桐城歌的藝術風格和表演形式研究

一、引言

民間歌曲是地域文化的生動寫照。桐城歌是桐城地區(qū)文化的重要載體，透過其歌詞，我們可以清晰地窺見當?shù)厝说娜粘Ｉ?、勞作場景以及審美觀念。其歌詞雅俗共賞，巧妙地將古詩詞句與日常用語相結合，既彰顯了桐城深厚的文化積淀，又不失當?shù)孛癖姷馁|(zhì)樸本真。在音樂的旋律方面，桐城歌融合了南北曲調(diào)的藝術特色，節(jié)奏多樣、唱腔獨特。在表演形式方面，無論是個體的單獨吟唱、自伴自唱，還是群體的眾人齊唱、歌舞結合，都深深扎根于民眾生活，成為人們情感表達與文化傳承的重要紐帶。

二、桐城歌的藝術風格

（一）桐城歌歌詞的風格特征

1.桐城方言的運用

桐城歌的歌詞能夠清晰地映照出桐城獨特的地域風貌，大量方言的運用，成為其顯著的風格特征之一?！锻┏歉璺窖栽~匯初探》中，對桐城歌中諸多具有代表性的方言詞匯進行了深入剖析，例如，“耐老幾”在桐城方言里意為“那家伙”，這個詞匯充滿了濃郁的地方色彩，生動展現(xiàn)出當?shù)厝说恼Z言習慣，在桐城歌中，若唱到“耐老幾干活真麻利”，便能瞬間將聽眾帶入桐城當?shù)氐纳顖鼍爸?，讓人感受到一種質(zhì)樸且親切的氛圍；“明后朝”指的是“明天或后天”，相較于普通話的表述方式，“明后朝”更具獨特韻味，當桐城歌中唱出“明后朝要去趕大集”時，仿佛能看到人們在為即將到來的集市做準備的熱鬧場景，體現(xiàn)出當?shù)氐纳罟?jié)奏和民俗活動；[1]“把婆家”即“許婆家”，這一詞匯與當?shù)氐幕樗孜幕o密相連。在桐城歌里，“姑娘年紀到，把婆家要趁早”的歌詞，能讓人深刻感受到當?shù)鼗樗孜幕莫毺伧攘σ约伴L輩對晚輩婚姻大事的關切。

2.雅俗共賞的表達

桐城歌的歌詞在表達上別具一格，巧妙地將日常用語與古詩詞句相結合，從而達到了雅俗共賞的藝術效果。例如，《風月詞珍》中記載的“槐花三秋今又黃，我送情郎赴科場。長亭送別難分手，指扳月桂狀元郎，囑咐親親莫改?！?，便是一個典型的例子?！盎被ㄈ锝裼贮S”采用了古詩詞中常見的意象化手法，描繪出一幅秋日槐花盛開的畫面，營造出一種深沉而又略帶憂傷的離別氛圍，富有詩意和文學性?！拔宜颓槔筛翱茍觥薄皣诟烙H親莫改?！眲t使用了通俗易懂的日常用語，直白地表達出女子送別情郎時的不舍之情以及對情郎的殷切囑托，使聽眾能夠輕松理解其中的情感內(nèi)涵。[2]又如，“關關雎鳩，最好讀書。在河之洲，最好養(yǎng)豬。少君幺女，哪知日子苦？窮不能丟書，富不能丟豬”，前四句“關關雎鳩，最好讀書。在河之洲，最好養(yǎng)豬”引用了《詩經(jīng)》中的“關關雎鳩，在河之洲”，為歌曲增添了幾分古典雅韻。后幾句“少君幺女，哪知日子苦？窮不能丟書，富不能丟豬”則以質(zhì)樸的日常語言，闡述了一種生活哲理，強調(diào)讀書和勤勞致富的重要性。這種將經(jīng)典古詩詞與通俗易懂的口語相結合的歌詞內(nèi)容，既展現(xiàn)了桐城歌深厚的文化底蘊，又使歌曲能夠被廣大聽眾所接受和喜愛。

