王菲：唱游彼岸

34.86%，問鼎歌舞類節(jié)目收視第一，這是王菲時隔七年、第五次出征春晚的戰(zhàn)績。1月28日晚，當央視一號演播大廳飄出她絲綢般的吟唱，過去一年每個人遭受的疲憊和創(chuàng)痛，似乎都得到了撫慰。

“如聽仙樂耳暫明”“菲女神老了，但天籟依舊”，點開網(wǎng)上刷屏的討論，內(nèi)容約莫如此。對“菲迷”來說，這是場讓人不勝欣喜的表演。從新歌《世界贈予我的》發(fā)布，王菲彩排路透，再到節(jié)目單流出，每個環(huán)節(jié)都牽動著他們的心。直到王菲身著一襲白色綢緞禮服，扎著丸子頭，仙氣裊裊地降落在舞臺上，等待終得以圓滿。

唱到末句“遠去者去了遠方，愿他都安心”時，王菲雙手合十祈福，90度鞠躬。眼尖的觀眾很快發(fā)現(xiàn)，她的睫毛上掛了滴淚。起初，這滴淚被解讀為千帆過盡后的沉靜與通透，虔誠的慈悲力量。但不久后，據(jù)王菲的鄰居阿姨爆料，王菲的三位至親（父母和哥哥）這些年相繼離世，現(xiàn)在世界上跟她血脈相連的，只剩下兩個女兒了。

人們驀地意識到，那個乍看不食人間煙火的傳奇歌者，竟也55歲了，到了體嘗離別傷感的年紀。比起早年不羈的個性，近年的王菲多了些恬淡和溫柔，靈魂匍匐在地面上，卻又能掙脫舞臺引力束縛，托住每個孑然前行的旅人。

可以肯定的是，她身上眩目的偶像光暈，從未由于世俗動蕩、樂壇興衰變遷而消散過。

著名樂評人李皖曾在受訪時，將王菲定義為“時代偶像”：“所謂時代偶像，就是超出了音樂范疇，而具有普遍流行意義的時尚符號?！彼J為，王菲是“20世紀末葉音樂全球化浪潮中中國最大的代表，以敏銳的感知力，將當代西方音樂的前沿成就融入到在地創(chuàng)作，引領(lǐng)潮流，創(chuàng)新時尚，在此之中卻不失個人自己的生命感受和華人自己的文化脈絡(luò)”。

這正是為何，“王菲”這個名字在華人文化圈激起的回響，無關(guān)年齡、身份和階層特指。她贈予人們的是幻夢，是交織著過去、當下和未來的棱鏡。透過里面折射的光譜，可以看到巨星如何長成，亦可品出五色雜陳的時代況味。

從離家到“歸巢”

對于剛“入坑”不久的粉絲來說，有一個亟待厘清的疑問：王菲何以從地道的北京大院“土妞”，蛻變?yōu)閯潟r代的流行Diva？

常見的觀點是，王菲遺傳了母親夏桂影的音樂基因。身為煤礦文工團的女高音歌手，夏桂影經(jīng)常輾轉(zhuǎn)全國各地演出，丈夫王佑林是煤礦工程師，長期在礦上工作。為規(guī)避一些出身的麻煩，王菲15歲之前都隨母姓，名叫夏琳。

多年后，王菲回憶稱：“整個童年，和我最親近的是鄰居大媽。”音樂便在此時闖入，為她構(gòu)筑起了感知世界的橋梁。初中三年級，她首次登上央視六一晚會，獨唱了《大海啊故鄉(xiāng)》《小百靈之歌》，形象雖稚氣，聲線條件卻極優(yōu)越，有著同齡人中罕見的清脆嘹亮。

15歲時，王菲拋棄了“夏琳”這個名字，正式改名王菲，在北京東直門中學念高中，并憑著過人的歌唱天賦，被選進了享有“亞洲第一童星合唱團”盛譽的北京銀河少年藝術(shù)團。

作為合唱團的臺柱子，王菲獲得了大量公開演出的機會，并且高二就發(fā)表了第一張錄音室專輯，也就是翻唱鄧麗君的《風從哪里來》。外界認可度的提升，促使王菲在高中畢業(yè)那年放棄了廈大生物系的offer，毅然隨父親移居香港，決心在這個娛樂業(yè)如日中天的地方，一邊系統(tǒng)學習聲樂，一邊摸索個人演藝生涯的新起點。

