百花齊放春滿園

摘要：在音樂劇的發(fā)展歷史中，輕歌劇、音樂喜劇發(fā)揮著重要作用，它們普遍被認為是音樂劇的前身，經(jīng)過不斷地發(fā)展、創(chuàng)新后，最終成為成功的藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。音樂劇發(fā)源于輕歌劇，隨著時間的推移，各類音樂風格如雨后春筍大量產(chǎn)生，如諸如爵士、Rap、搖滾、布魯斯、鄉(xiāng)村音樂等，古典音樂也在演出市場上保留著穩(wěn)定的地位，音樂劇也隨之與各類音樂風格進行融合與迭代出新。例如大眾所熟知的《貓》《吉屋出租》《漢密爾頓》等。21世紀初，音樂劇大量涌入我國演出市場，又與我國的藝術(shù)形式、審美相結(jié)合，形成了新的特征。其商業(yè)化的運作方式也決定了它必須與時代潮流相結(jié)合。在此趨勢下，音樂劇順勢形成了具有綜合、多元化的特點。隨之帶來的是其演唱風格的多樣性。本文選取了四種較為典型的百老匯音樂劇主流唱法，分別進行分析其特征、聲樂技巧以及代表劇目，方便大眾更好地了解這一藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：多樣性、 融合、共鳴腔平衡

音樂劇是一種現(xiàn)代的舞臺綜合藝術(shù)形式，它是在敘事性戲劇表演的基礎上，結(jié)合優(yōu)美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術(shù)的輔助形成整體舞臺效果。由戲劇、音樂、舞蹈三大要素構(gòu)成。隨著時代的發(fā)展，音樂體裁的多元化發(fā)展，很大程度上影響并拓寬了音樂劇音樂的風格，使得音樂劇音樂的體裁更加豐富和多樣。因此可以認為，音樂劇是一種綜合的藝術(shù)。①相應地，為了表現(xiàn)其風格的多樣性，音樂劇演員在演唱時，需要根據(jù)音樂體裁、劇情選用、人物語言內(nèi)心的表達來轉(zhuǎn)換不同的唱法，從而來突出音樂劇中戲劇的呈現(xiàn)以及人物角色的性格塑造。

一、主流音樂劇唱法

百老匯大道是位于紐約曼哈頓街區(qū)、一條貫穿南北的街道，是世界音樂劇的繁榮發(fā)展之地，至今“百老匯”一詞也代表著音樂劇發(fā)展的最高水準，“百老匯音樂劇”也因此得名。②多年來，音樂劇會隨著時代前進的腳步不斷發(fā)展、完善自身的唱法。發(fā)展至今，音樂劇界有四種主流的演唱方式。

1. Legit（混聲）唱法

Legit是英文單詞“Legitimate”的縮寫，意為“正當?shù)?，合理的”，隱喻著其演唱風格是老式的正統(tǒng)戲劇風格。③這種類型的演唱深深植根于傳統(tǒng)古典聲樂的訓練和風格中，常常具有許多與古典歌劇演唱相同的特征與發(fā)聲方式：譬如美聲唱法中豐富而充分的共鳴、對咬字清晰、元音位置的強調(diào)以及呼吸的流暢性。在演唱中流暢而自如地轉(zhuǎn)換真假聲、均衡圓潤的音色等。由此可見，Legit唱法與美聲唱法猶如音樂劇的起源與輕歌劇有著源遠流長的聯(lián)系。④由此可見，它并未完全擺脫歐洲輕歌劇的影響。但與之不同的是，Legit唱法的聲音位置更靠前，真聲在混聲中所占的比例較多，音質(zhì)更稀薄。⑤為了幫助讀者更好地理解發(fā)聲特點，筆者特附上人體的頭腔、咽腔、胸腔圖示。

