多元豐富的2024巴塞爾藝博會(huì)

瑞士巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)（Art Basel）（以下簡(jiǎn)稱為“巴塞爾藝博會(huì)”），作為全球歷史悠久、地位重要的國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)之一，已有54年的歷史。

6月11日至16日，285家畫廊帶著他們的收藏、展品和夢(mèng)想，再一次來(lái)到瑞士巴塞爾這個(gè)小城的Messe會(huì)展中心，而這座充滿中世紀(jì)風(fēng)情的小城，也在短短一周的時(shí)間里迸發(fā)出了極大的藝術(shù)魅力。今年的巴塞爾藝博會(huì)將為藝術(shù)經(jīng)銷商、收藏家以及藝術(shù)家?guī)?lái)哪些新啟示和新風(fēng)向？

2024巴塞爾藝博會(huì)新展覽單元——無(wú)限（UNLIMITED）

巴塞爾藝博會(huì)的“無(wú)限”（UNLIMITED）展區(qū)是一個(gè)致力于大型項(xiàng)目的獨(dú)立展覽單元，為參展商提供了一個(gè)展示紀(jì)念性裝置、巨型雕塑、壁畫、綜合照片系列和大型視頻投影的平臺(tái)。由圣加侖藝術(shù)館館長(zhǎng)喬瓦尼·卡米恩策劃，這一舉措巧妙地打破了藝術(shù)表達(dá)與觀眾參與之間的界限。今年的“無(wú)限”單元，展現(xiàn)出了極為豐富、多元且具有強(qiáng)烈視覺沖擊的當(dāng)代藝術(shù)，是整個(gè)藝博會(huì)的亮點(diǎn)所在。

日本藝術(shù)家鹽田千春為“無(wú)限”展區(qū)特別創(chuàng)作了一件名為《延伸線，2023-2024》的巨大裝置，其中懸掛的紅繩像紅雨一樣從天花板上滴落，灑在藝術(shù)家手上的青銅鑄件上。線中散布著散落的白紙，就像天空中的一群鳥。與她的大部分藝術(shù)作品一樣，鹽田在這件藝術(shù)作品中探討了深刻的個(gè)人主題，反思了她作為癌癥患者的“痛苦、遺憾和快樂”的經(jīng)歷。

草間彌生的《渴望南瓜的愛，我心中的愛》是她標(biāo)志性風(fēng)格的一個(gè)突出例子：一個(gè)巨大的青銅南瓜，上面裝飾著獨(dú)特的圓點(diǎn)。這件作品是她2023年系列的一部分，將南瓜變成了一種起伏的、幾乎是超現(xiàn)實(shí)的形式。草間彌生的作品在微觀和宏觀之間架起了橋梁，邀請(qǐng)觀眾從多個(gè)角度參與雕塑，揭示空間和形式的動(dòng)態(tài)相互作用。作為波普藝術(shù)和極簡(jiǎn)主義的核心人物，草間彌生的最新作品延續(xù)了她對(duì)有機(jī)形狀和圖案的探索，提供了深度沉浸和視覺上迷人的體驗(yàn)。

山姆·福爾斯的《從春天到秋天》是一件廣闊的裝置繪畫，通過季節(jié)的變化捕捉大自然的短暫之美。福爾斯使用天然材料和工藝，記錄了時(shí)間的流逝以及隨之而來(lái)的顏色和紋理的微妙變化。這個(gè)裝置邀請(qǐng)觀眾反思成長(zhǎng)和衰敗的循環(huán)，強(qiáng)調(diào)生活和藝術(shù)的短暫性。福爾斯的作品彌合了自然世界和藝術(shù)表達(dá)之間的鴻溝，創(chuàng)造了一個(gè)冥想空間，鼓勵(lì)沉思和欣賞構(gòu)成我們存在的轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)刻。

2024巴塞爾藝博會(huì)“無(wú)限”單元展示了藝術(shù)領(lǐng)域的多樣性和創(chuàng)新性，讓人們得以一睹這些發(fā)人深省的作品。

精彩紛呈的公共藝術(shù)展示

本屆巴塞爾藝博會(huì)展館廣場(chǎng)的最大亮點(diǎn)是艾格尼絲·丹尼斯的《向麥田致敬——對(duì)抗2024版》。這個(gè)巨型裝置參考了藝術(shù)家在20世紀(jì)80年代標(biāo)志性的同名大地藝術(shù)作品，將在整個(gè)夏天展出。

