在當(dāng)代建構(gòu)下中國(guó)古典舞的堅(jiān)守與開(kāi)拓

中國(guó)古典舞創(chuàng)作的底線堅(jiān)守

中國(guó)古典舞并非是完整保存并一直傳承下來(lái)的“古代舞蹈”，而是在新中國(guó)成立后產(chǎn)生并發(fā)展起來(lái)的，在特定的歷史條件下，人們?cè)谒枷肷系靡越夥?，更加追求精神上的富足，于是“中?guó)古典舞”應(yīng)運(yùn)而生。 其中，儒學(xué)思想是中華文化的主流文化，也是其精華所在，這也造就了我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀念的基礎(chǔ)，奠定了我們審美方向的厚重根基。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是當(dāng)代中國(guó)古典舞創(chuàng)作用之不竭的素材源泉，我們國(guó)家與民族的精神血脈也皆在中華文化中傳承著，合理推動(dòng)傳統(tǒng)文化素材創(chuàng)新性發(fā)展，在創(chuàng)新中精煉出我們中華民族精髓及文化標(biāo)識(shí)，凸顯我們的文化屬性是當(dāng)代中國(guó)古典舞創(chuàng)作的時(shí)代主旋律。正如吳曉邦先生所認(rèn)為的那樣，中國(guó)古典舞的核心在于“古典精神”：“中國(guó)古典舞的概念應(yīng)與中國(guó)古代作家與民共憂患的精神內(nèi)涵一致，因此要從舞蹈的內(nèi)容出發(fā)，它首先著眼于古代社會(huì)人民大眾在苦難生活中真情實(shí)感的流露。”所以古典舞創(chuàng)作的最后防線便是中華文化的精神內(nèi)涵，運(yùn)用“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展”思維更好地延續(xù)傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)民族風(fēng)格。要在古典舞作品中正確對(duì)待傳統(tǒng)文化素材，體現(xiàn)中國(guó)古典的神韻、意蘊(yùn)，體現(xiàn)中國(guó)古典品格和情操，要在中國(guó)古典舞創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)價(jià)值提取，將創(chuàng)作素材“古為今用”。也要通過(guò)當(dāng)代的審美方向來(lái)提升自己獨(dú)特的藝術(shù)品格和美學(xué)追求，并為人民群眾日益增長(zhǎng)的精神文化生活需求而服務(wù)。更要秉持正確立場(chǎng)“古為今用”使古典舞作品展現(xiàn)新的時(shí)代風(fēng)貌，以“繼承中華之傳統(tǒng)體現(xiàn)古典之文化精神”為立命之法和創(chuàng)作宗旨，對(duì)傳統(tǒng)文化素材中的典型動(dòng)作語(yǔ)匯進(jìn)行厚度挖掘；對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行以時(shí)間為軸的深度考究；對(duì)現(xiàn)當(dāng)代的時(shí)代內(nèi)涵進(jìn)行古典詮釋，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)今煥發(fā)出新的光華。

