再探鋼琴作品中的“花鼓”元素

［摘 要］ 趙元任《和平進(jìn)行曲》的發(fā)表標(biāo)志著中國(guó)原創(chuàng)鋼琴作品的誕生，近百年來(lái)越來(lái)越多的中國(guó)作曲家開始掌握鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作技法，繼而陸續(xù)創(chuàng)作出大量具有獨(dú)特魅力的中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品。著名音樂(lè)教育家李未明通過(guò)借鑒民間花鼓藝術(shù)和福建民謠創(chuàng)作出了鋼琴作品《花鼓春吟》，展現(xiàn)了民間花鼓與福建本土的音樂(lè)特色。本文通過(guò)對(duì)花鼓起源及《花鼓春吟》的分析，進(jìn)一步展現(xiàn)福建本土原創(chuàng)音樂(lè)作品的多樣性和藝術(shù)性，以幫助演奏者更好地理解這首作品。

［關(guān)鍵詞］ 花鼓藝術(shù)；中國(guó)鋼琴作品；音樂(lè)分析

［中圖分類號(hào)］ J607" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）07-0058-04

花鼓藝術(shù)是我國(guó)較為綜合的一種民間藝術(shù)，涵蓋了音樂(lè)、舞蹈、曲藝、雜技、表演等藝術(shù)形式，一直以來(lái)深受老百姓喜愛。不同地區(qū)、不同風(fēng)格的蘊(yùn)含花鼓音樂(lè)素材的音樂(lè)作品，為這種中國(guó)民間藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和嶄新的思路?！痘ü拇阂鳌肥抢钗疵髟?0世紀(jì)90年代末創(chuàng)作的鋼琴小品，采用福州民謠并融合安徽鳳陽(yáng)花鼓元素，描繪了春天生機(jī)勃勃的景象。這首作品體現(xiàn)了獨(dú)特的地域風(fēng)格和民族特征，使民間音樂(lè)曲調(diào)的內(nèi)涵變得更為豐富，賦予了作品新的時(shí)代精神。

一、花鼓藝術(shù)簡(jiǎn)介

（一）花鼓的起源與發(fā)展

花鼓是我國(guó)一種比較完整、系統(tǒng)的漢族民間歌舞藝術(shù)，通常男執(zhí)鑼、女背鼓，以鑼鼓為伴奏邊歌邊舞，是集歌、舞、戲?yàn)橐惑w的表演形式。“它是農(nóng)民在田間插秧農(nóng)作時(shí)擊鼓演唱發(fā)展而來(lái)，‘花鼓’二字，源于表演時(shí)所用樂(lè)器，與北方的秧歌同源異流，都是農(nóng)耕文化的產(chǎn)物。”［1］

有關(guān)于花鼓起源最早的傳說(shuō)可以追溯至夏朝時(shí)期，相傳是百姓為了紀(jì)念大禹治水“三過(guò)家門而不入”的功德。到了宋代時(shí)期，花鼓形成了較為完整的體系，有關(guān)花鼓的記載出現(xiàn)在南宋吳自牧的《夢(mèng)粱錄》中，花鼓相關(guān)的表演也開始出現(xiàn)在勾欄瓦舍中，逐步形成獨(dú)特的民間藝術(shù)。元代花鼓由民間藝術(shù)變?yōu)閷m廷藝術(shù)。明清時(shí)期花鼓的發(fā)展達(dá)到了高潮，并且產(chǎn)生了影響最為深遠(yuǎn)的“花鼓燈”；而后隨著戲曲的發(fā)展，形成了具有地方特色的花鼓戲。

（二）花鼓變遷與流行地區(qū)