如圖所示，Legit唱法經(jīng)常會用到咽腔、額腔、鼻腔和口腔。少部分音域才會用到胸腔位置。這也是延續(xù)了美聲唱法里的共鳴腔位置。當然，由于音樂劇中歌詞相當于臺詞的呈現(xiàn)，更多需要讓聽眾聽得清晰自然，所以整體共鳴腔我們運用鼻腔和額腔更多一些，也是我們在教學中常提到的“面罩”部分。時間回溯到1943—1963年期間，百老匯音樂劇高度發(fā)展，因此，這一時期也被稱為音樂劇“黃金時代”，同時也是Legit唱法發(fā)展的鼎盛時期。Legit唱法與“黃金時期”有著密不可分的聯(lián)系。這一時期代表的音樂劇演員有耳熟能詳?shù)闹炖颉ぐ驳卖斔梗↗ulia Andrew）、芭芭拉·庫克（Barbara Cook）、阿爾弗雷德·德雷克（Alfred Drake）以及約翰·雷特（John Rait）等。

黃金時期的音樂劇代表作《俄克拉荷馬》（Oklahoma）就是典型Legit唱法的劇目，于1943年在美國紐約首演。⑥該劇由作曲家理查德·羅杰斯（Richard Rodgers）和劇作家奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）共同創(chuàng)作，是美國著名的百老匯音樂劇。⑦這部作品結(jié)構(gòu)嚴謹，是典型的敘事性體裁，同時深受歐洲輕歌劇的影響，有序曲、主題音樂、終曲等部分，和聲層次豐富，音響立體飽滿。作曲家精心設計了旋律，在借鑒古典音樂的精密寫作手法的同時也體現(xiàn)了劇情中人物語言的特征。作品中的歌曲對推進情節(jié)、表達人物個性有極其重要的推動，講究音樂與戲劇相結(jié)合，不僅僅是單純的“為歌而歌”。如歌曲《無數(shù)次天將破曉》代表了劇中勞瑞（Laurey）的人物形象，歌詞體現(xiàn)了她的堅強、樂觀，有很強的敘事性，節(jié)奏與和弦規(guī)整，與古典歌劇相似，符合Legit唱法的音樂特征。⑧值得一提的是，Legit唱法有時也被稱為傳統(tǒng)音樂劇（Belt）唱法，但在本文中，筆者將這兩種方式分開進行舉例。

此外，除了黃金時代的音樂劇目，在一些近現(xiàn)代的音樂劇中也會延續(xù)使用該演唱方法。如《廣場之光》（The Light in the Piazza）、《灰園》（Grey Gardens）、《西區(qū)故事》（Westside Story）等。Legit唱法可以說既保留了古典的基礎又加入了現(xiàn)代語言的表達，是當今音樂劇演唱方法中一個典型的代表唱法。

2. Belt（傳統(tǒng)音樂?。┏?/p>

這種類型的唱法起源于美國20世紀初流行的白人主流音樂叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）。Belt唱法的發(fā)聲方式與朗誦類似，是基于說話位置的聲樂類型，尤其是在中音區(qū)與高音區(qū)。⑨演唱時，演員一般使用腰部發(fā)力，運用氣息歌唱出具有真聲色彩的聲音。⑩從音色上看，它的高音部分與小孩的嬉鬧聲有相同之處，音色明亮，音量較大，具有一定穿透力，但對聲帶的損傷較小，因此，它很接近自然的演唱方式。Belt唱法的共鳴腔結(jié)合了胸腔與鼻腔共鳴，即我們常提及的胸聲與混聲的結(jié)合。與Legit唱法相比，我們可以看到在共鳴腔使用這點上Belt唱法運用胸腔的比例會大大超過Legit唱法，這也是Belt唱法的聲音質(zhì)感更像說話的原因?；炻暫托芈暤慕Y(jié)合使得聲音更接近同時具有男生和女聲兩種不同音質(zhì)的特色。Belt唱法的優(yōu)點在于能適應各種類別的音樂劇風格，演唱方式也是科學、健康，為許多音樂劇演員所運用。Belt唱法是當代一種大聲的演唱方式，聲音具有強大的張力感，但是力量的使用不等于需要非常多的氣息，而是需要找?guī)讉€共鳴腔的平衡點。一般在聲樂的學習中經(jīng)常對Belt唱法產(chǎn)生的誤區(qū)就是容易靠嘶吼吶喊來發(fā)聲。但是Belt唱法和吶喊的區(qū)別是有邊緣化。邊緣化即是我們常說的關(guān)閉唱法，也就是在聲帶閉合的基礎上進一步加強胸腔共鳴，這樣科學的演唱方式是對聲帶有著保護作用的。11Belt唱法主要用于表達激烈的情緒，如狂喜、沮喪、憤怒等。12