在《楊瀾訪談錄》里談起那段時間，王菲說：“環(huán)境陌生，語言不通，每天渾渾噩噩就像夢游?！睘榱嗽€(wěn)腳跟，她每天看《歡樂今宵》等綜藝節(jié)目，逼自己拋開京片子，融入到粵語環(huán)境中，還短暫當過模特。

這時，父親托朋友聯(lián)系到了香港“音樂教父”戴思聰。戴思聰?shù)拈T生有張明敏、梅艷芳、劉德華、黎明、郭富城等一批巨星。見到王菲后，他為眼前這個姑娘老天賞飯吃的音色而觸動，傾力教了兩年，并牽線讓王菲加入新藝寶唱片公司，以富有港味的藝名“王靖雯”（英文名Shirley）進軍歌壇。

1989年，王菲發(fā)行專輯《王靖雯》，憑借《無奈那天》《尾班車》等翻唱歌曲迅速走紅。隨后一年，她趁熱推出《Everything》《You’re The Only One》兩張大碟，斬獲“叱咤樂壇流行榜”的“生力軍女歌手”銅獎。

雖然積累了些名氣，但彼時的王菲，并不滿足于聽從經(jīng)紀公司安排，唱些深情婉轉(zhuǎn)的粵語芭樂。正在這時，新上任的經(jīng)紀人以銷量下滑為由，把王菲以200萬港幣的低價賣給了滾石唱片。王菲得知后，氣得撕碎了滾石遞來的合約，赴美學習音樂。

這段游學的日子不長，卻給了王菲音樂創(chuàng)作思路上的啟發(fā)。她沉醉在搖滾、電子、RB、Soul等西方的現(xiàn)代流行樂中，像個新生兒般攝取著多元的養(yǎng)料。1992年，在恩師戴思聰?shù)膭裾f和斡旋之下，王菲飛回香港，第一時間和新藝寶解約，并與新經(jīng)紀人陳家瑛達成了合作。

復(fù)出樂壇后，王菲為和關(guān)淑怡避嫌，將英文從Shirley改為Faye，并發(fā)表了首張粵語專輯《Coming Home》。專輯銷量沖破白金，勇奪1992年香港無線電視臺“十大金曲獎”等獎項。主打歌《容易受傷的女人》（翻唱自中島美雪的《ルージュ》）稱霸各大排行榜，讓她晉升為實打?qū)嵉囊痪€歌手。

或是巧合，又或是精密的市場布局和規(guī)劃，這年也是香港樂壇的“真空期”—許冠杰、張國榮、梅艷芳等領(lǐng)軍人物相繼隱退，香港歌壇只剩下了譚詠麟、葉倩文、林憶蓮等幾位歌星在支撐。王菲趕上了這一趟繁華的末班車，以天外來客之姿，為整個華語樂壇注入了久違的新鮮血液。

持續(xù)進化中

回溯王菲出道前幾年，“漂泊”是一個極為醒目的特征，但這種流連徘徊，并不意味著她在音樂上沒有主見和想法。相反，她在歌壇是出了名的我行我素，喜歡把話語權(quán)握在手里，不解釋，不拐彎，不討好。

三聯(lián)雜志前主筆、資深媒體人王小峰曾在文章《為什么喜歡王菲？》中指出：“王菲的成功來自聰明。她飄蕩在三地天空，又不屬于每個地方，卻趕上了三地的黃金期。這個時期巨星云集，王菲卻獨樹一幟。她組合了三地唱片的優(yōu)勢，才讓1+1+1>3?！?/p>

盤點對王菲影響深遠的藝術(shù)家，第一個必提的名字，是“黑豹樂隊”的主唱竇唯。關(guān)于他和王菲，群眾惦記更多的是陳年的愛恨糾葛，卻較少提到他賦予王菲音樂的超然、鋒利氣質(zhì)。

倆人才華碰撞出的第一枚結(jié)晶，是1993的《執(zhí)迷不悔》。在這張專輯中，王菲親自執(zhí)筆譜寫了第一首國語歌《執(zhí)迷不悔（國語版）》的歌詞。而她的唱腔飽滿、空靈之余，多了份金屬的銳度，點綴在迷幻的英式搖滾中，成為和竇唯熱戀的貼切寫照。