同時(shí)，由斯蒂芬妮·赫斯勒重新構(gòu)思設(shè)計(jì)的巴塞爾街道展線系統(tǒng)極為精彩，將展覽場(chǎng)地與萊茵河連接起來(lái)，并通過特定地點(diǎn)的裝置和表演改造了城市空間。探討了貿(mào)易、全球化和生態(tài)過程中的轉(zhuǎn)型和流通。赫斯勒的設(shè)計(jì)將22個(gè)公共藝術(shù)項(xiàng)目編織在一起，包括商店、酒店、餐廳和其他日?？臻g，展線街道從巴塞爾展覽中心一直延伸到河邊，將城市的新部分與老城區(qū)連接起來(lái)。參觀者在巴塞爾城中漫步之時(shí)，即可在店面和街道不經(jīng)意間邂逅藝術(shù)品，完成獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。

其中，多米尼克·岡薩雷斯-福斯特與作家保羅·B·普雷西亞多合作創(chuàng)作的雕塑《紀(jì)念即將到來(lái)的外星人》融合了歷史參考和未來(lái)主義的推測(cè)，由兩組對(duì)稱的淡粉色和芥末黃色金屬管組成，它們向天空伸展和彎曲。雕塑的圓形向勒·柯布西耶的“模塊”（The Modulor）致敬——這是一種使用人體比例來(lái)創(chuàng)造和諧建筑的測(cè)量系統(tǒng)。

尼娜·卡內(nèi)爾和羅賓·沃特金斯的視頻作品《能源預(yù)算》安裝在通往博覽會(huì)下方沙坑的彎曲汽車坡道內(nèi)，重點(diǎn)介紹了雌性鴕鳥羽毛在無(wú)塵汽車制造環(huán)境中的使用。該視頻展示了一輛汽車在減速的傳送帶上行駛，探討了物質(zhì)能動(dòng)性及其能量學(xué)的循環(huán)。

斯蒂芬妮·科米朗展出了裝置《尋找生命》，將菲律賓海員和他們工作的貨船的航線以及蝴蝶的遷徙模式聯(lián)系起來(lái)。這是一個(gè)窗戶上的紡織品裝置，采用菲律賓傳統(tǒng)技術(shù)制成。旁邊則是從馬來(lái)西亞、菲律賓等東南亞國(guó)家進(jìn)口到瑞士的鮮花，這些鮮花已成為流行的室內(nèi)裝飾植物。

麗莎·盧在2005年創(chuàng)作的裝置作品《安全圍欄》，是一個(gè)用鐵絲和玻璃珠制成的監(jiān)獄圍欄復(fù)制品，為此她從20名祖魯族婦女那里尋求了幫助。這部作品是對(duì)后種族隔離時(shí)期南非的反思，一方面探索了鐵絲網(wǎng)圍欄的壓迫性內(nèi)涵，另一方面也探索了追求自由的人性化行為。

藝術(shù)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)

2024巴塞爾藝博會(huì)可謂盛況空前，約有91000名參觀者參加了展會(huì)，高于2023年的82000人，共有來(lái)自40個(gè)國(guó)家和地區(qū)的285家參展商參加。來(lái)自世界各地的私人收藏家以及來(lái)自250多家博物館和機(jī)構(gòu)的策展人和代表出席了今年的展覽，如巴黎蓬皮杜中心、香港M+博物館、波士頓美術(shù)博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館等，陣容相當(dāng)豪華，幾乎囊括了當(dāng)今藝術(shù)界所有重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

值得注意的銷售記錄包括豪瑟沃斯畫廊推出的阿希爾·高爾基于1946至1947年間創(chuàng)作的紙上作品《無(wú)題·灰色繪畫》（田園），以創(chuàng)紀(jì)錄的1600萬(wàn)美元價(jià)格售出。這家畫廊還以400萬(wàn)美元的價(jià)格將珍妮·霍爾澤的紅色花崗巖長(zhǎng)凳賣給了一家亞洲博物館。菲利普·古斯頓的大型畫作《訂單》以1000萬(wàn)美元的價(jià)格出售，佐治亞·歐姬芙寧?kù)o的白色月亮景觀《天空與月亮》以1350萬(wàn)美元的價(jià)格出售，而2018年時(shí)，它僅以350萬(wàn)美元的價(jià)格拍出。

此外，老牌畫廊如大衛(wèi)·卓納、佩斯、白立方、利森等畫廊品牌都取得相當(dāng)不俗的銷售成績(jī)。今年巴塞爾藝博會(huì)的很多數(shù)字證實(shí)了：藝術(shù)市場(chǎng)曾經(jīng)在 2023 年經(jīng)歷了低迷的一年，總銷售額同比下降4%，至650億美元。2024年的藝術(shù)市場(chǎng)將穩(wěn)步恢復(fù)，甚至有望創(chuàng)新高。此外，而女性藝術(shù)家在藝術(shù)市場(chǎng)中的地位和份額越來(lái)越大。

相比另一個(gè)國(guó)際藝術(shù)盛事——威尼斯雙年展，我們?cè)诎腿麪査嚥?huì)上能看到更為多元、更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它幾乎囊括了關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的一切，而不僅僅是一個(gè)展現(xiàn)財(cái)富、眼光和品位的場(chǎng)所。