探析琵琶演奏中音色和音質的控制方法

［摘 要］ 音色與音質是琵琶演奏中容易混淆的兩個概念，對于琵琶演奏而言，音色與音質同等重要，掌握了音色與音質的有效控制方法便能夠初步達到較為理想的琵琶演奏效果。文章從琵琶演奏中音色與音質的概念入手，簡要分析音色與音質對于琵琶演奏的重要性，重點從多個方面闡述琵琶演奏中音色和音質的控制方法，旨在為琵琶演奏藝術實踐提供新思路。

［關鍵詞］ 琵琶演奏；音色音質；控制方法；演奏效果

［中圖分類號］ J632.33" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0122-03

琵琶作為我國傳統(tǒng)彈撥樂器，在兩千余年的發(fā)展歷程中逐漸形成了獨特的審美價值追求與演奏技術程式，它追求尖、堂、松、脆、爆的音色之美，講求演奏聲音的通透純凈，不含一絲雜音，但在琵琶演奏藝術實踐中筆者發(fā)現(xiàn)，部分演奏者容易混淆音色與音質的概念，片面追求琵琶演奏音色的清澈透亮，忽視演奏技巧、發(fā)聲處理方式、琵琶形制等因素對音色與音質的影響，導致琵琶演奏雖然可以達到基本的音色要求，但同時缺乏更深的吸引力與感染力。因此，如何在理解音色與音質的前提下，加強對音色、音質的把控已經成為一項重要的研究課題。

一、琵琶演奏中音色和音質的概念

在琵琶演奏中靈活自如地控制音色與音質的前提條件在于理解并正確區(qū)分音色與音質的概念，把握影響琵琶音色與音質的因素，這樣才能在琵琶演奏中選擇正確的發(fā)音技巧與演奏處理方式，讓琵琶演奏出的聲音更加優(yōu)美動聽。

（一）琵琶演奏中音色的概念

“音色”即因發(fā)聲體的諧音成分比例不同而產生的不同聲音色彩，琵琶演奏中的音色同樣有著冷暖、明暗、干濕之分，這與琵琶演奏時發(fā)出的泛音比例相關，發(fā)出的泛音中如果低音比例較大，則音色溫暖、柔和；相反，發(fā)出的泛音中高音比例較大，則音色較硬、薄、干。與音質相比，琵琶演奏中的音色帶有明顯的主觀色彩，從欣賞者的角度來看，琵琶演奏中的音色是指欣賞者對聲音個性的獨特感知，如果演奏中情感充盈、情緒自然流露，以情感帶動演奏技巧的運用，則會使琵琶演奏中的音色更加優(yōu)美靈動，反之則會導致琵琶演奏中的音色僵化、蒼白，難以達到良好的琵琶演奏藝術效果。［1］

（二）琵琶演奏中音質的概念

琵琶是我國傳統(tǒng)彈撥樂器之一，琵琶弦通常由鋼絲、鋼繩、尼龍等材料制作而成，在琵琶演奏中手指或甲片撥動琵琶的弦以使其振動，手指與甲片的觸弦力度與速度決定了琵琶弦的振動頻率、振動幅度。同時，琵琶的身部中空，形成較大的共鳴腔體，手指或甲片撥動琵琶弦所產生的聲波傳遞到共鳴腔體之中并引起共鳴，共鳴腔體的形狀與大小都會影響琵琶聲音的質感。此外，琵琶的發(fā)聲原理除了弦的振動、身部的共鳴之外，琵琶的琴身也會在發(fā)聲過程中產生振動，琴身的振動與弦的振動相互影響，共同產生獨特的聲音質感。琵琶演奏中的音質在很大程度上受到琵琶客觀條件的影響，具有一定的客觀性，在琵琶演奏中控制音質的關鍵在于減少噪音，保證聲音純凈通透，讓音質更加圓潤和諧。［2］