有了事業(yè)上升帶來的底氣，第二年，王菲棄用“王靖雯”改回了自己的本名，并馬力全開，一口氣甩出四張專輯—生涯頭兩張國語專輯《迷》《天空》，以及粵語專輯《胡思亂想》《討好自己》。從作詞編曲，造型設(shè)計，再到封面設(shè)計，她都保留了極高的參與度。

在制作《討好自己》時，還是新人的張亞東被竇唯引薦給了王菲。作為王菲日后的御用制作人，張亞東和竇唯、林夕等人組成的黃金陣容，基本相當于華語樂壇蓬勃的縮影。其間僨張四溢的靈感，匯聚在王菲這個充滿未知可能性和想象力的模具上，澆鑄成了一個近乎完美的“神女”標本。

除了對音樂風格的把握趨于成熟，王菲和團隊在妝造上也做了很多大膽、不扭捏的嘗試。1994年底，她在香港紅磡體育館舉辦18場“最精彩演唱會”，打破中國香港歌手初次開演唱會的場次紀錄。演唱會上超長的寬松水袖，搭配臟辮發(fā)型和亮片的“淚痕妝”，襯得她妖嬈而靈動。

PVC長裙、曬傷妝、無鞋底綁帶高跟鞋、報紙印花裙……身為一個時尚的探險家，王菲青睞于和不同大牌設(shè)計師合作，貫徹前衛(wèi)和個性化的追求。這些極具視覺沖擊力的裝束，和她的音樂品味相協(xié)調(diào)，宛如某種高調(diào)的身份宣言。

但了解王菲的人都知道，她并非刻意將自己塑造成市場上的“異類”。她所厭倦的，只是無聊又千篇一律的商業(yè)化選曲。隨著發(fā)聲方式不斷精進，她在90年代中后期以鼻咽腔共鳴打造的招牌殺器，剛好能瓦解流水線上的標準化模式，雕琢出寬廣自在、云霧流動的空間感。張亞東在為王菲做專輯《浮躁》時，唱片公司曾以音樂風格“不賣座”發(fā)出勸阻，他則表示如果不是王菲，自己斷不會有這種求新突破的機會。

除了和樂于實驗的音樂人扎堆，融合Dream-Pop、Trip-Hop、另類搖滾等流派，為了照顧華語區(qū)聽眾，王菲小心拿捏著文藝先鋒和大眾主流之間微妙的平衡，于是便有了《我愿意》《笑忘書》《紅豆》等KTV金曲。難得的是，她總能將這些“安全牌”詮釋得輕盈、深刻而不媚俗。但凡換個人唱，都會損失幾分味道。

在整個華語音樂市場，上一個具有王菲這般統(tǒng)治力和傳唱度的，還是她摯愛的鄧麗君。為了致敬偶像，王菲在1995年推出《菲靡靡之音》。直到現(xiàn)在，這張專輯仍被許多人奉為最佳華語翻唱專輯。和鄧麗君比起來，王菲走紅于音樂生態(tài)劇變、潮流交匯的時代，這讓她傲人的音色本錢，有了更大發(fā)揮余地。

迷離加州夢

身為演員的王菲，總被音樂上的風頭蓋過。但鮮有人知道，她有個“國家一級演員”的頭銜，有限的角色產(chǎn)出，為理解其藝術(shù)人格提供了另一重指南。

在王菲參演的十幾部影視作品里，高光無疑是和王家衛(wèi)的兩度合作?！吨貞c森林》是王菲首戰(zhàn)大銀幕，影片里的“阿菲”一角猶如為她量身定制：留著利落的短發(fā)，在快餐店扭動身體，又唱又跳，散發(fā)著漫不經(jīng)心的魅力。她竊走心上人的鑰匙，神經(jīng)質(zhì)般地潛入對方家中做打掃，暗戀得坦蕩，自由，沒一絲瑟縮的占有欲。

王家衛(wèi)拍戲，向來以折磨演員著稱，但王菲卻能豁免于“受害者聯(lián)盟”。王家衛(wèi)的御用攝影師杜可風在隨筆集《漆中之黑》里這樣描述王菲當年拍戲的過程：

