詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》音樂特色與演唱要點(diǎn)分析

詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》出自莫扎特歌劇《女人心》。作品自問世以來，廣泛唱響于世界各地的舞臺(tái)，直到今天仍廣為流傳，彰顯出了恒久的藝術(shù)價(jià)值和魅力。本文重點(diǎn)分析詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的音樂特色及演唱要點(diǎn)，以期為相關(guān)研究者帶來啟示。

一、詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》創(chuàng)作概述

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ厥菉W地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。莫扎特自幼跟隨父親學(xué)習(xí)音樂，并表現(xiàn)出過人的音樂天賦，獲得了“音樂神童”的美譽(yù)。其在短暫的一生中曾先后創(chuàng)作出幾百部音樂作品，涵蓋歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴、單簧管等多個(gè)領(lǐng)域。莫扎特雖歷經(jīng)坎坷，然而其作品表現(xiàn)出了鮮明的樂觀主義精神。歌劇《女人心》是莫扎特最后一部喜歌劇，其主題是“愛情”和“忠貞”。詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》出現(xiàn)于全劇的第二幕，在全劇中占據(jù)重要地位，是全劇發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，同時(shí)也是對(duì)女仆黛絲皮娜人物形象的集中塑造。唱段結(jié)構(gòu)合理，旋律流暢，歌詞直觀，伴奏豐富，為整部歌劇的主題表達(dá)起到了重要的推動(dòng)作用。

二、詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的音樂特色

（一）經(jīng)典的結(jié)構(gòu)

三部曲式是古典主義音樂作品的代表性結(jié)構(gòu)形式。在海頓、莫扎特等古典主義音樂大師看來，三部曲式最能夠表現(xiàn)對(duì)稱、均衡的審美追求。所以這首詠嘆調(diào)同樣采用了帶再現(xiàn)的單三部曲式，八六拍節(jié)奏貫穿全曲，采用了主調(diào)（G大調(diào)）—屬調(diào)（D大調(diào)）—主調(diào)（G大調(diào)）的調(diào)性結(jié)構(gòu)。

1.第一部分：A樂段（第1—21小節(jié)）

樂曲第一部分第1—9小節(jié)是a樂段，主題建立在G大調(diào)上，兩個(gè)樂句均由四個(gè)小節(jié)構(gòu)成，與古典主義音樂所追求的方整、平衡是完全一致的。速度為行板，下行的旋律和八六拍節(jié)奏共同構(gòu)成了一個(gè)歌唱主題，并帶有一定的宣敘色彩，與作品本身所要表現(xiàn)的“勸說”十分切合。第10—21小節(jié)是b樂段，采用4+8的結(jié)構(gòu)形式。b樂段的音樂材料與a樂段基本相似，均采用八分音符加十六分音符的形式，并加入了倚音和跳音，音樂情緒更加激動(dòng)。第17小節(jié)處開始重復(fù)上一句的旋律，并在結(jié)尾處稍加變動(dòng)，最后在主調(diào)上完美結(jié)束。

2.第二部分：B樂段（第22—52小節(jié)）

該樂段一開始的調(diào)性仍然建立在G大調(diào)上，隨后則轉(zhuǎn)為D大調(diào)。速度由之前的行板變?yōu)樾】彀濉Ｏ扔射撉僮喑鲆?，隨后人聲進(jìn)入。該部分的樂句均是四個(gè)小節(jié)為一句，通過音型的模進(jìn)層層深入，同時(shí)也表現(xiàn)出黛絲皮娜對(duì)兩姐妹的勸說逐漸奏效。第41—51小節(jié)則是反復(fù)出現(xiàn)的下行三度旋律，充分展示出了黛絲皮娜的激動(dòng)和高傲。該部分還有一個(gè)特色，即作曲家對(duì)休止符進(jìn)行了巧妙地運(yùn)用，這正是對(duì)黛絲皮娜一邊勸說，一邊觀察兩姐妹反應(yīng)的真實(shí)描繪。

