唐宋清后 各領(lǐng)風(fēng)騷

明代學(xué)者陳繼儒在《妮古錄》中提出：“文人之有硯，猶美人之有鏡也，一生之中最相親傍。故鏡須秦漢，硯必宋唐?！贝苏擖c備受明代之后直至當(dāng)代的眾多古硯鑒藏家推崇，甚至被視為 “至理名言” 。對此，我個人持有不同的看法，原因有三：其一，陳繼儒的論點極為精辟，然而缺乏論據(jù)支撐。其二，陳繼儒身處明代嘉靖至崇禎年間，他對硯臺歷史的見解，僅能與前朝作比，無法預(yù)見后世情況，存在時代局限性。而我們當(dāng)代則具備更優(yōu)越的條件，既能將歷朝歷代的實物相互參照，又有理論依據(jù)用以檢驗前人論點。其三，對陳繼儒論點的評判，絕非簡單地給出“是”或“否”的答案。其意義在于實事求是地正確評估古硯在各個歷史時期的地位與作用，這也恰恰是對每一位藏硯家理論水平和知識儲備的考驗。中華名硯歷經(jīng)唐、宋、元、明、清至近現(xiàn)代，有著一千三百多年的歷史。依我之見：唐宋之硯，前朝無比，元明不及，清朝深化，當(dāng)代發(fā)展。

一、唐宋之硯，前朝無比，元明不及

1. 唐宋之硯，以硯石而論。自唐宋以來，人們對諸多硯石擇優(yōu)而取，先后評出了四大名硯石（端石、歙石、紅絲石、洮河石），可謂“變石為寶，獨步天下”。時至今日，中華硯石中名見經(jīng)傳的有130余種，加上名不見經(jīng)傳的，近300余種。然而，能超過四大名硯的至今尚無。

2. 唐宋之硯，以硯型而論。據(jù)古籍記載，唐宋雕琢硯之式樣約有70余種，如幾何形、仿生形、什物形、暖硯形、抄手形等，制硯者無不從硯臺的研墨、蓄墨、平穩(wěn)、輕便、清洗等實用之需進行設(shè)計制作?？梢哉f是把硯的實用價值發(fā)揮得淋漓盡致、盡善盡美的地步，堪稱“高山仰止，一統(tǒng)天下”。

3. 唐宋之硯，以研究而論。大宋盛世興典籍，有關(guān)硯的專著始于宋代。據(jù)日本小野氏《硯書文獻(xiàn)考》統(tǒng)計，宋硯約有70余種，宋代硯著可謂“旭日初升，卓越千秋”。相比而言，元明的論硯專著無論從數(shù)量還是質(zhì)量上都難以望其項背，不能同日而語。

4. 唐宋之硯，以君王而論。唐代歷經(jīng)289年，五代歷經(jīng)53年，宋代歷經(jīng)319年，在這661年中，凡是鐘情書畫的帝王將相和文人墨客，都是寶之硯臺的。其中最突出的有唐太宗李世民、元宗李璟、南唐后主李煜、宋徽宗趙佶，還有蘇易簡、歐陽修、蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄等名流，可謂“君臨天下，硯染江山”。因此，唐宋是中華名硯的輝煌時期。

從以上四點，再加上唐宋時期政治、經(jīng)濟、文化全面發(fā)展，國力強盛，推行“重文抑武”政策，實行科舉制度，使中華名硯得以普及，掀起了中華民族第一次收藏?zé)岢?，故而呈現(xiàn)出陳繼儒所描述的“文人之有硯，猶美人之有鏡也，一生之中最相親傍”的景象。

二、唐宋之硯，清朝深化，當(dāng)代發(fā)展

事物總是朝著歷史前進方向發(fā)展的，雖然元明之硯不及宋唐，然而到了清代，尤其是康乾盛世，二帝酷愛文房四寶，將中華名硯發(fā)展推向了一個新的高峰，引發(fā)了中國歷史上第二次、第三次收藏?zé)?。到了近現(xiàn)代，中華名硯又相繼迎來了第四次、第五次收藏?zé)?。特別是新中國成立后，在黨制定的繼承發(fā)展祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的政策下，中華名硯在開發(fā)、制作、研究等方面都取得了顯著進展，收獲了前所未有的成果。

1. 硯的功能，由唐宋的實用為上，到清以來發(fā)展為實用與欣賞并重，進而又以欣賞與收藏為主，這是硯的功能性的升華，完成了由實用性向藝術(shù)性的轉(zhuǎn)化。其主要原因：

（1）硯自身發(fā)展的結(jié)果。中華名硯自唐宋以來，制作工藝不斷進步，硯的實用性日臻完善。因此，文人不再滿足于硯臺單一的實用價值，而是推動其向多元化價值方向發(fā)展，最終在清后期完成了由實用性向藝術(shù)性的轉(zhuǎn)化。這也是符合事物由量變到質(zhì)變、由簡單到復(fù)雜、由低級向高級發(fā)展的客觀規(guī)律。

