【導(dǎo)讀】中國傳統(tǒng)繪畫中的韻律美主要體現(xiàn)為外在形式和內(nèi)在精神兩個方面。敦煌壁畫的韻律美主要體現(xiàn)為線條剛?cè)岵?jì)、疏密有致,色彩冷暖相間,形象動靜相襯。
敦煌壁畫深受中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響,展現(xiàn)出一種獨(dú)特的美學(xué)特色。本文通過追溯中國傳統(tǒng)繪畫中的韻律美,探討敦煌壁畫韻律美的美學(xué)特征。韻律美,是指事物因均勻、規(guī)律地運(yùn)行而生發(fā)出富有節(jié)奏和韻味的美感?!绊嵚伞币辉~,“律”指規(guī)律、規(guī)范等外在的靜態(tài)特征,“韻”是指韻味、神韻等內(nèi)在精神的動態(tài)特征?!绊崱焙汀奥伞蓖昝廊诤喜拍軐?shí)現(xiàn)韻律美。
一、中國傳統(tǒng)繪畫中的韻律美
韻律美是中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式美的一個重要特征。中國傳統(tǒng)的書法、繪畫、詩詞等藝術(shù)形式都蘊(yùn)含著豐富的韻律美。在中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中,韻律美主要體現(xiàn)在兩個方面:一是筆墨形式中的韻律美;二是審美意趣中的“品格”賦予作品的韻律美。
(一)外在形式的韻律美
談到中國繪畫藝術(shù),不得不提及書法藝術(shù),歷來就有“書畫同源”的說法。書法和繪畫中的各種筆法技巧極為相似,繪畫線條的疏密、曲直、長短與筆法技巧中的抑、揚(yáng)、頓、挫,配合筆墨濃淡、布局留白,共同構(gòu)成書畫作品外在形式的韻律美。外在形式的韻律美重在規(guī)則,也重在變化。韻律美,首先是有規(guī)律、有章法,筆墨形式之間都有固定的搭配組合,規(guī)律性是繪畫作品韻律美的重要體現(xiàn)。同時,筆墨線條變化也能彰顯作品的韻味。南朝王微在《敘畫》中提出了“動者心變”的繪畫形式,他的意思是繪畫要創(chuàng)造“動”的形式,打破常規(guī),出其不意,讓欣賞者產(chǎn)生“心變”,“心變”是體會作品內(nèi)涵的開始。
(二)內(nèi)在精神的韻律美
每幅作品都有自身的內(nèi)在精神。在審美意識層面,作品首先要具備形式美,隨后,審美主體會根據(jù)不同的形式美產(chǎn)生各異的審美感受,從而使得作品產(chǎn)生獨(dú)特的精神內(nèi)涵。南朝謝赫提出了“氣韻生動”的繪畫理論。所謂“韻”,最初是指音樂節(jié)奏規(guī)整,“氣韻”中的“韻”引申為格調(diào)風(fēng)度?!皻忭嵣鷦印钡睦L畫理論強(qiáng)調(diào)繪畫的“格調(diào)風(fēng)貌”。繼承了中國傳統(tǒng)繪畫精神內(nèi)涵的敦煌壁畫,也處處彰顯著這種韻律美。著名的唐朝《飛天》壁畫以疏密有致的流暢線條,給人以強(qiáng)烈的韻律美感。壁畫人物的舞姿婀娜,衣帶仿佛在隨風(fēng)翻飛跳躍,外在形式和內(nèi)在精神都富有韻律美,給人無限遐想。
二、敦煌壁畫中韻律美的體現(xiàn)
上文提到,韻律美的一個重要特征是規(guī)律性。敦煌壁畫中的線條具有規(guī)律性。首先,壁畫用磚紅色線條起稿,突出形象要點(diǎn)及整個畫面的明暗;其次,用黑色的線條勾勒出外在輪廓,用于定位出形象的基本特點(diǎn);最后,用白色線條裝飾或刻畫細(xì)節(jié),用來強(qiáng)調(diào)形象特征。這三種用線方式雖然有一定的規(guī)律性,但不同時代、不同作品也有不同的側(cè)重,以用線偏好突出不同的審美內(nèi)涵。