總之，桐城歌中古詩詞句的運用能夠引發(fā)聽眾對古典文學的聯(lián)想和共鳴，讓他們在欣賞歌曲的同時，感受到傳統(tǒng)文化的魅力；而日常用語的使用則使歌曲更易于被理解和傳唱，使聽眾能夠從歌詞中找到生活的影子，產(chǎn)生強烈的情感共鳴。桐城歌這種雅俗共賞的表達方式，使其擁有廣泛的受眾群體，得以長久地傳承和發(fā)展。

（二）桐城歌音樂的風格特征

1.南北曲調(diào)融會

桐城獨特的地理位置，使其成為南北文化的交會之地，這一特點在桐城歌的曲調(diào)中得到了充分體現(xiàn)。桐城歌巧妙地融合了北方民歌的剛硬爽朗與南方民歌的溫婉柔弱，形成了別具一格的音樂風格。山西、河南等地常見的劃旱船活動，會出現(xiàn)充滿北方特色的旱船調(diào)，而桐城歌里同樣有《十二月花》這樣的旱船調(diào)曲目。這首歌曲的旋律起伏較大，音程跨度較大，節(jié)奏明快有力，生動地展現(xiàn)出北方人民豪爽奔放的性格特點，仿佛讓人看到他們在歡快地劃著旱船，熱鬧非凡的場景。

2.節(jié)奏節(jié)拍多樣

桐城歌的節(jié)奏節(jié)拍豐富多樣，其中較為常見的是四二拍和四四拍，這兩種節(jié)拍形式符合人們傳統(tǒng)的審美習慣，給人以平穩(wěn)、規(guī)整的感覺。在一些勞動場景中，如打地基時所唱的《夯歌》，采用四二拍的節(jié)奏，“嘿喲嘿喲”的歌詞配合著強有力的節(jié)奏，能夠讓勞動者在勞作時更加整齊有序，充滿干勁。而在一些抒情性較強的歌曲中，如《送飯》，四四拍的節(jié)奏使旋律更加舒緩，情感表達更加細膩，仿佛讓人看到送飯人在路上悠悠行走，心中充滿對親人的牽掛之情。

除了這兩種常用的節(jié)拍，桐城歌中還運用了其他節(jié)拍。《手扶欄桿》采用四三拍的節(jié)奏，這種節(jié)拍具有獨特的韻律感和較強的敘事性，使歌曲在敘事過程中充滿了起伏和變化，仿佛將一個曲折的故事娓娓道來。歌曲中，手扶欄桿的人物思緒隨著節(jié)奏的起伏而展開，情感也在節(jié)奏的推動下層層遞進，讓聽眾更能身臨其境般地感受到故事中的情感波瀾。《十只戒指十個郎》則運用了混合拍子，歌曲中四二拍和四三拍交替出現(xiàn)。這種特殊的節(jié)拍組合，使歌曲充滿了豐富的節(jié)奏變化和跳躍感，生動地描繪出女子面對眾多追求者時復雜的情感以及多樣的場景，為歌曲增添了強烈的趣味性和戲劇性。

（三）桐城歌演唱的風格特征

1.真假聲的結合

傳統(tǒng)桐城歌的演唱具有鮮明的特點。由于其多由普通人演唱，演唱技術難度相對不大，音域也不寬，在演唱過程中，通常采用真假聲結合的方式，這種發(fā)聲方法能夠使聲音更加富有變化和層次感。在一些高音部分，運用假聲來輕盈地唱出，而在中低音區(qū)域，則以真聲為主，使歌曲的演繹更加自然流暢。[3]

2.多種共鳴腔體的運用

在共鳴腔體運用方面，主要以口腔共鳴為主，同時兼有頭腔共鳴和胸腔共鳴。以口腔共鳴為主，能讓聲音更加清晰明亮，富有親切感，仿佛演唱者在聽眾耳邊輕聲吟唱。而頭腔共鳴的適當運用，為聲音增添了明亮的色彩和豐富的泛音，使歌曲聽起來更加悅耳。胸腔共鳴則讓聲音更加飽滿、厚實，增強了聲音的表現(xiàn)力。