3.第三部分：尾聲（第53—99小節(jié)）

第53—99小節(jié)是A樂段的變化重復(fù)部分，調(diào)性也從D大調(diào)回歸至G大調(diào)。第三部分一開始是對(duì)第二段開始部分的完全重復(fù)。從第59小節(jié)開始，作曲家通過節(jié)奏上的變化處理，再一次將黛絲皮娜苦心勸說的形象展示出來。第75—79小節(jié)是高潮到來前的鋪墊，旋律層層遞進(jìn)。第80—87小節(jié)迎來了全曲的高潮，連續(xù)的附點(diǎn)節(jié)奏與高音的三度上行，都表現(xiàn)出了黛絲皮娜的勸說已經(jīng)成功，也發(fā)出自己對(duì)自由和幸福的吶喊。該部分主要是主部主題以變奏的形式再次出現(xiàn)，最終結(jié)束在G大調(diào)主和弦上，全曲完美結(jié)束。整個(gè)結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)清晰有序，層次分明，對(duì)旋律變化發(fā)展和人物形象刻畫以及事件場(chǎng)景的描繪，均起到了重要的支撐作用。

（二）生動(dòng)的形象

是否塑造出了真實(shí)可感的人物形象，是詠嘆調(diào)創(chuàng)作成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。而莫扎特素以通過旋律描繪人物而著稱。其作品的旋律總是給人流暢洗練、輕松樂觀之感，讓不同狀態(tài)下的黛絲皮娜形象生動(dòng)地呈現(xiàn)于觀眾眼前。

首先，全曲的音域在d1—b1之間，音樂跨度并不大，這也是莫扎特最喜歡的音區(qū)之一，最適合用來表現(xiàn)黛絲皮娜這一形象的特點(diǎn)。樂曲一開始是弱起的行板，音域在六度內(nèi)，表現(xiàn)了黛絲皮娜將自己的經(jīng)驗(yàn)和想法向兩姐妹娓娓道來，也展示出了黛絲皮娜的自信和冷靜。多次出現(xiàn)的倚音和跳音，則像是講話時(shí)對(duì)某些字詞的強(qiáng)調(diào)，將勸說場(chǎng)面生動(dòng)地展示在觀眾面前。從第28小節(jié)開始，樂曲轉(zhuǎn)為D大調(diào)，旋律由原本的平穩(wěn)級(jí)進(jìn)變?yōu)樯舷虏▌?dòng)，并先后展示出了兩種形象：一是黛絲皮娜努力思考如何讓兩姐妹認(rèn)同自己觀點(diǎn)的狀態(tài)；二是黛絲皮娜看到兩姐妹有所觸動(dòng)時(shí)的得意。第40—41小節(jié)，作曲家通過借鑒卡農(nóng)的手法先后兩次模仿了前面旋律的音調(diào)，也預(yù)示著黛絲皮娜的情緒更加高漲。同時(shí)頻繁出現(xiàn)的休止符，表明黛絲皮娜并不是一味地勸說，而是邊說邊觀察對(duì)方的反應(yīng)，進(jìn)而適時(shí)調(diào)整自己的勸說方式。第53—99小節(jié)作為A段的再現(xiàn)段，作曲家先通過重復(fù)B樂段的第一個(gè)樂句，展示出黛絲皮娜要?jiǎng)裾f成功的決心。第80—87小節(jié)是高潮部分，旋律的音域較高，伴奏也使用了三連音加震音的形式，表明了黛絲皮娜已經(jīng)看穿了兩姐妹的真實(shí)想法，且確信自己能夠說服二人。樂曲的最后部分，旋律在流暢行進(jìn)的同時(shí)又帶有跳躍性色彩，最終結(jié)束在主和弦上。黛絲皮娜既說服了兩姐妹，也表達(dá)了自己的感受和意愿，一個(gè)聰明、有心機(jī)、巧舌如簧的人物形象得到了全面立體的展示，也給觀眾留下了深刻印象。