二、琵琶演奏中音色與音質的作用

音色是聲音獨有的色彩，音質是樂器形制、演奏基本程式所決定的聲音的質量。琵琶音色和音質的獨特之處在于它們可以為琵琶演奏注入靈魂，通過琵琶弦的振動、發(fā)聲方式的處理，拉近欣賞者與琵琶藝術之間的距離，可以在當代審美語境下打造出欣賞者們既熟悉又感到新奇的音響效果，通過對音質的把控以及音色的變化傳達出樂曲所描繪的畫面、承載的精神、蘊藏的內涵，在帶給欣賞者以聽覺、審美愉悅的同時，浸潤其心靈。不僅如此，音色和音質是琵琶演奏中不可或缺的要素，通過音色和音質的控制與變化可以體現(xiàn)出不同的情感與情緒，圓潤渾厚的音質、高亢嘹亮的音色可以烘托激動的氛圍，帶動欣賞者的情感，讓欣賞者不再停留于聽覺審美層面，而是從中找尋情感的歸宿，充分彰顯出琵琶演奏的藝術價值、審美價值，提升琵琶演奏的藝術境界。

三、琵琶演奏中音色和音質的控制方法

琵琶演奏是藝術與技術的統(tǒng)一，是情感與聲音融合所產生的獨特聽覺效果，在琵琶演奏中控制好音色與音質，充分發(fā)揮音色與音質的作用，能有效強化琵琶演奏的藝術效果，帶給欣賞者以更加獨特的審美體驗。

（一）琵琶演奏中音色的控制方法

1.把握好琵琶演奏中的音色變化

琵琶演奏不僅依靠復雜的演奏技巧，而且依賴于對音色變化的靈活把控。在了解琵琶發(fā)聲原理的基礎上，掌握琵琶演奏中聲音色彩的變化方法，結合樂曲的情感基調與情緒特點處理好琵琶演奏的音色，將取得更好的琵琶演奏效果。琵琶曲的情感色彩不同，對琵琶演奏的音色也有著不同的要求，例如《春江花月夜》《小月兒高》等琵琶曲屬于抒情性樂曲，情感細膩真摯，要求音色秀麗柔和、婉轉悠揚，在演奏時可以將琵琶弦長的三分之一處作為激發(fā)按弦位置，綜合運用滾揉、壓揉等琵琶演奏技巧，指甲與面板之間的夾角控制在45°左右，適度減小指甲入弦的深度，這樣在撥動琵琶弦時激發(fā)按弦位置兩側的琴弦便能夠充分振動，所產生的泛音中低音比例較大，使得余音延長，產生更加輕柔、低回的音色，以更符合琵琶曲所營造的意境。而《狼牙山五壯士》等琵琶曲的情緒高亢，要求以尖銳、刺激的音色進行演奏，演奏時可以將琵琶弦長的二分之一處作為激發(fā)按弦位置，指甲與面板之間的角度控制在90°左右，調整指甲入弦深度，讓琵琶弦高頻率振動，體現(xiàn)出五位壯士被日寇追擊的緊張、壓迫之感，側面反映出日寇的兇殘，帶給欣賞者以如臨其境般的體驗。［3］

2.控制好指甲觸弦的角度

在琵琶演奏中，右手技巧以彈、挑為基礎，雙彈、雙挑等技巧都由右手彈挑發(fā)展演變而來，因此在琵琶演奏中右手彈挑技巧的合理運用十分重要。右手彈挑依靠正確的基本姿勢與合理的力量分配，在保證姿勢正確、力量分配均衡的基礎上指甲的觸弦角度會對琵琶演奏中的音色產生較大的影響。右手技巧中的“彈”是指右手食指的指甲端由內向外地觸弦，在“彈”時要求右手手掌呈空心握拳狀，手腕背面自然彎曲并與面板保持基本平行，以右手食指的大關節(jié)為中心，中、小關節(jié)保持靈活，帶動右手食指的指甲有彈性地觸弦，指甲與弦的接觸面積約為指甲面積的三分之一，手指指甲向正前方彈出，且在觸弦的一瞬間放松，這樣可以讓音色富有彈性，增強琵琶演奏的動態(tài)感。右手技巧中的“挑”是指大指的指甲尖端由外向內地觸弦，“挑”時右手手掌呈空心握拳狀，虎口部分保持松弛狀態(tài)并向外略微撐開，大指、大關節(jié)都需要向外擴張，以大關節(jié)為中心，在中關節(jié)的輔助下保持手型并向內挑，手腕不能轉動，這樣可以讓音色更加飽滿、細膩。例如在演奏琵琶曲《弦子韻》時，樂曲第一部分（1到59小節(jié)）的第一部分為慢行板，節(jié)奏緩慢并具有較強的收束性，需要低沉渾厚的音色與濃郁、純凈的音質，在演奏時運用了彈挑指法，在控制指甲觸弦角度的同時加入滑音、揉弦等在彈挑基礎上發(fā)展而來的指法，左手手指緊貼琴弦并在琴弦上自然地向下滑動，手指張弛有度，控制節(jié)奏穩(wěn)定準確，這樣可以模仿“大三弦”的音色和音質，產生線條形的音響效果。

