淺析戲劇情境塑造中的表演技巧

摘 要：在戲劇及相關劇目的表演中，我們常常會聽到“情境”二字。這里的“情境”是涵蓋了戲劇情境和規(guī)定情境的理論術語。“戲劇情境”主要是指戲劇表演過程中矛盾雙方所處的環(huán)境、情況等。本文以歌劇《悲愴的黎明》為例，探討戲劇情境塑造中的表演技巧，從戲劇情境中的人物形象塑造、肢體語言表達、聲樂演唱技巧三方面進行深入探討，從而為當代表演者提供相關理論參考。

關鍵詞：戲劇情境；《悲愴的黎明》；表演技巧

伴隨著數(shù)字化時代的進步，新時代的歌劇藝術在我國飛速發(fā)展，尤其是在創(chuàng)作方面，多元化的歌劇表現(xiàn)特質(zhì)受到了廣大觀眾的喜愛，其“三位一體”的本質(zhì)表演特征成為了戲劇情境塑造的堅實基礎?！叭灰惑w”即指音樂演唱、戲劇表演、舞蹈在舞臺呈現(xiàn)過程中的和諧統(tǒng)一。本文通過分析音樂劇中的戲劇情境，并結合自身的舞臺表演實踐經(jīng)驗進行分析，探討“戲劇情境”下歌劇作品中聲樂表演的重要作用和意義，從而實現(xiàn)戲劇與聲樂表演的融合與統(tǒng)一。

一、戲劇情境中的人物形象塑造

戲劇情境的設計直接關乎到整部作品的質(zhì)量高低，戲劇情境的核心則是要找到全劇最引人入勝的情境部分，即找到能夠顯現(xiàn)人物心靈層面最深刻且蘊含真正意蘊的情境[1]P98。在當代戲劇藝術理論發(fā)展進程中，對戲劇情境的重視度逐年提升，著名學者譚霈生先生曾在專著《論戲劇性》中重點闡述了戲劇情境的作用及內(nèi)涵。而戲劇情境呈現(xiàn)過程中的人物形象塑造則是最核心的部分，要求演員在舞臺上以更加完美的表演對人物的心理形象和外在形象進行生動的刻畫，從而讓受眾能夠更加真切地了解角色，產(chǎn)生情感層面的共鳴。這就要求在戲劇情境塑造中，一方面表演者要準確地把握劇中人物的性格和思想特點，掌握好表演的節(jié)奏與分寸；另一方面表演者要做好外部動作和人物內(nèi)心活動的統(tǒng)一，將自己融入角色、成為角色。唯有如此，才能將角色生動地塑造出來。

（一）節(jié)奏與分寸的把握

所謂節(jié)奏與分寸的把握，是指在戲劇情境的表演中映射為環(huán)境與人物表演的契合，正如在展示藝術品時把其中的要素能夠有次序、遞進式地展現(xiàn)給觀眾，在不偏離藝術家表現(xiàn)目標的原則下吸引觀眾的注意力。在戲劇情境的展現(xiàn)中，表演者要準確把握好自身形體和語言的“度”，即動作和語言的配合。如歌劇《悲愴的黎明》中的《我多么想》唱段，女主人公白云在表演的開端對上帝發(fā)出了靈魂的拷問，表現(xiàn)了她面對苦難人生的無能為力，戰(zhàn)斗中白云因為身中數(shù)槍行動緩慢，她緊張而快速的語言節(jié)奏體現(xiàn)了白云內(nèi)心的憤怒和不甘；緊接著白云拖動受傷的身軀爬著找尋戰(zhàn)友的蹤跡，最后無奈地就近依靠在冰冷的石頭上，空洞的眼神眺望遠方，唱出了三個“我多么想”，呈排比句式的歌詞層層遞進，愈發(fā)突出渴望下深深絕望的情感；歌劇的最后，白云無力地跪在地上，渴望擁抱和溫暖，這也表達了她內(nèi)心的牽掛。在該唱段的表演中，人物前后的狀態(tài)、情感變化形成了鮮明的節(jié)奏對比，尤其是在白云中彈后，要將人物的無奈和疼痛表達出來，既要把握分寸也不能太夸張。這種戲劇情境的塑造需要通過表演者充沛的情感外化和良好的舞臺表演分寸展現(xiàn)出來，以此獲得觀眾的情感共鳴。