北魏時期善用白色線條勾勒刻畫細(xì)節(jié)。坐落于257窟的《須摩提女經(jīng)圖》用較多的白色線條精細(xì)刻畫出人物五官、衣服的褶皺紋理,強(qiáng)化了作為“韻”的動態(tài)效果。北魏之后,壁畫中的白線減少,主要用紅色和黑色線條。紅色起稿,粗略自由,黑色勾勒線條,細(xì)致入微,兩種色彩互相穿插,互相襯托,彰顯了豐富的層次感,同時也增加了作品的韻律美。
總的來說,敦煌壁畫中線條形態(tài)的韻律美體現(xiàn)為兩個方面:一是線條形態(tài)剛?cè)岵?jì)、疏密有致;二是線條與色彩、形象等要素搭配和諧,畫面流暢。
(一)線條形態(tài)剛?cè)岵?jì)、疏密有致
線條既有彈性又有韻律,線條的長短、粗細(xì)、曲直既有規(guī)律性,但又不完全受規(guī)律束縛。同樣的線條,既可以勾勒出樹木挺拔的靜態(tài)形象,又能描繪出駿馬奔騰的動態(tài)形象;既可以描繪高聳的建筑,又可以描繪飄逸的衣帶。敦煌壁畫也十分擅長運(yùn)用線條表現(xiàn)主體,既用柔美的曲線展現(xiàn)衣襟等動態(tài)事物,又用剛硬的直線展現(xiàn)靜態(tài)事物。曲線和直線共同體現(xiàn)了敦煌壁畫線條形態(tài)的韻律美。
敦煌壁畫常用大量的曲線表現(xiàn)柔美。宗白華在《美學(xué)散步》中提道:“由于把形體化成為飛動的線條,著重于線條的流動,因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味,這從漢代石刻畫和敦煌壁畫(飛天)中可以看得很清楚?!痹诙鼗捅诋嬛?,不管是飄帶服飾,還是神獸、動植物等元素,都用曲線來突出其自由奔放、無拘無束的狀態(tài)。西魏第285窟用曲線表現(xiàn)飛天的裙子和飄帶,畫面靈動飄逸,栩栩如生,有宗白華先生所說的“舞蹈的意味”,體現(xiàn)出韻律美。
舞蹈的最大特征是律動性。它通過人們以各種動作、姿勢和陣型的排列組合,并結(jié)合動作的速度變化、力量強(qiáng)弱以及幅度大小,營造出一種動態(tài)的韻律美感。舞蹈的韻律美是動態(tài)的,是在強(qiáng)與弱、快與慢的對比中產(chǎn)生的。與舞蹈相似,敦煌壁畫的線條形態(tài)既包含了曲線的運(yùn)用,也融入了直線的元素。正是直線與曲線之間所產(chǎn)生的動態(tài)對比,營造出了一種錯落有致、流暢而和諧的韻律美感。在一些建筑、山石的刻畫上,直線線條讓人眼前一亮。例如北魏251窟《山林藥叉》中的山外輪廓,突破了早期敦煌壁畫采用的平滑曲線畫法,采用一側(cè)以直線勾勒,另一側(cè)用曲線的畫法,通過直線和曲線的左右對比來突出山石的挺闊與自然狀態(tài)。到了隋代后期,為了更加凸顯山石堅(jiān)挺硬朗的形象特征,山石刻畫逐漸形成了以硬朗直線為主導(dǎo),圓潤曲線為輔的筆法特點(diǎn)。總之,敦煌壁畫中曲線和直線對立交融、剛?cè)岵?jì)、疏密有致,恰如其分地體現(xiàn)了線條形態(tài)的韻律美。
(二)整體畫面的流暢和諧
形式美是審美活動的起點(diǎn)。敦煌壁畫的韻律美也首先體現(xiàn)在外在線條的形式上,但僅有線條美是不夠的,色彩、形象、構(gòu)圖,也需要加以配合,才能在整體上形成流暢和諧的韻律美感。