例如創(chuàng)作于1970年代的經(jīng)典百老匯作品《芝加哥》（Chicago），大部分的演唱歌曲就是借助Belt唱法刻畫人物形象，對比人物性格，推動劇情發(fā)展。在維爾瑪·凱利的唱段《就是爵士》（All that Jazz）中，主歌的低音部分演員咬字自然、放松，接近于說話的狀態(tài)，以胸腔和咽腔共鳴為主，同時融合氣聲，形成略暗淡但不失磁性的音色，與高潮部分統(tǒng)一聲線，避免音色脫節(jié)，符合人物個性與故事發(fā)展情節(jié)，也符合了音樂劇歌詞創(chuàng)作的特點，即歌詞是臺詞的一部分這一主旨。用Belt唱法更能使觀眾了解劇中人物的獨白及內(nèi)心表達，也為劇情發(fā)展起到了很好的推進作用。13

Belt唱法的代表人物包括薩頓·福斯特（Sutton Foster）、諾爾貝特·里奧·布茨（Norbert Leo Butz）、雪莉·雷奈·史考特（Sherie Renee Scott）和克里斯蒂安·鮑勒（Christian Borle）等著名當代音樂劇演員。除《芝加哥》外，主要以這種風格演繹的經(jīng)典音樂劇目還有：《歌廳》（Caberet）、《天使之城》（City of Angels）等。

Belt唱法由于強調(diào)聲音的力度和穿透力，在流行演唱和錄音領(lǐng)域也有廣泛的使用，在當代音樂劇作品中也越來越被關(guān)注和運用，值得去研究。

3. High Belt（當代音樂?。┏?/p>

High Belt唱法是Belt唱法的升華，不但吸收了其中的精華之處，也極大地被當代音樂中的流行、搖滾等風格所影響。根據(jù)前文所述，Belt唱法的聲音明亮、音量響，但是相比較而言， High Belt唱法的音色穿透力更強。因此，可以理解為，它是基于語音、吐字更為清晰以及聲音位置更高的Belt，也是我們常說的“High Belt——強混”，共鳴腔主要運用額腔部分。從生理結(jié)構(gòu)而言，這一演唱方式我們需要頭頸位置來支撐住高音。聲帶在換聲點的位置時依舊保持閉合的一個狀態(tài)，但同時需要保持Belt演唱音質(zhì)的張力，所以需要連接住胸腔共鳴的位置，這使得我們聲帶閉合的力量需要比平時更加厚實。與此同時我們也需要用到咽腔的肌肉力量，咽部這一共鳴腔的運用，也是在High Belt這一演唱方法中比較顯著地體現(xiàn)出來。

如下圖14所示，我們可以從自身喉部位置出發(fā)進行尋找這一演唱的發(fā)生位置。

用手先找到我們的喉結(jié)位置即甲狀軟骨位置，沿著甲狀軟骨向下尋找，會經(jīng)過一處橫向凹陷處，這里會有一塊橫向的環(huán)狀軟骨，我們可以手觸碰環(huán)狀軟骨位置發(fā)“er”的發(fā)音，會感受到環(huán)狀軟骨輕微向前的動作。此時喉部實際發(fā)生的動作是聲帶被動縮短、加厚的閉合狀態(tài)，從而也可以清晰地聽見自己聲音的厚實感，也是我們常說的High Belt唱法的發(fā)聲基礎。

High Belt演唱時候的音質(zhì)會有點類似于銅管樂器的通透質(zhì)感，在演唱到中音音區(qū)時，相對其他演唱方式會顯得音量比較大，聲音的力度和音質(zhì)感都是比較厚重且具有穿透力的?！皬娀臁睘橹鞯难莩绞揭彩墙?jīng)常在流行演唱、搖滾演唱中被廣泛運用。它可以保留Belt演唱中語言清晰聲音穿透力和音質(zhì)厚重感的優(yōu)勢，但又與兩者有著明顯的區(qū)別——例如流行/搖滾唱法常用喊叫的演唱方式，如后一標題我們分析的流行及搖滾的演唱方式。聲帶閉合的程度不同，頭腔共鳴的位置減少使用等，這些都是當代音樂劇唱法High Belt中不會出現(xiàn)的特性。

