京劇演員的表演技巧之管窺

何源

【摘 要】京劇是一種綜合性較強的戲劇表演形式，唱、念、做、打是京劇藝術(shù)表演的顯著特征。在京劇表演中，行當?shù)膭澐窒喈攪栏瘢瑹o論哪個行當?shù)谋硌?，都必須把程式化的表演技巧和表演手段掌握熟練，通過程式化的歌舞來演繹故事。筆者從四功五法、角色情感兩方面就京劇表演技巧展開探討。

【關(guān)鍵詞】京劇演員；表演技巧；四功五法

中圖分類號：J821.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0042-01

京劇藝術(shù)經(jīng)過幾百年的錘煉，創(chuàng)造出了很多精美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，這是在長期的生產(chǎn)生活中經(jīng)過提煉、升華后形成的。一個京劇演員能否傳神地塑造人物形象，主要看他是否能夠很好地掌握京劇表演的基本功，對“四功五法”的掌握是否熟練。京劇中的每一個角色都是在交叉變化的運用四功五法進行表演。

一、學(xué)習(xí)京劇藝術(shù)，苦練四功五法

四功五法是京劇表演中最常見的藝術(shù)手段，也是京劇表演必備的基本功。唱之所以在四功五法中居于首位，主要是因為京劇中在塑造人物或劇情表現(xiàn)時都是以唱作為主要表現(xiàn)手段。京劇中的唱腔有很多種：西皮、二黃、快慢板、跺、搖、散板、昆曲、漢調(diào)等，還包括一些地方雜腔。京劇唱腔以西皮、二黃為主要聲腔，通過四聲、五音及行腔、共鳴等技巧來表現(xiàn)人物的感情，給觀眾帶來美的享受。比如，京劇《三家店》里有一段西皮流水板“將身兒來至在大街口”，表現(xiàn)了秦瓊在押解途中思念親朋的愁悶心情。而《四郎探母坐宮》中“聽她言嚇得我渾身是汗”則使用了旦角西皮流水板，表現(xiàn)了鐵鏡公主知道楊四郎的真實身份后既驚慌又猶豫的復(fù)雜心情。而《李陵碑》中，“金烏墜玉兔升黃昏時候”是由四種二黃聲腔組成，演唱時嗓音高亢、一氣呵成，體現(xiàn)了楊令公在彈盡糧絕之后的悲愴之情。

而念是對唱進行補充的另一種藝術(shù)形式，念的表現(xiàn)手法使唱更加豐富完美。京劇中的念白多是韻白和京白。韻白是地方劇種語調(diào)加入北方語音的特點形成的富有韻律性和音樂性的舞臺語言。這種念的形式近于吟誦，給人沉穩(wěn)莊重的感覺。京白是從徽劇和漢劇中脫化出來的。京白京韻十足，節(jié)奏明快，有特殊的韻律，其語言形式比較夸張。在戲曲界經(jīng)常用“千斤念白四兩唱”來形容念白的重要性。演員應(yīng)當苦練念白基本功，使唇、齒、舌、牙靈活流利，達到吐字發(fā)音剛勁有力、清晰、柔和的效果。

做和打同樣也是京劇表演的重要因素。做就是所說的五功即手、眼、身、法、步，在京劇表演中主要表現(xiàn)人物的舞蹈化形體動作。比如京劇舞臺上騎馬、乘船、開門、刺繡以及表現(xiàn)人物思想的喜、怒、悲、恐等感情都是通過舞蹈化的形體表演利用相應(yīng)的戲曲道具來展現(xiàn)的。比如打虎上山中楊子榮騎馬上山“穿林海跨雪原氣沖霄漢”的英雄形象，就是通過戲曲中特有的騎馬的舞蹈動作來表現(xiàn)的。而京劇表演中的打是將中國武術(shù)中一些進本招式和翻跌的技術(shù)演變成京劇舞臺上具有舞蹈之美的兩軍對壘或持刃、格斗的表現(xiàn)形式。在“打”的過程中，特定的人物使用特定的道具，而一些兵器對打也有特定的套路。打和其他表演形式一樣不能獨立存在，需要和其他的表演形式結(jié)合起來。在表演的過程中，用打這個精妙的舞蹈語言，去表現(xiàn)人物的情感和劇情的發(fā)展。

二、利用程式動作，融入角色情感

沒有靈魂就沒有生命，京劇表演也是這樣。只追求外形和動作對角色的塑造而不體驗人物的內(nèi)心情感，展現(xiàn)出來的人物一定會是蒼白無力的。因此，京劇演員既要有一套嫻熟精湛的程式化表演技能，又需要把人物情感融入到程式化技能中，把生活化的情感體驗升華為藝術(shù)化的戲曲情感。京劇藝術(shù)要求演員形神兼?zhèn)?，把人物的?nèi)心活動在高度提煉的基礎(chǔ)上，通過唱、念、做、打等程式化的形式準確表達出來。這種表現(xiàn)既要符合人物的性格，又要符合具體的場景，使觀眾通過眼神、表情、動作、唱腔、念白等形式領(lǐng)會演員所要表現(xiàn)的人物情感，給觀眾一種美的享受。比如京劇《群英會》中的曹操，一出場就表現(xiàn)出了這個人的陰險狡詐的奸雄形象，這就是京劇表演的特色。如果演員不深入了解曹操這個人物，不知道他的內(nèi)心世界，是不可能精準的表現(xiàn)出這個人的人物性格的。

京劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是把不同角色的感情用程式化的動作固定下來。京劇演員通過一套程式化的動作進入到角色的內(nèi)心世界中，從而表現(xiàn)出他所體驗到的角色的內(nèi)心情感。京劇藝術(shù)在塑造角色的過程中把成功的內(nèi)心體驗方式加以固定并重復(fù)利用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，京劇用內(nèi)心體驗引導(dǎo)形體活動，而形體活動又反過來引起內(nèi)心體驗，這是由內(nèi)外往返的對流過程，也是外在程式化動作引起內(nèi)心反應(yīng)的過程。因此，這種無形的內(nèi)心情感能夠影響到我們心理活動，激發(fā)我們的內(nèi)心情感。

綜上所述，京劇表演藝術(shù)經(jīng)過幾百年的孕育和錘煉，汲取了音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等多種藝術(shù)的精華，現(xiàn)在已成長為中華民族的國粹藝術(shù)，深受國內(nèi)外觀眾喜愛。演員的唱念做打是京劇特殊的表演形式，京劇表演藝術(shù)運用程式化和虛擬夸張的變現(xiàn)手法，創(chuàng)造出豐富的舞臺形象，這使得京劇藝術(shù)長盛不衰，保持旺盛的藝術(shù)生命力。

參考文獻：

[1]李明.淺談“唱”、“念”、“做”、“打”[J].黃梅戲藝術(shù)，2012，（03）：35.

[2]王華.論京劇小生的表演技巧[J].劇作家，2012，（5）：126.