3.裝飾音的運用

桐城歌演唱中，演唱者會采用花腔演唱的方式，通過靈活多變的裝飾音，如波音、滑音、顫音等，為歌曲增添活潑、俏皮的感覺，使歌曲更具藝術感染力。例如，在一首描繪歡快場景的桐城歌中，在演唱時，演唱者通常會運用花腔，唱出一連串靈動的音符，進一步烘托歡快、熱烈的氛圍。

三、桐城歌表演形式探析

（一）個體表演形式

1.單獨吟唱

單獨吟唱是桐城歌最為原始、質(zhì)樸的表演形式之一，它常常出現(xiàn)在人們的日常生活場景中。例如，當農(nóng)民在田間地頭辛勤勞作時，為了緩解勞作的疲憊，增添生活的樂趣，他們會隨性地哼唱桐城歌。在稻田里，農(nóng)民彎腰插秧，口中唱著“四月里來種田忙，哪有閑人在路旁？人人都把秧在手，口唱山歌手插秧，沒有辛苦哪有糧”，歌聲伴隨著勞作的節(jié)奏，輕快悅耳，不僅減輕了勞動的負擔，還傳遞出對豐收的期盼。[4]

在日常生活中，如在庭院中乘涼、在河邊洗衣時，人們也會獨自吟唱桐城歌。人們更會在閑暇時輕輕哼唱“送郎送到五里墩，再送五里怕不行。君看路邊楊柳樹，都是旁人栽插成”，歌聲中飽含著對過往情感的懷念。

總之，這種單獨吟唱的方式具有很強的隨意性，演唱者無需考慮過多的表演技巧和演唱形式，完全憑借內(nèi)心的情感和興致來演唱。它不受場地、時間的嚴格限制，演唱者有感而發(fā)，便能隨時隨地一展歌喉。

2.自伴自唱

自伴自唱是一種極具特色的個體表演形式，在這種表演中，演唱者借助簡單的道具，如鑼鼓等，為自己的演唱增添獨特的節(jié)奏和氛圍。在一些鄉(xiāng)村的節(jié)慶活動或小型聚會中，常常能看到這樣的表演場景：一位民間藝人手持鑼鼓，站在場地中央，隨著激昂的音樂開始演唱桐城歌，他一邊熟練地敲擊著鑼鼓，發(fā)出有節(jié)奏的聲響，一邊放開喉嚨高歌，鑼鼓聲與歌聲交織，營造出一種熱烈而歡快的氛圍。

以《十二月花》為例，這首歌在自伴自唱時，演唱者會根據(jù)歌曲的內(nèi)容和節(jié)奏，巧妙地運用鑼鼓的敲擊來增強表現(xiàn)力。在唱到每個月的特色花卉時，演唱者會運用不同的鑼鼓節(jié)奏，如在唱到“正月梅花香又香”時，用輕快的節(jié)奏敲擊鑼鼓，營造出梅花綻放的靈動氛圍；而在唱到“五月石榴紅似火”時，則加大鑼鼓的敲擊力度，節(jié)奏也變得更加緊湊，仿佛展現(xiàn)出石榴花熱烈綻放的場景。這種表演形式不僅考驗演唱者的演唱能力，還對其鑼鼓演奏技巧提出了一定要求。演唱者要在演唱的同時，精準地把握鑼鼓的節(jié)奏，使兩者完美配合，從而為觀眾帶來獨特的視聽享受。自伴自唱也體現(xiàn)了民間藝人的多才多藝和藝術創(chuàng)造力，他們通過這種表演方式，將簡單的道具與歌唱相結合，創(chuàng)造出豐富多彩的表演形式，讓桐城歌在民間得以更好地傳承和發(fā)展。