（2）歷史發(fā)展的原因。隨著時代的進步和科技的發(fā)展，傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯作為書寫工具，在古代的優(yōu)勢逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代的劣勢：使用過程繁瑣，書寫速度不快，攜帶又比較笨重，不及圓珠筆、鋼筆以及電腦打字來得簡明、快捷。因此，文房四寶從古代廣泛使用的書寫工具，轉(zhuǎn)變?yōu)楫?dāng)代書法、繪畫領(lǐng)域的專業(yè)工具。中華名硯的實用價值雖逐漸降低，但其觀賞價值、藝術(shù)價值和收藏價值卻不斷攀升，成為人們精神生活中不可多得的藝術(shù)珍品，這也是中華名硯歷經(jīng)千余年來依然受人追捧的根本原因。

2. 清后硯雕刻藝術(shù)的深化發(fā)展，使硯更加多樣化、藝術(shù)化。宋代米芾曰“器以用為工”。因此，唐宋之硯雖然造型多樣，但主要圍繞實用性設(shè)計。如唐代的箕形硯、宋代的抄手硯，都是當(dāng)時的經(jīng)典之作。清代以來，硯雕藝術(shù)在傳承的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，不僅有仿古硯，雕刻家在追求“新”“奇”“美”的過程中，還創(chuàng)作出隨意形、自然形硯臺。他們注重硯石自身的結(jié)構(gòu)、形狀、石質(zhì)、石品的特點，追求自然神韻，力求達(dá)到天人合一、天工人工兩臻其美的境界。

唐宋與清后制硯思想存在顯著差異：唐宋時期的制硯藝人視實用性為硯之“靈魂”，把硯石當(dāng)作一張“白紙”，將主觀意志強加于硯臺上，將其裁成各種規(guī)整的幾何形狀，以制作出實用性很強的硯臺。而清以后，特別是當(dāng)代的雕刻家們，視藝術(shù)性為硯之“靈魂”，把硯臺看作“書本”，首先把它讀“懂”了，然后因石構(gòu)圖，以材施藝，由色取巧，在保留硯臺的實用性的同時，極大地提升了硯臺的藝術(shù)性和觀賞性。

3. 清后對硯的研究更加深入，著作眾多，內(nèi)容由表及里，圖文并茂，相得益彰。

（1）唐宋以來的論硯專著，數(shù)量不及清后的多

2005年10月，肇慶市端硯協(xié)會組織出版的《端硯大觀》，輯錄了唐、宋、元、明、清及近現(xiàn)代的主要論著，為藏硯家提供了便利。從該書中可知，唐代僅有論硯詩詞，并無專著；宋代有29種硯論專著；元代僅4種；明代也較少，只有11種；清代則多達(dá)52種。近現(xiàn)代以來，硯論著作層出不窮，難以精確統(tǒng)計，作者涵蓋專家、學(xué)者以及廣大收藏愛好者。在著作形式上，宋代硯書以文字為主，拓片較少；清代不僅有文字、拓片，還繪制硯圖，如清乾隆欽定的《西清硯譜》，繪圖精美，硯形逼真，相比唐宋著作有明顯進步。現(xiàn)在借助現(xiàn)代化的照相和出版技術(shù)，硯著品質(zhì)更勝一籌，例如1997年臺北故宮博物院出版的彩色《西清硯譜古硯特展》，較乾隆時期繪制的《西清硯譜》更加典雅、精美、清晰，彌補了古代因缺乏實物圖錄和照片而導(dǎo)致鑒別古硯困難的不足。

（2）唐宋對硯的研究，不及清后深化

清代以來，硯學(xué)研究從表面的外形探討深入到內(nèi)在的石品花紋研究。以2005 年10月出版的《端硯大觀》中“歷代端硯著述輯要”內(nèi)容為例，宋代對端硯石品花紋的論述僅涉及石眼（宋蘇易簡《文房四譜》）、火捺、黃龍紋、翡翠紋（南宋葉樾《端溪硯譜》）、金銀線（北宋唐詢《硯錄》）。而端硯主要的名貴石品花紋，如青花（高兆《端溪硯石考》）、天青（李兆洛《端溪硯坑記》）、蕉葉白（梅山周氏《硯坑志》）、魚腦凍（吳蘭修《端溪硯史》）等，都是清代以來研究發(fā)現(xiàn)的，且對這些石品的描述更加細(xì)致入微、生動形象。