（二）外部行動與人物心理的統(tǒng)一

戲劇情境塑造中表演者外部行動和人物心理的統(tǒng)一是最基本、最關鍵的。表演者需要在表演前準確地把握劇中人物的性格特點，在充分理解整部作品的基礎上進行揣摩和判斷，通過行動的外化表達內(nèi)心的感受，二者協(xié)調(diào)，實現(xiàn)劇中人物形象的生動再現(xiàn)[2]P68。在歌劇《悲愴的黎明》的《深深的愛》唱段中，女主人公白云決定參軍報國。在臨出發(fā)的前一個夜晚，白云鼓足勇氣在月光下向同學思明訴說了壓在心底的愛意，進而唱出了《深深的愛》。這時白云的人物形象比較鮮明，她的愛熾熱又羞澀。特別是白云在臨走前追問思明對她參軍的看法，思明遲遲不語，白云雖然發(fā)現(xiàn)了異樣，但內(nèi)心深處仍是渴望得到思明的回應，因此表演者在這時轉向了思明身后，以此來表達內(nèi)心的激動。這些外部動作體現(xiàn)著白云對思明的深情，這一部分的舞臺演繹也實現(xiàn)了女主人公白云內(nèi)心活動和外部行動的和諧統(tǒng)一。

二、戲劇情境中的肢體語言表達

戲劇作品中的肢體語言和舞臺動作表演發(fā)揮著非常重要的作用，是作品中人物塑造的有效手段[3]P145。肢體語言中的不同姿勢和動作能展現(xiàn)劇中人物的社會地位、情感狀態(tài)和性格特點。一方面，肢體沖突推進戲劇情境發(fā)展。在戲劇作品中，最能夠吸引觀眾、實現(xiàn)作品主題戲劇化表達的是人物關系，通過人物關系情景的設計能夠生動地展現(xiàn)劇本內(nèi)容，但是一個人是很難完成角色性格展現(xiàn)的，唯有把角色放入群體中設置沖突才能夠體現(xiàn)人物角色的性格。歌劇《悲愴的黎明》中主人公白云的性格單純善良，這種善良是通過她與思明的舞臺對白和人物間的交流所表現(xiàn)出來的。女主人公在唱“我是一只歡樂的小鳥，我愿為你輕聲地歌唱”這一句時，雙手在胸前環(huán)抱，表達出一種對愛人的依戀；在高潮部分女主人公連續(xù)三次演唱“啊，思明，我生命的港灣”，伴有“對辮子撫摸”的肢體語言，通過這些羞澀的肢體語言，能夠讓觀眾更好地了解人物性格。另一方面，以肢體語言表達人物的相關信息。在戲劇作品的演繹過程中所展現(xiàn)的人物性格和戲劇情境，都是人類生活處境的一種戲劇化表達。肢體語言是人物情感的一種外化表達方式。舞臺上的肢體語言可以呈現(xiàn)人物的社會屬性，通過一些習慣性的姿勢和動作可以讓觀眾更好地將人物的社會屬性和劇中角色相匹配。

三、戲劇情境塑造中的聲樂演唱技巧

戲劇情境塑造需要聲樂演唱的表現(xiàn)手段，通過聲樂演唱來講述作品故事、完成情感傳遞，戲劇情境與聲樂演唱的融合可以幫助演唱者更好地表達作品。在戲劇情境塑造的聲樂演唱中，需要演唱者提前了解戲劇情境的環(huán)境、地點、事件、時間，通過氣息、聲音、吐字、情感等聲樂演唱技巧將作品呈現(xiàn)出來。

（一）民族意蘊與氣息的呈現(xiàn)

在歌劇作品的演唱中演員要始終保持一種“親切感”，在加強氣息與咬字配合的基礎上，進一步擴大聲音張力，注重聲情并茂。這對于表演者的氣息把控有較高的要求。良好的氣息能夠讓歌曲更加婉轉動聽，為戲劇情境塑造增添更加豐富的色彩。如腹式呼吸法的應用，通過深呼吸的方式加大氣量，在演唱的過程中能夠更加清晰地感受到氣息發(fā)音的過程，通過氣息給予嗓音更充足的力量，提升整體的藝術表現(xiàn)力。歌劇《悲愴的黎明》中的多個唱段都運用了腹式呼吸法，為現(xiàn)代音樂元素的融入提供了充足的氣息保障。又比如，胸腹式聯(lián)合呼吸法在保證氣息充足的同時，更能夠利用胸腹的聯(lián)動效果，產(chǎn)生以氣駕聲、聲斷而氣連的效果，是一些華彩唱段的根本氣息基礎。在歌劇《悲愴的黎明》女主人公的唱段《我多么想》中，“思明，思明，你在哪里”這一句帶有哭腔的演唱將女主人公的焦急心理表現(xiàn)得淋漓盡致。由于這段唱詞帶有多個休止符，需要表演者在演唱時真正地呈現(xiàn)出“聲斷意連”的意境，在演唱力度把握上要由緩到急、由弱到強，將人物的急切心理淋漓盡致地表達出來。