例如，《駿馬圖》不僅是一段動(dòng)人的舞蹈表演，也是對(duì)中華文化的弘揚(yáng)，正如儒家文化中“中庸”一詞，便是指以不偏不倚、無(wú)過(guò)無(wú)不及的態(tài)度為人處世，講究中不偏、庸不易。萬(wàn)變不離其宗，循環(huán)往復(fù)，持之以恒。朱熹章句引程子曰：“不偏之謂中，不易之謂庸。中者，天下之正道。庸者，天下之定理?！奔仁遣黄灰?，又是恒常不易?！抖Y記·中庸》中也有寫(xiě)道：“喜怒哀樂(lè)之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和 。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。”不將喜怒哀樂(lè)描繪得淋漓盡致溢于言表稱之為“中”，將喜怒哀樂(lè)表達(dá)出來(lái)恰到好處，即是“和”。中國(guó)古典舞蹈注重“形神勁律”，動(dòng)作揮灑自如，貫穿統(tǒng)一，每個(gè)動(dòng)作都有因果關(guān)系，欲左先右，欲前先后亦皆有動(dòng)勢(shì)，內(nèi)在的平衡不偏不倚，相互制約又相互協(xié)調(diào)，這便是中庸。同時(shí)，在中國(guó)儒家思想和中華傳統(tǒng)美學(xué)的影響下，我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式皆有克制美、含蓄美。中國(guó)傳統(tǒng)文化中要求我們待人處世要內(nèi)斂含蓄，這種內(nèi)斂含蓄同樣也造就了舞蹈藝術(shù)的含蓄美，造就了古典舞作品中的那一縷可意會(huì)不可言傳的美?！厄E馬圖》中看似只是對(duì)徐悲鴻畫(huà)作中馬的形象的一種詮釋，沒(méi)有一個(gè)人物形象，然意思卻溢于言表，將中華兒女遭受過(guò)的苦難、中華兒女磨不滅的氣節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。這便是“委婉含蓄”的表達(dá)，更深層的含義隱藏在表象之下，不會(huì)讓人一眼就看透，但品味過(guò)后皆會(huì)為之所動(dòng)容，這就是我國(guó)審美意識(shí)的傳統(tǒng)特點(diǎn)之一 “言不盡意”，這其間蘊(yùn)藏著的無(wú)盡意味就在這“猶抱琵琶半遮面”中。該作品通過(guò)舞蹈的形式傳承了傳統(tǒng)文化的審美品格、審美意蘊(yùn)、審美情操，也傳遞了時(shí)代精神中的人文精神、民族精神，激發(fā)了觀眾的斗志與激情，刻畫(huà)出中華兒女最本真、最樸實(shí)、最動(dòng)情也是蘊(yùn)涵最深邃的柔情。正如田露老師所說(shuō)：“中國(guó)古典舞是集大成的，民族直接的、原發(fā)的情感就有著巨大的生命張力，可它這種生命張力因?yàn)橹腥A文化而限制在一個(gè)范圍里，但其中涌動(dòng)的內(nèi)涵又可以噴涌而出。所以舞蹈開(kāi)頭有一種克制，但是克制里飽含著那種奔騰的、噴發(fā)的熱血?！痹撟髌分须m隱含著中華傳統(tǒng)美學(xué)的中庸、克制、冷靜之美，但又能以堅(jiān)毅承載柔情，帶給人無(wú)窮的力量，寓意著民族生命之光。

所以，在古典舞作品創(chuàng)作中要對(duì)傳統(tǒng)文化素材進(jìn)行深層次的內(nèi)涵解讀，需要在上下五千年歷史中尋找元素。古典舞就像一條文化的紐帶，古典舞人要做歷史文化的擺渡者，對(duì)其深入了解加以創(chuàng)作。這是一個(gè)吸收再輸出的過(guò)程，也是我們?cè)撊ホ`行的使命。在對(duì)傳統(tǒng)文化素材的創(chuàng)作轉(zhuǎn)化過(guò)程中，更要充分地理解和刻畫(huà)傳統(tǒng)文化素材中的人文精神和文化內(nèi)涵，才能創(chuàng)造出人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品。