花鼓主要流行于湖南、安徽、山東等地區(qū)?！霸谡麄€(gè)歷史發(fā)展過(guò)程中，不同時(shí)代人們對(duì)花鼓的稱謂有所不同，花鼓的起源也眾說(shuō)紛紜，有儺舞、訝鼓、三棒鼓、秧歌及打夜胡等，但它們都有共同的藝術(shù)特點(diǎn)，即載歌載舞， 鑼鼓伴奏綜于一體。”［2］湖南花鼓戲是地花鼓發(fā)展而來(lái)的，其曲調(diào)高亢明快、情節(jié)簡(jiǎn)單明了，帶有濃厚的喜樂(lè)色彩。隨著越來(lái)越多的情節(jié)和曲調(diào)加入，便形成了花鼓戲。湖南花鼓戲的典型代表就是深受全國(guó)人民喜愛的《劉?？抽浴贰ｋS著人口遷移，河南的燈曲和湖北的東路花鼓傳入安徽，在發(fā)展過(guò)程中不僅融入了安徽的民間歌舞，還受到了京劇、徽劇的影響，最終形成了現(xiàn)在的安徽花鼓戲，其中最被人廣為熟知的就是安徽鳳陽(yáng)花鼓。山東花鼓又被稱為花鼓秧歌，主要以家庭生活為故事題材，語(yǔ)言風(fēng)趣，以花鼓為伴奏樂(lè)器，采用邊走邊唱的表現(xiàn)形式。山東的許多地方戲都是從山東花鼓衍生出來(lái)的，例如茂腔、五音戲、四平調(diào)等。

花鼓來(lái)源于民間，是由勞動(dòng)人民在歷史進(jìn)程中不斷積累、創(chuàng)作、發(fā)展的一種廣為流傳的綜合藝術(shù)形式?；ü呐c勞動(dòng)人民有著密切的聯(lián)系，反映了勞動(dòng)人民的生活、情感。由于各個(gè)地區(qū)的生活方式、歷史文化、風(fēng)俗習(xí)慣的不同，形成了各具特色的地方花鼓。

二、花鼓題材相關(guān)的代表性音樂(lè)作品

（一）瞿維的鋼琴曲《花鼓》

《花鼓》是瞿維在延安文藝座談會(huì)中提出文藝革命思想后于1946年創(chuàng)作的作品。這首鋼琴作品交叉運(yùn)用了安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》和江蘇民歌《茉莉花》兩個(gè)主題，并使用了復(fù)調(diào)的手法使兩個(gè)主題相互結(jié)合，形成了獨(dú)特的旋律對(duì)比。這是唯一一首產(chǎn)生在“解放區(qū)”的經(jīng)典鋼琴作品，對(duì)中國(guó)鋼琴史產(chǎn)生了深刻的影響。

（二）王建民的二胡曲《第二二胡狂想曲》

王建民是我國(guó)著名作曲家，他創(chuàng)作的作品內(nèi)容豐富多彩、體裁多種多樣，尤其在民族器樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域中頗有建樹?！兜诙裣肭烽_始創(chuàng)作于1998年，是一首突出中國(guó)氣派和濃郁民族風(fēng)格的狂想曲，其創(chuàng)作元素來(lái)源于湖南民歌和花鼓戲。這首作品具有傳統(tǒng)五聲調(diào)式的民歌中所不具備的不協(xié)和音程并且增加了人工九聲音階，體現(xiàn)出了“多調(diào)式多調(diào)性”的特點(diǎn)［3］。

（三）歐美作曲家克萊斯勒筆下的小提琴曲《中國(guó)花鼓》

美籍奧地利小提琴演奏家克萊斯勒的《中國(guó)花鼓》創(chuàng)作于20世紀(jì)初期，克萊斯勒在美國(guó)舊金山的唐人街觀賞了華人表演的花鼓音樂(lè)后對(duì)中國(guó)民間音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚的興趣，于是采用了中國(guó)民間音樂(lè)中“花鼓”的元素創(chuàng)作出一首具有中國(guó)風(fēng)格的小提琴作品?？巳R斯勒運(yùn)用東方旋律將小提琴的演奏技巧充分發(fā)揮，勾畫出中國(guó)民間喧囂歡快的氣氛。

上述三首音樂(lè)作品通過(guò)借鑒不同地區(qū)的花鼓音樂(lè)，以及運(yùn)用了多種創(chuàng)作手法，將花鼓音樂(lè)用不同的形式呈現(xiàn)。在創(chuàng)作過(guò)程中將民間元素進(jìn)行融合，充分地將民間音樂(lè)質(zhì)樸、簡(jiǎn)單的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出濃厚的中國(guó)民族民間音樂(lè)特色，實(shí)現(xiàn)了我國(guó)民間音樂(lè)及民間藝術(shù)形態(tài)的傳承和創(chuàng)新。