“她常常只拍一條鏡頭。然后，她就會走向她的面包車，發(fā)動車子，很有個性地揚長而去。我們沒辦法讓王菲再拍第二遍：她已經(jīng)傳遞過她的能量了。如果我們沒能接收到……那就只好怪自己了?！?/p>

這種酷得毫不矯飾的作風，除了性格因素，也凸顯了王菲逼人的靈氣。“她不用力的，演戲不需要用力。她很有天賦。你叫她做什么，她有辦法讓這個角色成為她自己的一部分?！?/p>

王家衛(wèi)的這番話，總結(jié)了王菲表演的一大特點：不自覺的天性流露，賦予角色模糊、曖昧又若即若離的生動。到了十年后，《2046》里的房東女兒和遲鈍、故障的機器人，同樣蓋上了這種孩子氣、精靈的本色。與其說王菲身上有種時髦的“未來感”，不如說當中閃現(xiàn)的，正是千禧年特有的飄忽和難以捉摸。

這種抓不住的幻夢，或許就如《重慶森林》片尾響起的《夢中人》：“為何突然襲擊我/來進入我悶透夢窩/激起一股震撼?！备枨孕〖t莓樂隊首張專輯中的《Dreams》。王菲在氣息吞吐上師承了主唱桃樂絲（Dolores O’Riordan）的特點，以純熟的咽音技術(shù)為秘辛，調(diào)制成美酒般的晃漾醉人。

從這首歌開始，不少人意識到王菲音色打上的“標簽”，并非100%原創(chuàng)。包括小紅莓、Tori Amos、Cocteau Twins在內(nèi)的歐美另類搖滾和小眾音樂人，孕育了她對音樂和唱法的審美偏好。當時，這些元素在國內(nèi)還是罕有的，幾無借鑒和運用的先例。

有個爭議性的問題，便在此時搬上了臺面：王菲在音樂上開創(chuàng)性的成就，以及獨樹一幟的“好品味”，是否盡數(shù)歸功于信息差和挪用拼貼？

在反對者看來，這明顯是種武斷的評價。不管活躍在歌壇還是其他領(lǐng)域的創(chuàng)作者，單靠“模仿”換不來藝術(shù)常青。關(guān)鍵得看有沒有足夠的悟性和修養(yǎng)，將舶來的形式吃透，重新萃取為個人的標志性風格。

這種吸收與轉(zhuǎn)化的互文性，印證了文學評論家布魯姆提出的“影響詩學”一說。在他看來：“一個有能力的詩人要做的不是擊潰前人，而是聲明自己作為作家的能力?！毙疫\的是，王菲對于自己適合怎樣的“修辭”和“語法”，時常擁有清晰準確的判斷。

至于那些被她“安利”給國內(nèi)聽眾的寶藏音樂人，曾多次傳達對王菲的賞識。Cocteau Twins在《浮躁》中，專為王菲創(chuàng)作了《分裂》和《掃興》兩首歌；中島美雪為王菲譜曲的《人間》，旋律溫暖優(yōu)美，滿溢對女兒竇靖童純粹、真摯的祝福。

作為連接中西音樂的樞紐，王菲當年的國際影響力實乃剽悍。1996年，她受《時代》之邀登上封面，標題是“流行樂女王”（The Divas of Pop）；1999年，她為游戲《最終幻想》演唱的英文主題曲《Eyes on Me》榮膺第41屆日本唱片大獎亞洲音樂獎，同年，她成為首個在東京武道館開唱的華人歌手；2000年，她以970萬的唱片總銷量被吉尼斯世界紀錄評為“最暢銷粵語唱片女歌手”。

對王菲來說，千禧年的到來如同坐上一趟列車，去往綺麗的彼岸。她在這年攜手老搭檔張亞東和林夕推出了概念大碟《寓言》，其中“寓言五部曲”皆為自作曲。

在許多資深樂迷看來，專輯上下半張的情緒、編排反差極大，臺灣樂評人馬世芳將其描述為“一張精神分裂的專輯”，但就制作美感而言，《寓言》仍升華了王菲出道以來在歌唱技巧、情感上的表達，正式錨定了她哲學家和巫女般的神秘形象。

真我本色

2003年，對很多歌迷來說是個悲傷的年份，34歲的王菲發(fā)行完迄今最后一張專輯《將愛》，便進入半隱退狀態(tài)，兩年后又借經(jīng)紀人陳家瑛之口，放出“無限期休息”的消息。