強(qiáng)調(diào)文化自信的藝術(shù)實(shí)踐方向

全球化是我國(guó)乃至全世界面臨的重大命題，當(dāng)前中國(guó)面向世界、走向世界、占據(jù)世界舞臺(tái)中央的重要議題與當(dāng)務(wù)之急便是如何宣揚(yáng)和推動(dòng)文化自信與文化自強(qiáng)。中國(guó)古典舞在“民族—國(guó)家”屬性標(biāo)識(shí)下，在今天所面臨的已不再是簡(jiǎn)單的“中國(guó)”標(biāo)識(shí)這樣的建設(shè)命題，而是如何將獨(dú)屬于中國(guó)的身體樣式及文化屬性表達(dá)呈現(xiàn)給世界，如何用中國(guó)話語(yǔ)做好世界性的表達(dá)。故而，中國(guó)古典舞編創(chuàng)者與表演者應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起延續(xù)中華傳統(tǒng)根脈的責(zé)任，并且在將民族文化的身份象征強(qiáng)烈凸顯的同時(shí)將體現(xiàn)著中國(guó)文化屬性的動(dòng)作語(yǔ)匯樣式進(jìn)行多元呈現(xiàn)。只有在遵循文化自主性、文化自覺(jué)性的藝術(shù)實(shí)踐方向下進(jìn)行中國(guó)古典舞的創(chuàng)作，才能使觀眾加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的文化認(rèn)同和文化自信，才能勾起多年來(lái)深埋在中國(guó)人內(nèi)心深處的文化基因，令觀眾與之共鳴和共情。如作品《駿馬圖》，著力于對(duì)民族精神的抽象表達(dá)、對(duì)形象的準(zhǔn)確刻畫(huà)，突破了以往古典舞的編創(chuàng)模式，超脫了以往對(duì)于具象角色的塑造，選材也突破了以往的思維定式，這樣一個(gè)非古代可界說(shuō)的“馬”的形象躍于舞臺(tái)之上，完美詮釋出我們中華傳統(tǒng)美學(xué)所一直竭力追求的以情繪形、賦情以形、以形表意方式，詮釋出傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核及其象征。我們尤為需要去肯定目前跳出既定范式的作品背后不斷轉(zhuǎn)化的創(chuàng)作模式，更要肯定他們?cè)诰巹?chuàng)上不斷找尋當(dāng)代建構(gòu)視野下的中華文化、中華品格和中華情感的美學(xué)方向。舞蹈《駿馬圖》的編導(dǎo)不僅提取了傳統(tǒng)文化作為中國(guó)古典舞的創(chuàng)作素材，還提取了中華傳統(tǒng)文化的價(jià)值內(nèi)涵作為舞蹈編創(chuàng)的價(jià)值取向。從《駿馬圖》的創(chuàng)作中也可以看出，當(dāng)今的中國(guó)古典舞創(chuàng)作已然取得了極大進(jìn)步，目前的古典舞創(chuàng)作者們，正在勉力從僅僅是以“古”為據(jù)的思維定式中突出重圍。

由此可見(jiàn)，中國(guó)古典舞的創(chuàng)作一定要基于對(duì)傳統(tǒng)文化的深入研究，融合傳統(tǒng)文化精髓，以創(chuàng)新的表達(dá)方式為載體，在為往圣繼絕學(xué)的基礎(chǔ)上開(kāi)放思維立足當(dāng)下，深挖傳統(tǒng)文化素材的精髓，將之與現(xiàn)實(shí)需求相結(jié)合，堅(jiān)持將“以人民為中心”作為創(chuàng)作導(dǎo)向，將踐行“文化強(qiáng)國(guó)”與增進(jìn)“文化自信” 作為創(chuàng)作理念。在舞蹈領(lǐng)域中，古典舞將中國(guó)文化以非常正面的形象進(jìn)行傳播?？梢哉f(shuō)，今天的舞蹈家們用自己的藝術(shù)創(chuàng)作呼應(yīng)了這個(gè)時(shí)代的前進(jìn)方向，用古典舞助力文化自信、民族復(fù)興。在中華傳統(tǒng)美學(xué)的影響下中國(guó)古典舞所追求的審美品格與西方的美學(xué)追求之間存在著巨大差異。在我們被西方審美觀念入侵的情勢(shì)下，我們更應(yīng)該保持中國(guó)傳統(tǒng)審美的特點(diǎn)，將中國(guó)古典舞推至世界舞臺(tái)中央。中國(guó)處于文化大國(guó)的崛起過(guò)程中，正從文化大國(guó)走向文化強(qiáng)國(guó)，更需要中國(guó)古典舞的編創(chuàng)者與表演者作為歷史文化的擺渡人，用舞步跳出中國(guó)文化的時(shí)代脈搏，用作品講出中華上下五千年深厚的故事。