（二）群體表演形式

1.眾人齊唱

桐城歌表演中的眾人齊唱展現(xiàn)出了獨特的魅力并承載著深遠的意義。一方面，在春節(jié)、元宵節(jié)等重要節(jié)日慶典中，或在規(guī)模宏大的民俗活動中，常常能看到眾人齊唱桐城歌的熱烈場景。[5]來自四面八方的民眾匯聚一堂，共同唱響桐城歌，這股匯聚的聲浪將節(jié)日的熱烈氛圍推向了高潮。另一方面，眾人齊唱的表演形式顯著增強了歌曲的情感表達效果。在深情演繹桐城歌的過程中，眾多參與者懷揣著相同的情感，使這份情感的力量被無限放大。他們對家鄉(xiāng)的深切眷戀與由衷自豪交織在一起，賦予歌曲更加真摯且深沉的情感內(nèi)涵，觸動了每一位聽眾的心弦。這種群體性的演唱方式，營造了一種濃郁的情感氛圍，使現(xiàn)場的每個人都沉浸其中，深切感受到自己與家鄉(xiāng)、與傳統(tǒng)文化之間緊密而不可分割的聯(lián)系，進而激發(fā)了人們對本土文化的深厚情感以及傳承責任的深刻體悟。

2.歌舞結合

將舞蹈動作融入桐城歌的演唱中，是一種極具藝術感染力的表演形式。在一些專業(yè)的文藝演出場合，或是在精心籌備的文化活動中，常常能欣賞到這種精彩的表演。表演者通常身著具有桐城特色的傳統(tǒng)服飾，伴隨著悠揚的桐城歌旋律，翩翩起舞。他們的舞蹈動作巧妙地結合了歌曲的內(nèi)容和節(jié)奏。具體而言，在演唱描繪勞動場景的桐城歌時，舞蹈動作可以模仿農(nóng)民在田間勞作的姿態(tài)，如插秧時的彎腰、抬手動作，收割時的揮舞鐮刀動作等，通過這些生動的舞蹈動作，將勞動場景栩栩如生地展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更直觀地感受到歌曲中所體現(xiàn)的勞動人民的辛勤；當演唱愛情題材的桐城歌時，舞蹈動作則可表現(xiàn)出男女之間的羞澀、愛慕之情，如眼神的交流、輕柔的牽手動作等，細膩地詮釋出歌曲中的情感內(nèi)涵。這種歌舞結合的表演形式，極大地豐富了桐城歌的表現(xiàn)力，音樂與舞蹈相互配合、相輔相成，共同為觀眾帶來了一場視聽盛宴。音樂的旋律引導著舞蹈的節(jié)奏，舞蹈的動作則進一步強化了音樂所傳達的情感，兩者的完美融合，使桐城歌的藝術魅力得到了更充分的展現(xiàn)。在歌舞形式結合的桐城歌表演中，觀眾被精彩的歌舞表演所吸引，沉浸在桐城歌所營造的獨特藝術氛圍中，對桐城歌的文化內(nèi)涵也有了更深刻的理解和認識。

四、結語

桐城歌以其獨特的藝術風格和多樣的表演形式，在民間文化的歷史長河中留下了深刻的印記。從歌詞中那充滿地域韻味的詞匯、雅俗共賞的表達，到融會南北的曲調(diào)、豐富的節(jié)奏節(jié)拍與獨特的演唱方式，再到個體與群體的豐富表演形式，桐城歌全方位地展現(xiàn)了民間藝術的魅力與活力。桐城歌不僅是桐城人民的精神寄托，更是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在現(xiàn)代社會，我們應肩負起傳承與保護的重任，讓桐城歌在新的時代繼續(xù)傳唱，使其獨特的藝術價值得以延續(xù)，讓這一古老的民間藝術瑰寶在當代熠熠生輝，不斷豐富人們的精神文化生活，為民間文化的繁榮發(fā)展注入新的動力。

（作者簡介：倪甜甜，女，碩士研究生，桐城師范高等?？茖W校，副教授，研究方向：音樂與舞蹈教育）

（責任編輯 劉冬楊）