對于天后激流勇退的舉動，坊間眾說紛紜。有的認為王菲被愛情沖昏了頭，忙著回歸家庭，有的則推測她是為了從戰(zhàn)場抽身，將機會留給大批嶄露頭角的新人。

事實上，王菲的音樂生涯看似隨性，卻極具超前而冷靜的部署。1995年底，預(yù)見了港樂大勢已去的她，發(fā)行完最后一張粵語專輯《Di Dar》后，便轉(zhuǎn)而全身心擁抱國語市場。2003年以《將愛》作為尾聲，似也是權(quán)衡考量后的抉擇。當時的她，已攀上過事業(yè)的巔峰，看遍了風景輪轉(zhuǎn)，身邊再無適配的音樂類型和樣式，能令她松動的抱負重新鼓脹起來。

選擇在這時退休，看起來多少讓人沮喪，卻也很符合王菲一貫的風格。她深知“花無百日紅”，與其在殘酷的競爭中消耗名氣和地位，不如見好就收。

作為和王菲相伴多年的制作人，張亞東很早就看出了她內(nèi)在強主導性的一面：“對王菲印象最深的是不刻意，是超強的感悟能力和精準的直覺，而且這些東西平日是不顯現(xiàn)的，她做事看起來很隨意，實際上早就胸有成竹。讓我忽略掉商業(yè)上的東西，只想做自己想做的事，我會覺得特別美好。”

不妨將王菲和千禧年期間的日韓偶像進行下比較，后者作為工業(yè)化制度下誕生的產(chǎn)物，似乎更契合于今天人們對“偶像”的定義標準：經(jīng)過嚴格的選拔和訓練，視覺包裝華麗，肩扛振奮集體精神、拉動粉絲經(jīng)濟的指標，每一尺人設(shè)都搭載了精確的配比和計算。

至于天后王菲，盡管早年同樣受惠于香港娛樂業(yè)強大的包裝，但過濾掉對音樂、時尚的敏銳度，真正使其在大眾影響力上扎根的，是一個始終清醒、獨立和忠于自我的人格。這種在東亞社會堪稱奢侈品的存在，導致了信徒們對其供奉的方式，并非通過氪金、打投等傳統(tǒng)渠道，而是從互聯(lián)網(wǎng)狂歡到生活態(tài)度的實踐，將“菲哲”捧成一門學問，一個永不過時的精神符號。

“現(xiàn)在最大的煩惱就是太紅了”“我這個人最怕的就是做作”“跟你有什么關(guān)系啊”……海量現(xiàn)成的考古素材，補足了人們對王菲真性情的感知。在這點上，她跟閨蜜那英有著相仿的底色。但后者經(jīng)常上綜藝刷臉，還能在現(xiàn)場調(diào)劑氣氛，王菲是出了名的“佛系營業(yè)”。對外界而言，她像堵高冷、窺不破的墻。

1999年，王菲主動做客《鏘鏘三人行》，此時和竇唯離婚不久的她，正深陷八卦漩渦。當主持人竇文濤問起將來如何跟女兒解釋這件事，王菲反問：“什么怎么解釋？怎么回事就怎么說唄。”面對外界的猜想和關(guān)心，她也只是將離婚輕描淡寫地說成“命中注定，就是緣分的問題”。

私底下的王菲，沒有半點大明星架子。她被拍到過在北京胡同廁所里倒痰盂，也被人偶遇過在香港中環(huán)的愛馬仕血拼，在宜家買家具，在校門口接孩子。打麻將和抽煙喝酒，更是她多年戒不掉的嗜好。

鄭秀文曾感慨：“我們只是藝人，而王菲是藝術(shù)家?！钡醴茀s不憚讓“藝術(shù)家”的羽毛沾上些塵埃。她像個貪婪的獵手搜刮著一切“活”物，規(guī)矩死板的人設(shè)并不在此射程內(nèi)。在她看來，“人生最不能缺少的就是游戲”。在這種嬉游追逐的體驗中，日常生活的煩惱都得到了紓解。

花事了，香未央

這些年被粉絲敲碗喊營業(yè)的藝人，并不在少數(shù)。但圍繞王菲復(fù)出、發(fā)新專、開演唱會的烏龍，卻總時不時地在熱搜上遛一圈，顯得格外躁動。人們伸長了脖子，期待天后在華語樂壇降下些甘霖，滋潤他們干枯的靈魂。