中國(guó)古典舞創(chuàng)作的突破口

中國(guó)古典舞并非僅僅是時(shí)代的產(chǎn)物，中國(guó)古典舞從其誕生之日起，就是應(yīng)有盡有地、包容地吸收可參照和可借鑒的來(lái)源，創(chuàng)造自己的可能性，在海納百川、融匯古今、兼收并蓄中，在扎根人民中革故鼎新。中國(guó)古典舞的當(dāng)代創(chuàng)作，也絕不是簡(jiǎn)單的復(fù)古，古代題材絕非古典舞創(chuàng)作的舒適區(qū)，古典舞也絕不等同于古代舞，中國(guó)古典舞植根于傳統(tǒng)文化土壤，繼承了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基因，但它的發(fā)展也是傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)歷史文化的必然要求。故而在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)不必為“古典的”是否就是 “古代的”而忐忑自擾，也不必為 “當(dāng)代” 是否超出了“古典”這一時(shí)間坐標(biāo)范圍而猶豫不決。中國(guó)古典舞是古典性與當(dāng)代性的統(tǒng)一，但目前在眾多作品中看到的古典舞作品都是各種類型的“古代舞”，從角色形象到素材內(nèi)容都沒(méi)有離開(kāi)“古代”這一時(shí)間限定。所以在當(dāng)代背景下中國(guó)古典舞的突破口之一就是利用“當(dāng)代”這一時(shí)間概念，鑄造作品的價(jià)值取向，反映現(xiàn)實(shí)生活。正如，《駿馬圖》以徐悲鴻筆下的“奔馬”圖系列為創(chuàng)作靈感，運(yùn)用寫(xiě)意的手法傳承中華民族不可磨滅的精神氣節(jié)。將中華兒女的品格情操凝練于馬這一形象塑造，蘊(yùn)含著中華兒女遭受過(guò)的苦難、不屈的精神以及中華兒女的奮袂和覺(jué)醒。《駿馬圖》是符合當(dāng)代建構(gòu)的古典舞作品，刻畫(huà)出當(dāng)代人們的思想表達(dá)和意識(shí)形態(tài)。

在當(dāng)代背景下中國(guó)古典舞的突破口也在于對(duì)古典舞創(chuàng)編中素材的開(kāi)拓，中國(guó)古典舞也是對(duì)中國(guó)古代舞蹈的再建構(gòu)，必然是要融入當(dāng)代人的審美情趣與思維觀念的，使其成為“新”的古典舞。它又具有強(qiáng)烈的時(shí)代性，故而筆者認(rèn)為，我們應(yīng)當(dāng)開(kāi)放思維，立足當(dāng)代，為中國(guó)向世界傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值取向、中華文化品格、中國(guó)審美意象奠基。堅(jiān)持對(duì)傳統(tǒng)文化素材進(jìn)行創(chuàng)造性提取，古為今用，推陳出新，要使其與當(dāng)下的時(shí)代要求接軌，契合當(dāng)下的時(shí)代價(jià)值取向。例如，第十三屆荷花獎(jiǎng)參賽作品《門(mén)神》的創(chuàng)作，在首演之初便備受熱議，爭(zhēng)議頗多，褒貶不一。但筆者認(rèn)為其對(duì)于古典舞創(chuàng)作素材的提取是“推陳致新”“另辟蹊徑”的。該作品從對(duì)民俗傳統(tǒng)文化的傳承和保護(hù)出發(fā)，用令人意想不到的編排范式、現(xiàn)代人的視角將傳統(tǒng)的貼畫(huà)“門(mén)神”復(fù)活，給傳統(tǒng)之魂套上了現(xiàn)代的外衣，讓看似毫不相關(guān)的處于兩個(gè)時(shí)空的“門(mén)神”和“滑板車”出現(xiàn)在一個(gè)舞臺(tái)上，形成了不同時(shí)間坐標(biāo)上的文化互融，造就了其作品中的人間煙火。