3.注重情感在琵琶演奏中的融合

琵琶演奏中的音色具有主觀性的特點，需要演奏者在了解作品的前提下將自身的情感融入其中，以情帶聲、聲情交融，將琵琶演奏轉化為情感傳遞的通道。鑒于此，琵琶演奏者需要加強作品分析，了解作品的創(chuàng)作背景、所塑造的藝術形象以及作品中所體現(xiàn)的創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作理念等，把握好譜面規(guī)則，理解樂譜中標記的含義，在尊重作品的基礎上發(fā)揮自身的音樂想象力，實現(xiàn)人琴合一，將復雜細膩的情感轉變?yōu)榱魈实囊魳?，引發(fā)欣賞者的情感共鳴。例如《祝福》是以魯迅同名小說為藍本創(chuàng)作的琵琶曲，具有鮮明的時代性和民族性特征，通過描述祥林嫂一生悲慘的遭遇來表達反封建的思想觀念，表達出對舊社會中底層人物深切的同情。演奏此部琵琶曲的難點在于如何通過控制音色和音質來塑造祥林嫂這一形象，并在演奏中融入真摯的情感。為解決這一難題，在演奏時便需要注重情感與技巧、琴聲的融合，如引子部分描述了祥林嫂在失去丈夫、兒子后萬念俱灰，表現(xiàn)了祥林嫂對不公命運的控訴，其中蘊藏著悲傷、憤恨等復雜情感。演奏時可以運用彈指、掃拂的技巧，手指以中鋒入弦，力量要大、入弦要深，將力量和情感訴諸手指，用飽滿、明亮且略微顫抖的聲音代替祥林嫂表達出憤怒之情，接下來快速掃拂，力量與速度逐漸提升，音量逐漸增強，嘶吼般的聲音促使情感噴薄而出，將祥林嫂這一可憐可悲的形象塑造得生動鮮活。

（二）琵琶演奏中音質的控制方法

1.做好琵琶演奏前的準備工作

琵琶演奏中的音質受到琵琶獨特形制、材質等因素的影響，科學合理的樂器構造、琵琶弦適宜的緊張度以及演奏之前的定弦都會影響琵琶演奏中的音質，由于琵琶的發(fā)聲規(guī)律較為復雜，所以在琵琶演奏之前需要做好準備工作。根據樂曲的音高與音調調整琵琶弦的松緊程度，確定好琵琶最低音的位置，在確定琵琶主音的基礎上調整其他琵琶弦的音高，按照順序依次調節(jié)主音所對應弦之外的其他弦的松緊度，要求兩條弦之間相差一個全音的位置，并且在調節(jié)后校準，借助調音器校準音高，以此提高琵琶演奏中的聲音質量。［4］例如《春蠶》是一部新疆風格濃郁的琵琶曲，以“春蠶”這一意象贊頌堅韌不屈、無私奉獻的民族精神。樂曲中“山口音”的運用獨具特色，在演奏前可以借鑒提琴的琴軸跳音順序，將除一弦之外的三根弦調到提琴一樣的位置，演奏時用右手山口位置撥弦，以獨特的觸弦位置來演奏出如同提琴一般的音質。

2.采用正確的琵琶演奏方法

在琵琶演奏中，左手按弦的位置、右手的指法等都會影響琵琶演奏中的音質。如果按弦位置不準確，將會導致弦身與品位的尖端分離，所彈奏出的聲音模糊、漂浮。如右手指法不正確，指甲與弦的接觸面積過大，入弦過深，會導致琵琶演奏時伴隨較大的噪音。因此，在琵琶演奏中控制音質的關鍵在于正確的按弦位置與右手指法技巧。一方面，左手按弦時四個手指關節(jié)處于自然彎曲狀態(tài)，中指、無名指、食指三個手指的關節(jié)向外突出，食指以指端中部的偏下側按弦，中指、無名指與小指則以指端中部的偏上部按弦，拇指以指甲的右側按弦，這樣可以避免各個手指的按弦位置相互干擾，防止噪音的產生；另一方面，右手彈奏時手指要保持靈活，控制好動作幅度與速度，觸弦后手指立即離開弦身以避免產生噪音，同時結合琵琶曲的風格、旋律特點等靈活運用右手指法，如彈挑、雙彈、雙挑、滾奏等，在彈挑的基礎上適度加快手指的運動速度，改變觸弦的角度與入弦深度，以此控制音質。［5］