三、鋼琴作品《花鼓春吟》

（一）創(chuàng)作背景

《花鼓春吟》是由福建籍音樂(lè)家、教育家李未明于1996年創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏作品。該作品描繪了福州春意盎然的景象，因此被命名為《花鼓春吟》?！痘ü拇阂鳌芬灾袊?guó)五聲音階為基本架構(gòu)，音樂(lè)取材于福州傳統(tǒng)民謠和安徽鳳陽(yáng)花鼓的曲調(diào)，作品曾獲得福建省第八屆音樂(lè)舞蹈節(jié)比賽創(chuàng)作獎(jiǎng)。

（二）民間音樂(lè)元素的運(yùn)用

這首作品的旋律動(dòng)機(jī)E-G-A-G取材于福州傳統(tǒng)的民間小調(diào)，李未明的創(chuàng)作靈感來(lái)源于兒時(shí)經(jīng)常聽到的一首至少有四百年歷史的福州民謠《真鳥仔》。《真鳥仔》最初是由安徽鳳陽(yáng)花鼓演變而來(lái)的，逐漸本土化后被廣泛流傳，相關(guān)的曲調(diào)也曾出現(xiàn)在歷史悠久的閩劇里，在曲調(diào)上保留了原有的結(jié)構(gòu)和基本旋律，但在調(diào)式和唱腔上都具有了濃厚的福建地方特色。

《花鼓春吟》動(dòng)機(jī)充滿生機(jī)：E-G-A-G（見譜例1），由雙手整齊奏出，樂(lè)曲一開始，鳥語(yǔ)花香的感覺(jué)就彌漫開來(lái)，體現(xiàn)出閩南清新、歡快的音樂(lè)形象。隨后在全曲對(duì)主題動(dòng)機(jī)進(jìn)行多次調(diào)性變奏，努力挖掘出該動(dòng)機(jī)潛在的戲劇性和抒情性，描繪出一幅生機(jī)盎然的春日之景，情感真摯、獨(dú)具韻味。

譜例1：第1小節(jié)

在第36—106小節(jié)出現(xiàn)的旋律G-G-C-A-G動(dòng)機(jī)（見譜例2）來(lái)自安徽鳳陽(yáng)花鼓，歡快的旋律使用了16分音符的節(jié)奏，音程和單音交替演奏模擬了鳳陽(yáng)花鼓中鑼鼓喧天的節(jié)奏和音響效果。用淳樸的手法表現(xiàn)出了民間熱烈的歌舞場(chǎng)面，使整首作品變得充滿活力與熱情。

譜例2：第41—45小節(jié)

（三）《花鼓春吟》音樂(lè)與演奏分析

這首曲子共130個(gè)小節(jié)，為帶有再現(xiàn)的三段體，共有以下幾個(gè)部分組成（見下圖）：

引子（1—11小節(jié)）：散板，速度標(biāo)記為Rubato。引子部分描繪了春天的到來(lái)，主題動(dòng)機(jī)的旋律優(yōu)美并穿插婉轉(zhuǎn)清脆的鳥鳴聲。1—2小節(jié)的主題動(dòng)機(jī)跟隨著上行琶音，兩串左右手交替上行的長(zhǎng)琶音模仿了古箏的聲音。演奏時(shí)要模仿出古箏撥弦的音色，并且注意在左右手交替銜接時(shí)要一氣呵成并配合著踏板落到柱式琶音上，音色要柔和，仿佛春天開始慢慢蘇醒，萬(wàn)物開始復(fù)蘇。第2小節(jié)是第1小節(jié)的變化重復(fù)，刻畫出春意盎然的景象。第3小節(jié)是帶有小二度裝飾音的十六分音符跳進(jìn)，第4小節(jié)非三度結(jié)構(gòu)的十六分音符，這兩個(gè)小節(jié)節(jié)奏輕巧歡快、旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，表現(xiàn)出春天小鳥清脆的叫聲。演奏時(shí)聲音要富有彈性，音色要清脆透亮，通過(guò)強(qiáng)弱對(duì)比表現(xiàn)出鳥兒活靈活現(xiàn)的鳴唱。第5—11小節(jié)右手為伴奏部分，左手八分音符的下行進(jìn)行逐漸向主題過(guò)渡，最后在主音上結(jié)束引子部分。