2016年末，王菲在上海梅賽德斯奔馳文化中心舉辦了“幻樂一場”演唱會。關(guān)于這場傳聞中的“告別儀式”，當時媒體界多的是爆點和吐槽，比如到場的大牌賓客，被炒到天價的門票，還有王菲的發(fā)揮失控。龔琳娜評價她整場的表現(xiàn)時說“音色丟了，氣息沒了，音準走了”，言語間滿是痛心。

如果將王菲的歌唱事業(yè)看作一條曲線，《將愛》后的她，像是從最高點緩降，爾后再無太大的起色變化。偶爾亮相，也都是撿些影視OST和晚會獻禮歌來唱，“玩票”性質(zhì)更濃。人們習慣性將其和同期出道的林憶蓮相對比，后者作為練聲不輟的模范生，襯得王菲疏于進步，正是因常年不自律，才導致嗓音機能退化，荒廢了底子。

然而，雖有種種技術(shù)性的瑕疵和破綻，“幻樂一場”的豆瓣評分至今仍高達8.9，一條高贊評論寫道：“不相信我的耳朵，只迷信美麗的傳說?！?/p>

舍棄天后寶座的王菲，大概真的成仙兒了。她每度重返公眾視野，除了發(fā)歌，更多靠的是感情花邊和對念佛、誦經(jīng)的虔誠。那個被小報狗仔跟蹤、和各路“大師”站在一塊兒合影的人，看起來如此跳脫俗世，又為何總能在開口的瞬間，引得眾人淚落？

答案或許是，當下的世界物質(zhì)飽和，科技成果井噴，但精神文化卻日漸貧瘠。人們渴望精神升華的同時，困于原地而無法動彈。王菲和凝結(jié)在她歌聲中的曼妙韻味，正如同芥川龍之介筆下懸垂的蛛絲，將聽者從此世的泥潭中撈起，解除了一身重量。

時不時地，會有“菲迷”惋惜她如今的發(fā)展路線，盡管仍配置了市面上一流的資源，卻再無年輕時旺盛的勁頭和野心。就連賴以成名的“高級”音色，也成了種空洞的修飾。

也會有人跑出來捍衛(wèi)，用“臻于化境”形容王菲當前聲樂的特點，認為她早已將潛能開發(fā)了個遍，無需再依仗層疊、暗涌的編曲和概念來證明自己。只要她肯唱，自會有人買單，并為之共鳴。

這種高度和諧統(tǒng)一的美學形態(tài)，正是王菲留給后世最大的遺產(chǎn)。她拿手的“微醺式”唱法在業(yè)內(nèi)像是個形容詞，只要聽到穿透力十足、慵懶繾綣的拖腔，人們就會下意識聯(lián)想到她。大女兒竇靖童身為亮眼的新生代創(chuàng)作人，歌路雖截然相異，卻也在個別細節(jié)、語氣的處理和肢體神態(tài)上，間或透出些母親的影子。

奈何茶涼人散，對數(shù)不清的擁躉而言，再多實力出眾的后來者都難和初見王菲的驚艷媲美。那個用一根纖弱細膩的聲線將另類和氛圍電子唱成主流的年代，也早已大幕落下，徒留幾聲喟嘆。

面對名氣和浮華的逝去，王菲從來看得開。她在《開到荼靡》中便已給出了遠見，“一個一個偶像都不外如此/沉迷過的偶像一個個消失”，“幻樂一場”演唱會的謝幕曲《夢》中，她喃喃著“這泡影衰老/要去了/不去也不來/也很好/這夢幻喧鬧/打擾了”。

在英國著名電影學者理查德·戴爾看來，明星并不是某個真實的男人或女人，而是一組“符號形象或者文本”。同樣的分析也可套用在王菲身上。她固然是個有血肉的歌者，區(qū)別于市場運作下單一的商業(yè)機器，但人們仰視她，神化她，更像是企圖和無聊的秩序做對抗，緬懷下那個諸神混戰(zhàn)、樂壇尚未審美崩塌的時空。

而王菲，作為這些滄桑巨變的見證和參與者，只是輕輕旋身，任裙袂飛起，在蟲鳴和晚星的簇擁下，成為了一座岬灣里的燈塔。