在敦煌壁畫中,色彩的韻律美體現(xiàn)在冷暖相間的用色規(guī)律上。不同時期的敦煌壁畫用色偏好并不一樣。早期的敦煌壁畫受到西域色彩風(fēng)格影響較深,善用暖色點(diǎn)綴,色彩明亮且明快。從西魏開始,敦煌壁畫色彩受中原傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格影響較深,多用素色鋪墊。冷色和暖色會給人帶來不同的心理感受,《藝術(shù)的精神》一書談到:“紅色能夠引起精神震顫,因?yàn)榧t色同時又是火焰的顏色,暖調(diào)的紅色是以使人激憤的形式發(fā)生作用的。這種顏色強(qiáng)烈起來可以達(dá)到病態(tài)痛苦的程度?!闭鐣忻枋?,顏色是有情感的,或者說顏色會給人心理映射。顏色一旦被注入主觀情感,就具備了獨(dú)立的審美價值。在敦煌壁畫中,不同時期的色彩偏好及壁畫風(fēng)格不一樣,但冷色和暖色結(jié)合給人造成了視覺上的沖擊,打破了事物固有的用色規(guī)律,給人以想象的空間。敦煌壁畫用色冷暖相間,排列有規(guī)律,又常常打破規(guī)律,出其不意,從而營造出一種獨(dú)特的色彩自由度。如莫高窟第428窟的《須達(dá)拏本生故事》和《薩埵太子飼虎》,就打破了顏色的常規(guī)用法。這兩幅圖的人物皮膚都用藍(lán)色填充,十分亮眼。還有的壁畫作品中人臉的顏色被紫色、粉色、黑色、白色等顏色填充。這不符合固有的用色規(guī)律,既大膽又自由,給人以神秘的想象空間。顏色本身的表現(xiàn)力得以突顯,色塊彷佛成為具備生命力和思想的生命體。
在敦煌壁畫中,形象的韻律美體現(xiàn)在動態(tài)形象上。上文提到,謝赫提出的“氣韻生動”,與規(guī)律性的“韻”相比,作品更需注重“生動”這種動態(tài)的精神狀態(tài)。敦煌壁畫中也多是動態(tài)的形象,不管是隨風(fēng)飄動的衣帶,還是代表神秘力量的飛禽神獸,甚至是花草山石,無不顯示出生機(jī)勃勃的樣子,具有氣韻生動的韻律美感。如莫高窟第249窟窟頂刻畫的野牛形象,其外形輪廓用曲線勾勒,流暢生動,具有節(jié)奏韻律。該圖表現(xiàn)的是野牛奔跑的形態(tài),運(yùn)用長線勾勒,率意生動,筆勢和線條恰到好處,非常具有動感。除了飛禽神獸,一些靜態(tài)形象也富有動態(tài)的韻律美感。其中藤蔓的形象就極具代表性。無論是菩薩身后的藤蔓,還是樹木枝干上垂落的藤蔓,彷佛有風(fēng)吹過,有的向左邊傾斜,有的向右邊傾斜,顯得生機(jī)勃勃。
總之,敦煌壁畫以剛?cè)岵?jì)的線條為基礎(chǔ),加上冷暖相間的用色規(guī)律和富有動態(tài)的形象刻畫,它們之間彼此融合,相互襯托,缺一不可,形成了統(tǒng)一和諧的壁畫作品,這才是真正意義上的韻律美。
參考文獻(xiàn)
[1] 王伯敏. 敦煌壁畫山水研究[M]. 杭州:浙江人民美術(shù)出版社,2000.
[2] 趙聲良. 敦煌藝術(shù)十講[M]. 上海:上海古籍出版社,2007.
[3] 張彥遠(yuǎn). 歷代名畫記[M]. 上海:上海人民美術(shù)出版社,1964.
[4] 趙鵬. 北朝佛傳故事圖像研究[D]. 濟(jì)南:山東大學(xué),2012.
[5] 馬世長. 莫高窟第323窟佛教感應(yīng)故事畫[J]. 敦煌研究,1982(1).
[6] 李其瓊. 再談莫高窟隋代藝術(shù)[J]. 敦煌研究,1988(2).
[7] 趙聲良. 敦煌石窟唐代后期山水畫[J]. 敦煌研究,1988(4).
[8] 鄭巖. 唐韓休墓壁畫山水圖芻議[J]. 故宮博物院院刊,2015(5).
[9] 施萍婷. 敦煌經(jīng)變畫[J]. 敦煌研究,2011(5).
[10] 施萍婷. 關(guān)于敦煌壁畫中的無量壽經(jīng)變[J]. 敦煌研究,2007(2).
[11] 宗白華. 美學(xué)散步[M]. 上海:上海人民出版社,2007.
[12] 康定斯基. 藝術(shù)的精神[M]. 李政文,魏大海,譯. 北京:中國人民大學(xué)出版社,2003.