譜例3：第12—17小節(jié)

A段（12—35小節(jié)）：速度標(biāo)記為Moderato Cantabile的抒情性樂(lè)段，其浪漫的情懷和跌宕起伏的歌唱線條，反映出內(nèi)心對(duì)于大自然的熱愛（見譜例3）。第12小節(jié)左手第一個(gè)和弦既是引子部分的結(jié)束音也是A段的開始，隨后兩小節(jié)采用降E宮五聲音階的伴奏將右手主題旋律引出。演奏時(shí)左手的五聲音階也要流暢并且配合好右手主旋律部分；嚴(yán)格按照連線把握好樂(lè)句之間的呼吸，音色要如唱歌般甜美。第21—27小節(jié)右手變?yōu)閮蓚€(gè)聲部，上方聲部為主題旋律部分；下方聲部為十六分音符的伴奏，是典型的復(fù)調(diào)織體對(duì)位。演奏時(shí)雙手要運(yùn)用不同的觸鍵表現(xiàn)出復(fù)調(diào)音樂(lè)不同聲部的層次感。音色要溫暖柔美而富有情感，并且在和聲上要相互補(bǔ)充相互推進(jìn)。第30—35小節(jié)為A段的結(jié)尾部分，主旋律轉(zhuǎn)移到左手演奏時(shí)要注意樂(lè)句之間的劃分，右手的跳音和弦在演奏時(shí)要避免使用過(guò)于強(qiáng)烈或者沉重的力度，以獲得朦朧的效果。隨著漸慢和漸弱過(guò)渡到下一個(gè)段落并與之形成對(duì)比。

B段（36—106小節(jié)）：速度標(biāo)記為Allegro。B段分為三個(gè)部分，第36—58小節(jié)為降E宮調(diào)式，第59—81小節(jié)調(diào)性為降低大二度的遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)降D宮調(diào)式，第82—106小節(jié)再次轉(zhuǎn)向?qū)訇P(guān)系的降A(chǔ)宮調(diào)式，這三次轉(zhuǎn)調(diào)一氣呵成，把中部推向了高潮（見譜例4、5、6）。中部樂(lè)段在演奏上需要一定的技巧，雙手既要演奏整齊又要把握好強(qiáng)弱對(duì)比的平衡關(guān)系，連續(xù)三次的轉(zhuǎn)調(diào)要一氣呵成。每個(gè)部分開頭的右手織體為十六分音符的跳音，演奏跳音時(shí)節(jié)奏要具有顆粒性并且要將帶有鳳陽(yáng)花鼓的旋律表現(xiàn)出來(lái)，左手為切分節(jié)奏的和弦伴奏，演奏切分和弦要將鼓點(diǎn)的節(jié)奏和音響表現(xiàn)出來(lái)，使情緒從抒情轉(zhuǎn)變?yōu)橄矏偤蜔崃?。這一段落使原本的主題變得充滿活力與熱情，象征著春天積極向上的力量與希望。

譜例4：第36—40小節(jié)

譜例5：第56—60小節(jié)

譜例6：第82—86小節(jié)