當(dāng)代著名端硯學(xué)者劉演良在《端硯的鑒別和欣賞》中，對天青又提出新的觀點：“天青是端石的青花最密集之處，也可以說天青就是青花的聚集空間，由于各種青花聚集一起就形成天青，故說天青是非常難得、罕見的，也是端石中十分細(xì)膩、幼嫩、滋潤之處。名貴的浮云凍往往在天青的位置上出現(xiàn)，就顯得更名貴?！眲⒀萘及烟烨嗟奶攸c以及與青花的關(guān)系，表述得十分清楚，彌補了古代孤立描寫石品花紋的缺憾。當(dāng)代著名端硯學(xué)者譚沃森在《趣談端硯》中指出：“端硯發(fā)展到近代，特別是建國以后，隨著硯石的大量開采，石工們發(fā)現(xiàn)有的硯石將各種石品互相交錯在一起，形成一種新的石品，藝人們將它命名為‘蕩’。所謂‘蕩’，就是湖的別名。什么樣的石品才可以稱得上‘蕩’呢？‘蕩’是多種石品的綜合體：里面是魚腦凍，凍內(nèi)有青花，凍外是一片蕉葉白，它們均被火捺包圍著，而火捺之外卻布滿天青，看起來像一個開闊的湖面，波紋蕩漾，連成一片。如硯池內(nèi)具有這樣的石品，它的欣賞價值之高，可以想見。今天的藏硯家們把有‘蕩’的硯，看得比金銀珠寶還要珍貴?！彼€提到：“《星湖春曉》硯的墨池就有這么一個‘蕩’，據(jù)專家鑒定，這樣好的石品，自有端硯以來，屬首次發(fā)現(xiàn)?！弊T文把端硯的石品花紋，又帶到了一個新的領(lǐng)域。

在歙硯和龍尾硯的研究上，當(dāng)代專家學(xué)者李明回、胡中泰、程明銘等先生的論著，從形式到內(nèi)容都有深化和發(fā)展，在這里不再贅述了。

4. 雕硯人員由唐宋時的工匠型，向清后的雕硯師、工藝師方向發(fā)展

唐宋時的制硯核心是實用，硯型主要體現(xiàn)線條美，這屬于工匠的本領(lǐng)。他們雖然缺少文化知識和藝術(shù)修養(yǎng)，但是只要有制硯的悟性和遵師傳授，再加上不斷實踐，就能制作出線條流暢的硯臺。因此，唐宋古硯形式最大特點是其基本特征無明顯的地域差異，時代風(fēng)格大于地域風(fēng)格。

而清以來，由于文人介入，硯雕向觀賞性、藝術(shù)性方向深化發(fā)展。硯臺不僅具有實用功能，而且在形制式樣、題材內(nèi)容、構(gòu)圖紋飾及雕刻風(fēng)格等方面，將歷史、文學(xué)、繪畫、書法、金石、雕刻等多種藝術(shù)融為一體。這就需要具有較高的文化知識和藝術(shù)造詣的雕刻師來承擔(dān)。工匠與雕刻師的差異，如同當(dāng)代熟練工與工程師之別。此外，清代制硯藝術(shù)日趨精美，更與康熙、乾隆皇帝對中華名硯的喜愛密切相關(guān)。清宮御用松花石硯的創(chuàng)始人，就是康熙大帝。而乾隆弘歷更甚，他不僅在宮廷內(nèi)務(wù)府設(shè)立作坊，精心制硯，而且還向當(dāng)時江南制硯三大藝術(shù)流派：粵派、徽派、江浙派索求佳硯，并繪制《西清硯譜》流傳后世，使清代硯雕藝術(shù)愈發(fā)精湛、繁復(fù)，品種豐富多樣。從現(xiàn)今各大拍賣公司拍賣的古硯來看，明清時期的作品居多，突破百萬元大關(guān)的也多為清代精品硯。

到了近現(xiàn)代，尤其是新中國成立后，黨和政府高度重視傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的發(fā)展。在中華名硯領(lǐng)域，先后重新開發(fā)了端硯、歙硯、洮硯、松花硯、苴卻硯等硯種。大力培養(yǎng)雕硯人才，除各省開展工藝美術(shù)師、工藝美術(shù)大師的評審?fù)猓珖群蠼M織了五次國家級的工藝美術(shù)大師的評審工作。借助現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)、先進的雕刻工具以及四通八達(dá)的網(wǎng)絡(luò)，雕硯師如虎添翼，創(chuàng)作出更加精湛、富有詩意的硯臺。如今，全國從事雕硯人數(shù)之多，硯臺產(chǎn)量之大、藝術(shù)水平之高，都遠(yuǎn)超歷朝歷代，呈現(xiàn)出一派百花齊放的大好局面。當(dāng)代中華名硯不僅滿足內(nèi)銷，還出口韓國、日本和新加坡等國家，改變了唐宋時期僅有瓷器外銷而無硯臺外銷的局面。