（二）弱音技巧的靈活應用

弱音作為聲樂表演的重要技巧，具有頻次高、空間感強和音量小的特點，戲劇情境塑造有時需要通過聲音力度的變化渲染人物的情感。弱音技巧在歌劇的舞臺表演中使用較為廣泛，通?？梢员憩F(xiàn)人物的羞愧、哀怨、凄涼和渴望等情感。歌劇《悲愴的黎明》中的《我多么想》唱段就多次使用了弱音技巧，第一句“啊，媽媽，你可知道人世間的善與惡？”這句唱詞整體采用了弱音的技巧，力度持續(xù)加強，記號為p-mp-mf，使人物的情感表達更為深沉?？v觀《我多么想》唱段，其最大的特點就是利用音樂力度間的對比塑造了整部作品的悲情色彩，這需要控制好三個部分的力度，形成鮮明的對比。在起始部分演唱者要表現(xiàn)出白云中彈后的虛弱，演唱時以弱音呈現(xiàn)，尾音部分作為全曲最強部分，則需要演唱者提氣支撐，最后以澎湃的聲音收尾，表達白云對祖國和平的向往。這也是全劇最悲情的高潮部分。這一唱段層層遞進的弱音呈現(xiàn)，營造了主人公白云悲傷的形象。

（三）速度對比的整體遵循

戲劇情境的表演中，聲樂演唱速度是用以表達情感的關鍵介質(zhì)，是影響表演質(zhì)量的重要因素[4]P94。作品內(nèi)在的個性化因素是創(chuàng)作者在最初就確定好的。聲樂表演過程中，演唱者應當以作品原有的速度為基礎進行調(diào)整，以塑造出更好的音樂形象。歌劇《悲愴的黎明》中的《我多么想》唱段為松散型唱段，訴說的情感強烈。前半段唱詞“人生啊，你為什么這樣”需要演唱者適當增加速度并與前一句相連，這樣就與下一段的“啊，媽媽……”唱句形成了鮮明的速度對比，速度的差異使得人物情感的抒發(fā)更具層次性，表現(xiàn)出了主人公白云的無奈和無力。中部唱段的鋼琴伴奏節(jié)奏密集，在聽覺上會給觀眾造成速度加快的錯覺，實際上整體的聲部還是原有速度，在唱詞“我多么想”這一句中一個“多”字通常會被演唱者做延長處理，真正呈現(xiàn)出張弛有度的速度變化。這一唱段的尾聲部分有一塊小高潮，此時唱詞的語速放緩，這也是表達主人公白云渴望勝利的一種堅定信念。最后一句唱詞“讓我的愛，永遠伴隨著我的祖國”是整個尾聲部分的情緒制高點，需要演唱者加以斟酌，以速度對比差異來體現(xiàn)此處的情緒，不可擅自加速或拖拉，同時要完成與鋼琴伴奏的合作，以此更好地塑造出人物的形象。

綜上所述，戲劇情境的塑造直接關系到一部歌劇作品的成敗。戲劇情境的塑造是人物間沖突的契機，由此引入情感關系的各種糾葛，展開故事情節(jié)的發(fā)展，隨著情境實踐的發(fā)展與作用力，人物關系和人物性格不斷地發(fā)生著變化。因此，需要演員們注重人物形象的塑造、肢體語言的表達和聲樂表演技巧的應用。藝術來源于日常生活，戲劇作品也是日常生活的一種外化，無論是何種表演技巧都需要傳真情、接地氣。以上是筆者對歌劇作品戲劇情境塑造中的人物形象塑造、肢體語言表達、聲樂演唱技巧三個方面的探究分析，希望能夠為演出實踐者和其他研究者提供參考和借鑒。

參考文獻：

[1]布魯克：《空的空間》，北京：中國戲劇出版社，2006年

[2]法郎西斯·沃恩：《喚醒直覺——超越理性的認知方式》，北京：新華出版社，2000年

[3]高鑒：《戲劇的世界——戲劇功能新探》，北京：知識出版社，1990年

[4]金鐵霖：《金鐵霖聲樂教學藝術》，北京市：人民音樂出版社，2018年

（作者單位：哈爾濱師范大學）

責任編輯 岳瑩 王巍