（三）靈活的伴奏

鋼琴伴奏是聲樂演唱中必不可少的，不僅可以給演唱者以多方面的輔助和提示，而且可以從器樂層面切入，使人物形象、音樂氛圍等得到強(qiáng)化，與演唱者一起創(chuàng)造出完美的二度創(chuàng)作效果。在該唱段中，鋼琴伴奏的譜寫準(zhǔn)確、到位，全面發(fā)揮了鋼琴伴奏的價(jià)值和作用。在A樂段中，鋼琴伴奏先后使用了八分音符、附點(diǎn)八分音符、十六分音符和休止符等多種音型，一方面與旋律發(fā)展相契合，另一方面則從側(cè)面對(duì)人物的內(nèi)心活動(dòng)進(jìn)行了揭示。此時(shí)的黛絲皮娜雖然表面上伶牙俐齒，信心十足，其實(shí)對(duì)能否勸說成功并無十足把握。倚音和跳音的出現(xiàn)正是對(duì)其內(nèi)心瞬間活動(dòng)的真實(shí)寫照。B樂段速度加快，從之前的行板變?yōu)樾】彀澹撉侔樽嗤ㄟ^跳音和連音的交替運(yùn)用，展示出了巧舌如簧、志在必得的黛絲皮娜形象，同時(shí)也在情感上給了演唱者以及時(shí)而充分的支持。再現(xiàn)段的情感以輕快、詼諧和幽默為主，所以八分音符被十六分音符所取代，一方面展示出了黛絲皮娜的咄咄逼人，另一方面則表現(xiàn)出了其揚(yáng)揚(yáng)得意，也預(yù)示著全曲高潮的到來。第78小節(jié)處強(qiáng)后即弱的力度設(shè)置，為樂曲增添了幾分神秘色彩。第88小節(jié)處三個(gè)持續(xù)的跳音，則表現(xiàn)出了黛絲皮娜勸說成功后的激動(dòng)心情。最后左手連續(xù)十個(gè)小節(jié)的八分休止符，則既意味著勸說以成功告終，也表現(xiàn)出了黛絲皮娜的成就感。通過分析可以發(fā)現(xiàn)，作曲家對(duì)鋼琴伴奏的作用是十分重視的，不僅發(fā)揮出了其應(yīng)有的襯托和渲染作用，而且與旋律一道將人物形象全面立體地展示在觀眾面前，也自然獲得了更佳的表現(xiàn)效果。

三、詠嘆調(diào)《年輕姑娘應(yīng)該懂得》的演唱要點(diǎn)

（一）做好充分準(zhǔn)備

聲樂演唱是一項(xiàng)以作品為母體的二度創(chuàng)作活動(dòng)。特別是對(duì)于歌劇唱段而言，其表現(xiàn)的人物、事件等都是較為具體明確的，如果演唱者缺少對(duì)作品基本信息的了解和把握，則很容易走進(jìn)誤區(qū)。所以演唱者需要做好充分準(zhǔn)備，才能完美地呈現(xiàn)舞臺(tái)表演。具體而言，準(zhǔn)備工作主要包含以下幾個(gè)方面。

1.文本分析

文本分析主要包含作品的時(shí)代背景、作曲家的個(gè)人信息、歌劇唱段的主要內(nèi)容、作品的演唱和流傳情況等。這首詠嘆調(diào)作為一部名作，其各種研究成果十分豐富，演唱者經(jīng)過認(rèn)真學(xué)習(xí)后會(huì)對(duì)作品有全面的了解，從而對(duì)演唱風(fēng)格與情感有整體的把握。

2.音樂分析

在文本分析的基礎(chǔ)上，要按照樂段—樂句—樂音的順序，對(duì)全曲進(jìn)行剖析，掌握作品曲式、旋律、節(jié)奏、速度、力度、鋼琴伴奏等方面的特點(diǎn)，為演唱中的風(fēng)格呈現(xiàn)和情感表達(dá)打好基礎(chǔ)。比如該曲采用了帶再現(xiàn)的三部曲式，演唱者經(jīng)過認(rèn)真學(xué)習(xí)后，會(huì)對(duì)作品有全面的了解，進(jìn)而能夠整體把握其演唱風(fēng)格與情感。

3.試唱作品

演唱者可以先采用哼唱的方式演唱作品，以驗(yàn)證之前的各種準(zhǔn)備是否完善，理解和表現(xiàn)是否到位，適時(shí)進(jìn)行有針對(duì)性的調(diào)整。經(jīng)過多次反復(fù)練習(xí)后，可為正式演唱打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）掌握技術(shù)要點(diǎn)

聲樂是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，且其藝術(shù)性是以技術(shù)性為基礎(chǔ)的。聲樂演唱者只有憑借規(guī)范、全面的演唱技術(shù)，才能使作品的情感和內(nèi)涵得到充分表達(dá)，并引起觀眾的共鳴。所以，對(duì)作品演唱技術(shù)要點(diǎn)的把握也是必不可少的。

1.氣息

氣息是歌唱的源動(dòng)力。該曲雖然音域不高，且沒有過長(zhǎng)的樂句，但是對(duì)氣息運(yùn)用的靈活性提出了較高的要求。一方面，演唱者不宜將氣息準(zhǔn)備得過于充足，而是滿足演唱需要即可，氣息過滿過足，反而會(huì)對(duì)演唱效果起到反作用。另一方面，演唱者要對(duì)氣息進(jìn)行精準(zhǔn)的控制，做到強(qiáng)弱分明。比如樂曲的開始部分是一個(gè)弱起小節(jié)，此時(shí)的演唱者氣息很充足，如果不加以控制，很容易導(dǎo)致音量過大，與弱起的效果相悖。所以要在氣息的靈活性和控制度方面下功夫。