我們以一部經(jīng)典的音樂劇為例：1996年，音樂劇《魔法壞女巫》（Wicked）由美國作曲家史蒂芬·舒華茨（Stephen Schwartz）根據(jù)小說《壞女巫：西方壞女巫的一生》（Wicked： The Life and Times of the Wicked Witch of the West）改編，其中的音樂風格有較強的流行性，與同時期創(chuàng)作的迪斯尼音樂風格相似。根據(jù)前文所述，戲中角色的唱法就是使用當代音樂劇唱法中High Belt的演唱方法。在女主角艾芙芭的唱段中非常顯著，例如歌曲《打破規(guī)則》（Defying Gravity）在低音部分充分使用了胸聲較多的Belt唱法，將其低音訴說的歌詞表現(xiàn)出自我獨白的一種狀態(tài)，而后段將其中的高音從胸腔共鳴過渡加上頭腔共鳴，咽部加上肌肉力度，加上重音，增強了聲音的穿透力，尤其是在f3的高音上更是將這種特點展現(xiàn)得淋漓盡致，既符合女主角直爽的性格，將女主內(nèi)心獨白的情緒向外整體地宣泄出來，也增強了艾芙芭這一人物在戲里面整個黑化的戲劇性。將舞臺的表現(xiàn)張力展現(xiàn)地淋漓盡致。15

習慣運用High Belt唱法的代表歌手包括薩頓·福斯特（Sutton Foster）、諾爾貝特·里奧·布茨（Norbert Leo Butz）、雪莉·雷奈·史考特（Sherie Rene Scott）和克里斯蒂安·鮑勒（Christian Borle）。運用High Belt唱法的代表劇目有《魔法壞女巫》、《謀殺歌謠》（Murder Ballad）、《恐怖小店》（Little Shop of Horrors）等。

4.流行/搖滾唱法（Pop/Rock）

20世紀是西方國家商業(yè)高度發(fā)展的年代，與以往相比，人們的追求不僅僅停留在物質(zhì)層面，對于精神文明的向往也與日俱增。在此時代背景下，流行音樂發(fā)展及其演唱應運而生。因此，它包括爵士、搖滾、鄉(xiāng)村、嘻哈、節(jié)奏布魯斯等風格。這些音樂歌曲的演唱方式都是一種基于自身情感的歌唱類型，體現(xiàn)了人們最真實的情感，所以在歌唱中，常常運用咆哮、空靈的假聲、呼吸聲、聲嘶力竭、尖叫等自然的聲音表現(xiàn)方式。有時演員運用嘶啞的嗓音來進行演唱，會使音樂風格非常突出，也增加了大家對歌手或演員本身聲音的記憶點。在這種演唱方式中，男聲與女聲有時會以相似的音域演唱，且大量出現(xiàn)十分突然的音域轉(zhuǎn)換。不僅如此，為了使表演效果更為逼真，演唱時常常使用電子擴音器和樂器，對其十分依賴，一定程度上增強了與電子合成器融合使用的效果，不單單只是去強調(diào)本身歌手或演員的聲音音質(zhì)。16在節(jié)奏方面，作品多使用弱起，以2/2拍和4/4拍為主，使聽上去更具自由。17

音樂劇《吉屋出租》（Rent）由喬納森·拉森（Jonathon Larson）創(chuàng)作，改編自普契尼的經(jīng)典歌劇《波希米亞人》。在主人公喬安的唱段《探戈莫琳》中，部分音區(qū)較高，如譜例1所示。

演唱這一段時，高音需要表現(xiàn)出激情和張力，具有力度，從而體現(xiàn)人物形象及內(nèi)心情感。演員需要用咆哮、吶喊等方式體現(xiàn)人物心理，表現(xiàn)出咬牙切齒、無助的情緒特點。這種方法符合流行/搖滾唱法的自然發(fā)聲方式，更強調(diào)原來情緒的宣泄，也增加了此段音樂感染力。