在當(dāng)代背景下中國(guó)古典舞的突破口還在于對(duì)編創(chuàng)的開(kāi)拓、對(duì)古典舞創(chuàng)編中形象的開(kāi)拓。如今，僅僅從傳統(tǒng)文化中提取素材不對(duì)其進(jìn)行創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化的作品，是沒(méi)有活力的，是不能滿足現(xiàn)下社會(huì)發(fā)展需要的。我們應(yīng)當(dāng)激活文化，將重點(diǎn)放在傳統(tǒng)文化素材再創(chuàng)造上面。只有對(duì)傳統(tǒng)文化中的素材進(jìn)行激活與藝術(shù)改造，才能使傳統(tǒng)文化素材在當(dāng)代重獲生機(jī)，才能使其創(chuàng)作的古典舞作品煥發(fā)出新的光彩。故而，對(duì)于古典舞創(chuàng)編中動(dòng)作的開(kāi)拓應(yīng)當(dāng)做到創(chuàng)意刻畫(huà)，游刃有余地轉(zhuǎn)化創(chuàng)作素材的動(dòng)作語(yǔ)匯。如《駿馬圖》就不再滿足于僅取材于古代傳統(tǒng)樂(lè)舞素材，而是嘗試激活傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中蘊(yùn)含的舞蹈因子，將其轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作語(yǔ)匯，將馬與人同構(gòu)，將民族氣魄載入馬的形象塑造，對(duì)傳統(tǒng)文化素材進(jìn)行了新的文化闡釋與動(dòng)作語(yǔ)匯轉(zhuǎn)化，將傳統(tǒng)文化與時(shí)代語(yǔ)境充分結(jié)合。該作品另辟蹊徑，使得繪于紙上的“馬”活靈活現(xiàn)地騰躍在舞臺(tái)上。在作品的最后，馬匹們高揚(yáng)馬腿后參差錯(cuò)落的瞬間被定格，倏爾，眾馬在疾速后撤中摔落在地，而那一匹馬仍屹立不倒。那是中國(guó)人從古至今骨子里淌出的血液，只要一息尚存，中華民族就永遠(yuǎn)不會(huì)倒下。在一招一式之間，奔騰的駿馬與中華民族之精神在舞臺(tái)上一同被刻畫(huà)，被激活。由此可見(jiàn)，在舞蹈創(chuàng)作中融合生成新的文化元素與符號(hào)，將傳統(tǒng)文化素材進(jìn)行創(chuàng)意整理、重組、改造，并應(yīng)用于中國(guó)古典舞的創(chuàng)作實(shí)踐之中，也能將傳統(tǒng)文化的思想、精神、內(nèi)涵映射到古典舞作品中，從而創(chuàng)造出更符合當(dāng)下審美范式更符合當(dāng)下價(jià)值取向的舞蹈作品。

日月同程，照自然之美；星辰共耀，閃不滅光輝。希望今后的中國(guó)古典舞發(fā)展能不再為“古”所限，不斷在以古為鑒、推古驗(yàn)今、古今相印中承古開(kāi)今，對(duì) “古”與“典”的問(wèn)題進(jìn)行多元的辯證思考。正如吳曉邦先生說(shuō)的：在古典的創(chuàng)作中，我們應(yīng)該著眼于這行古典精神，而不是為古典而古典。中國(guó)古典舞的當(dāng)代建構(gòu)不僅僅是復(fù)活“古舞之典”，當(dāng)代人心中的“古典”應(yīng)該是民族文化精神的當(dāng)代延續(xù)，應(yīng)該是傳統(tǒng)舞蹈風(fēng)貌的當(dāng)代建構(gòu)。這些觀點(diǎn)是值得我們后人去思考的。我們今天的古典舞也依然要追隨時(shí)代與民族的腳步，在傳統(tǒng)中重新體會(huì)與領(lǐng)悟“古典”之含義，在創(chuàng)作上突破語(yǔ)言的限制，使中國(guó)古典舞能更好地承載起豐厚的中華歷史文化，并不斷地賦予其回應(yīng)時(shí)代的偉大精神與綿延力量。

本文通信作者：關(guān)冠

（作者單位：長(zhǎng)春師范大學(xué)）