2.歌唱語言

意大利語元音圓潤(rùn)，清脆悅耳，與美聲唱法最為契合。演唱該唱段的要點(diǎn)在于，演唱者要在正確的腔體內(nèi)發(fā)聲，嘴型自然，舌頭放松，保持聲音位置的統(tǒng)一，否則聲音就會(huì)給人以蒼白和尖銳之感。

3.速度和力度

在速度方面，作品先后使用了行板和小快板兩種速度。演唱者需要結(jié)合唱詞的內(nèi)容做到快慢有致，展示勸說過程，表現(xiàn)宣敘色彩。比如作品的A樂段是剛剛開始勸說階段，所以演唱速度不能過快，而B樂段隨著黛絲皮娜情緒的發(fā)展和對(duì)勸說成功的渴望，演唱速度自然會(huì)有所提升，演唱者需要體驗(yàn)并呈現(xiàn)出這種變化。在力度方面，演唱者可以在表情記號(hào)和鋼琴伴奏的提示和配合下，演唱出抑揚(yáng)頓挫的效果。比如在樂曲的高潮處，作曲家標(biāo)注了fp，演唱者需要不斷加大音量，直到高潮到來，表現(xiàn)出黛絲皮娜勸說成功后的喜悅和對(duì)自由、幸福的吶喊。

（三）形成密切配合

該唱段配有精心譜寫的鋼琴伴奏，所以演唱也變?yōu)橛裳莩吲c鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)共同完成的二度創(chuàng)作活動(dòng)。有的演唱者認(rèn)為，鋼琴伴奏僅起到襯托和提示的作用，自己才是主角，對(duì)鋼琴伴奏的作用較為輕視，這顯然是一種片面的認(rèn)知。只有重視和肯定鋼琴伴奏的價(jià)值，并與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)形成密切配合，才能呈現(xiàn)高質(zhì)量的演繹效果。對(duì)此，需要從認(rèn)識(shí)和行動(dòng)兩個(gè)方面入手。

1.認(rèn)識(shí)上的一致

當(dāng)演唱者與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)第一次練習(xí)時(shí)，雙方應(yīng)該將自己對(duì)作品的認(rèn)知和體驗(yàn)進(jìn)行闡述，既要充分表達(dá)自己的看法，也要認(rèn)真聆聽對(duì)方的想法，達(dá)到交流與融合的目的。如果兩人存在分歧，則可以通過換位思考或者在實(shí)踐中進(jìn)行檢驗(yàn)的方式解決，直至形成雙方均認(rèn)可的演繹方案。需要注意的是，這個(gè)交流的過程是一種平等而積極的雙方互動(dòng)，既不能把自己的意見強(qiáng)加于對(duì)方，也不能隱藏自己的想法和感受。

2.行動(dòng)上的配合

在認(rèn)識(shí)一致的基礎(chǔ)上，還需要演唱者與鋼琴伴奏指導(dǎo)在節(jié)奏、速度、力度等方面進(jìn)行反復(fù)磨合。比如該唱段的第二部分在速度和力度方面的變化，是需要雙方經(jīng)過磨合后共同確定的，如果磨合不到位而出現(xiàn)了偏差，則必然對(duì)演唱效果產(chǎn)生不利影響。所以，只有以合作為核心，達(dá)到認(rèn)識(shí)和行動(dòng)上的一致，才能實(shí)現(xiàn)一加一大于二的良好效果。

四、結(jié)語

音樂巨匠莫扎特的一生雖然短暫，卻為人類留下了大量珍貴的音樂財(cái)富。歌劇《女人心》是莫扎特的集大成之作，無論是在形式上還是內(nèi)容上，都實(shí)現(xiàn)了對(duì)之前作品的超越，更對(duì)后世歌劇的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響?！赌贻p姑娘應(yīng)該懂得》作為劇中的核心唱段，集中展示出了黛絲皮娜的人物性格，也為歌劇史上增添了一個(gè)經(jīng)典的人物形象。因此，在今天的歌劇鑒賞和表演中，應(yīng)該對(duì)這首詠嘆調(diào)有充分的重視，并通過深刻的理解和精湛的演繹，讓這首佳作得到更加廣泛的傳播和認(rèn)可。

（作者簡(jiǎn)介：韓儀彤，女，碩士研究生，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院，研究方向：聲樂教育與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 王玲）