3.控制好手指觸弦的速度

演奏琵琶要求發(fā)出能夠表達音樂內容的聲音，若想更加靈活地控制琵琶演奏中的音質，便需要合理發(fā)揮身體各個部分的功能，結合樂曲的旋律、節(jié)奏等調整自己的呼吸，讓氣息與琵琶旋律相互融合，控制好手指觸弦的速度。演奏中琴弦的振動由手指觸弦的力度而帶動，產生不同頻率的聲波。根據這一發(fā)聲原理，在琵琶演奏中需要保持身體各個部分的肌肉處于放松狀態(tài)，加大對身體各個部分的控制能力，以關節(jié)為支點完成琵琶演奏所需的動作與姿態(tài)，結合樂曲的風格與特點控制好觸弦的速度，例如在演奏速度較快的樂曲時，要求音質富有跳躍感，可以適度加快手指觸弦速度，讓手指靈活觸弦。在演奏速度較慢的樂曲時，要求音質渾厚飽滿，可以適度放慢手指觸弦速度，通過結實有力的觸弦提高琵琶演奏中的聲音質感。例如在演奏《花木蘭》第二大段中第三小段的“拼殺”時，可以采用中指搖指技法，與食指、無名指相比，中指的力量更強，速度也更快，演奏時要遵循譜面上的速度和力度標記，先以中指搖動琴弦，隨后加快搖弦的速度，演奏后半部分時加入食指、無名指，與中指共同搖動琴弦，這樣可以避免因手指的疲勞而影響音質，也可以烘托出激烈的“拼殺”氛圍，從而與樂曲的意境相結合，將樂曲推向高潮。

4.調整好自己的彈奏狀態(tài)

琵琶演奏中的音質與演奏者的狀態(tài)有著密切的關系，如果演奏者過于緊張，身體各個部分的肌肉難以放松，則會導致聲音干澀，也會因演奏失誤而出現(xiàn)較多噪音。鑒于此，琵琶演奏者在演奏前需要調整自己的呼吸，做好演奏準備。在演奏中如果出現(xiàn)緊張情緒，可以通過用腳打節(jié)拍等方式分散自己的注意力，這樣可以緩解自己的心理壓力，快速進入良好的演奏狀態(tài)，在演奏中更加靈活地運用琵琶演奏技巧，增強琵琶演奏的聲音質感。此外，在琵琶演奏中盡量將自己帶到樂曲的情境中，想象自己是樂曲所塑造的人物形象，隨著故事情節(jié)的進行或情緒的爆發(fā)調整好自己的心態(tài)，讓自己沉浸在琵琶演奏中，這樣也可以調整彈奏狀態(tài)，在最大程度上減少演奏失誤，以此控制琵琶演奏中的音質。

結" "語

琵琶演奏中的音色和音質是兩個不同的概念，它們體現(xiàn)出琵琶這種中國古老彈撥樂器的物質屬性與聲音色彩，是琵琶演奏藝術中不可或缺的組成部分，對于增強演奏效果，帶給欣賞者以深刻的審美體驗具有重要意義。作為一名琵琶演奏者，需要加強對音色和音質的控制，不斷提高自身的演奏技術水平與舞臺修養(yǎng)，展現(xiàn)出琵琶曲的外在形式之美、音樂之美與內涵之美，達到更加理想的琵琶演奏藝術效果。

參考文獻：

［1］ 朱文慧.關于琵琶演奏中音色和音質的控制策略研究［J］.藝術大觀，2022（18）：20-22.

［2］ 孔沫涵.琵琶演奏中音色和音質的控制方法［J］.藝術品鑒，2022（02）：156-158.

［3］ 史彩玲.琵琶演奏中音色和音質的控制［J］.青春歲月，2021（12）：61-63.

［4］ 譚辰妍.琵琶演奏中音色和音質的控制策略探析［J］.藝術大觀，2021（16）：10-11.

［5］ 王雁潔.琵琶演奏中音色的作用研究［J］.大眾文藝，2020（24）：71-72.

（責任編輯：莊" "唯）