流行/搖滾唱法的代表音樂劇歌手（演員）包括：亞當·帕斯考（Adam Pascal）、希瑟·海德利（Heather Headley）、艾倫·特維特（Aaron Tveit）和杰茜·繆勒（Jessie Mueller）。音樂劇《吉屋出租》、《搖滾校園》（School of rock）、《近乎正?！罚∟ext to Normal）等劇目，是流行/搖滾唱法的典型。

三、總 結(jié)

由于音樂劇本身是一種融合音樂、舞蹈、戲劇的綜合藝術(shù)形式，其具有多樣化的特征也就不足為奇；且它不僅有古典音樂的元素，也融合了流行音樂，迎合了人們的喜好及時代的潮流，相應地，它的演唱形式也十分豐富。本文提及的四大類唱法中，Legit唱法深受美聲唱法及輕歌劇的影響，共鳴豐富，咬字清晰；Belt唱法的發(fā)聲方式則接近生活中的朗誦，位置與自然說話相接近，音色明亮；High Belt的音樂劇唱法在Belt唱法的基礎上結(jié)合了頭腔共鳴進行演唱，穿透力強；而流行/搖滾的音樂劇演唱方式更偏向于“嘶吼”自然演唱風格，常基于自身情感表演，并充分借助電子擴音器，增強了音樂個性?？v觀全文，我們不難看出，音樂劇唱法流派眾多，并且隨著時間的推移不斷前進、發(fā)展。梳理這些演唱方式的特點、音色特征和代表歌手與劇目，能為廣大音樂劇愛好者、教學者提供一定的參考。

（作者單位：上海音樂學院音樂戲劇系）

① 劉洋君. 音樂劇的藝術(shù)特征及其多元化的演唱風格[D]. 烏魯木齊：新疆師范大學，2006.

② 羅薇. 百老匯音樂劇微探. 2022（2）.

③ 余羿子. 試論音樂劇演唱分割的形成與唱法分類的構(gòu)建[J] . 藝術(shù)教育，2022（1）.

④ 閆紫丹. 音樂劇舞臺表演歌唱聲音表述的三大品質(zhì)分析[J]. 藝術(shù)科技，2019（32）.

⑤ 黃楚婷. 論中西方聲樂表演中咽壁力量使用異同與借鑒：以西方音樂劇唱法（Belt唱法）和中國戲曲（京劇青衣）為例[D]. 上海：上海音樂學院，2020.

⑥ 余羿子. 試論音樂劇演唱風格的形成與唱法分類的構(gòu)建[J]. 藝術(shù)教育，2022（1）.

⑦ 朱麗芳. 音樂劇《俄克拉荷馬》戲劇與音樂分析[D]. 濟南：山東師范大學，2007.

⑧ 紀明明. 《俄克拉荷馬》的藝術(shù)表現(xiàn)及美學內(nèi)涵研究[D]. 鄭州：河南大學，2007.

⑨ 趙曉陽. Belt：吶喊唱法：百老匯音樂劇的特殊演唱方法[J]. 當代音樂，2017（19）.

⑩ 蔣欣儒. 音樂劇“Belt”唱法的本土化發(fā)展與應用[J]. 當代音樂，2022（8）.

11 黃楚婷. 論中西方聲樂表演中咽壁力量使用異同與借鑒：以西方音樂劇唱法（Belt唱法）和中國戲曲（京劇青衣）為例[D].上海：上海音樂學院，2020.

12 竺期. 試析音樂劇演唱方法的多樣性[J] . 人民音樂，201（10）.

13 居艷青. 吶喊式演唱技巧（Belt）在音樂劇《芝加哥》中的運用[D]. 南京：南京藝術(shù)學院，2022.

14 王延飛. 耳鼻咽喉頭頸外科學04喉的應用解剖學及生理學

15 張幸怡. 音樂劇Wicked女主角艾芙芭角色塑造分析[D]. 上海：上海音樂學院，2021.

16 余羿子. “音樂劇唱法”的演唱風格及其聲音概念[J]. 黃鐘，2007（4）.

17 陳嵐. 音樂劇的風格及其演唱方式分析[J] . 大舞臺，2014（5）.

18 劉思宇. 音樂劇Rent中Joanne（喬安）的人物塑造和唱段分析[D]. 上海：上海音樂學院，2020.