒體進(jìn)行地方戲曲的宣傳和推廣,開設(shè)網(wǎng)絡(luò)直播和線上文化傳承工作,讓更多年輕人通過現(xiàn)代技術(shù)領(lǐng)略地方戲曲文化的魅力。同時(shí),社會(huì)各界應(yīng)加大對(duì)戲曲文化傳承的支持力度,通過完善戲曲文化的傳播體系、拓寬人才吸納渠道,為地方戲曲發(fā)展儲(chǔ)備力量,并提高劇團(tuán)演員的待遇,留住人才。以此,推動(dòng)非遺戲曲表演的傳承和發(fā)展,吸引和培養(yǎng)具有地方特色的戲曲人才。
(四)建立激勵(lì)機(jī)制,留住優(yōu)秀人才
設(shè)立專門的獎(jiǎng)項(xiàng),如“非遺傳承人獎(jiǎng)”“非遺工作杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”等,并給予獲獎(jiǎng)?wù)哌m當(dāng)?shù)奈镔|(zhì)和精神獎(jiǎng)勵(lì),以此鼓勵(lì)非遺傳承人和工作者積極投身于非遺保護(hù)與傳承工作。同時(shí),可以設(shè)立專項(xiàng)資金,為非遺傳承人和工作者提供支持,如項(xiàng)目經(jīng)費(fèi)、生活補(bǔ)貼等,確保其安心從事非遺保護(hù)與傳承工作。
五、結(jié)語
非遺活態(tài)傳承為廣西地方戲曲表演人才培養(yǎng)提供了新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。通過加強(qiáng)非遺傳承與專業(yè)院校的合作、創(chuàng)新傳承方法、拓寬人才培養(yǎng)渠道等措施,可以培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力的表演人才,推動(dòng)廣西地方戲曲的傳承與發(fā)展。同時(shí),廣西戲劇創(chuàng)作研究院等非遺展覽館的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)也提供了有益的借鑒。相關(guān)研究人員應(yīng)積極探索適合廣西地方戲曲表演人才培養(yǎng)的模式,為非遺的活態(tài)傳承做出貢獻(xiàn)。
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作者簡(jiǎn)介:陽靜(1987—),女,漢族,廣西桂林人,研究生,國(guó)家四級(jí)演員,研究方向?yàn)槲璧浮蚯硌菟囆g(shù)、廣西戲曲表演非遺發(fā)展傳承、美學(xué)等方向。