C段（107—123小節(jié)）是帶有變化再現(xiàn)的華彩：速度標(biāo)記為Rubato。這一段是全曲的高潮部分，也是整部作品在演奏技巧上的難點(diǎn)。在調(diào)式上為降 E 宮回歸到A段的調(diào)式。第107和108小節(jié)為由反向進(jìn)行的五聲音階，演奏雙手的反向五聲音階時(shí)要流暢，隨著漸強(qiáng)的反向音階過(guò)渡左手主題旋律的再現(xiàn)。第109和110小節(jié)右手為長(zhǎng)顫音，左手為切分節(jié)奏主題旋律，隨后是左右手交替的下行五聲音階。第111—116小節(jié)右手為三連音的伴奏，左手為八度主題旋律的再現(xiàn)，隨后由雙手相同下行的五聲音階轉(zhuǎn)為激烈的上行雙手八度，推向了全曲的高潮。演奏時(shí)右手的三連音要和左手的八度主題旋律配合好，銜接雙手八度的上行，演奏時(shí)指尖緊貼琴鍵、手腕積極運(yùn)送力量。第117—121小節(jié)速度標(biāo)記為 Rubato，意為節(jié)奏自由。第117—119小節(jié)為左右手交替十六分音符，旋律線條隱藏在右手，力度標(biāo)記為p、pp，主題旋律在右手，演奏時(shí)右手要如行云流水般并且將隱藏旋律突出，音色要變?yōu)殡鼥V。接著第120—121小節(jié)雙手反向五聲音階進(jìn)行過(guò)渡。第122—123小節(jié)速度標(biāo)記為Allegro，右手為八度顫音和七和弦，左手的七和弦將全曲推向了高潮并過(guò)渡到尾聲。

尾聲（124—130小節(jié)）：速度標(biāo)記為Moderate，意味中板（見譜例7）。右手為六連音，左手為柱式琶音，五聲音階的旋律線條隱藏在雙手的和聲中。隨后兩個(gè)小節(jié)雙手配為三個(gè)柱式琶音，最后回到了降E宮來(lái)結(jié)束全曲。在演奏時(shí)要突出隱藏在和聲中的旋律線條并且手指觸鍵要深一些，右手六連音要貼鍵彈奏，使音色更加朦朧。最后結(jié)束在鋼琴的大字一組渾厚的低音降e 音上， 力度要求 ppp，在演奏這個(gè)音時(shí)要慢速觸鍵快速提起，聲音既要極弱，又要傳出很遠(yuǎn)。營(yíng)造出含蓄幽婉的意境，留給觀眾無(wú)限的遐想，讓觀眾更深刻地體會(huì)這首作品表達(dá)的音樂(lè)內(nèi)涵。

《花鼓春吟》音樂(lè)語(yǔ)言淳樸，通過(guò)多樣的創(chuàng)作手法立意于福建民謠，進(jìn)一步深挖了“?！蔽幕瘍r(jià)值，寄予了對(duì)福建“?！蔽幕南蛲?，是一部?jī)?yōu)秀的閩南風(fēng)格鋼琴作品。

譜例7：第124小節(jié)

結(jié)" "語(yǔ)

李未明的鋼琴作品《花鼓春吟》將現(xiàn)代西方的作曲技巧與中國(guó)民間傳統(tǒng)音樂(lè)元素巧妙地融合，從節(jié)奏、旋律、和聲及音響效果等方面將花鼓藝術(shù)和福建傳統(tǒng)民謠完美地合二為一。中國(guó)鋼琴創(chuàng)作至今已有近百年的發(fā)展，經(jīng)過(guò)前輩作曲家們的積極探索與辛勤耕耘，從西學(xué)東用到逐漸形成獨(dú)具中國(guó)特色的民族風(fēng)格，已然蓬勃崛起。在鋼琴藝術(shù)民族化探索的道路上，不僅要在鋼琴教學(xué)中重視中國(guó)作品的學(xué)習(xí)與演奏，更要在創(chuàng)作中融入中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。

在當(dāng)今這個(gè)多元文化交融的時(shí)代下，弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化勢(shì)在必行，如何更好地在新時(shí)代讓新青年對(duì)其傳承和發(fā)揚(yáng)，是一個(gè)永恒的話題。我們期待中國(guó)的鋼琴作品能更具創(chuàng)新性、多樣性、技巧性和表現(xiàn)力，同時(shí)也能更具世界性和年輕化，達(dá)到藝術(shù)性和商業(yè)性的平衡。推動(dòng)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，關(guān)注中國(guó)鋼琴作品的演奏與學(xué)習(xí)，熱愛中國(guó)鋼琴音樂(lè)，使其在世界音樂(lè)舞臺(tái)上占據(jù)更重要的地位，才能真正使鋼琴說(shuō)中國(guó)話，實(shí)現(xiàn)黑白鍵上的中國(guó)夢(mèng)。

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（責(zé)任編輯：劉露心）