與觀眾共舞 與文化共鳴

2014年，上海文化廣場(chǎng)引進(jìn)德語(yǔ)音樂(lè)劇巔峰之作——由奧地利維也納聯(lián)合劇院（Vereinigte Bühnen Wien，以下簡(jiǎn)稱VBW）制作出品的《伊麗莎白》（Elizabeth）巡演版，創(chuàng)下連演40場(chǎng)的驕人戰(zhàn)績(jī)；今年9月，《伊麗莎白》以音樂(lè)劇版音樂(lè)會(huì)的形式回歸上海，21場(chǎng)售出了30829張票，還一舉拿下“2024北京·天橋音樂(lè)劇年度盛典”的“年度最佳引進(jìn)劇目”。十年來(lái)，以《伊麗莎白》《莫扎特！》及一系列《德語(yǔ)音樂(lè)劇明星音樂(lè)會(huì)》為代表的德語(yǔ)音樂(lè)劇演出，在中國(guó)市場(chǎng)不僅取得了票房佳績(jī)，還讓我們看到其在整個(gè)行業(yè)的影響力。2024年11月3日，在上海文化廣場(chǎng)音樂(lè)劇中心A空間舉辦的“中奧音樂(lè)劇文化與產(chǎn)業(yè)沙龍”上，VBW的高層們與上海音樂(lè)劇行業(yè)的專家學(xué)者們，面對(duì)面進(jìn)行了交流，從更寬泛的層面探討了德奧音樂(lè)劇的成功之路。

從“一粒沙”種下“蝴蝶夢(mèng)”

“坦率地說(shuō)，十年前的我們很大膽，放在現(xiàn)在的市場(chǎng)環(huán)境里，我們不一定敢那么做。”上海文化廣場(chǎng)總經(jīng)理費(fèi)元洪回顧起2014年12月首度訪華的《伊麗莎白》，坦誠(chéng)當(dāng)時(shí)肩負(fù)了巨大的壓力。這是德語(yǔ)音樂(lè)劇在中國(guó)的第一次試水，卻鑄就經(jīng)典并開(kāi)啟了新視野?？梢哉f(shuō)，VBW制作的《伊麗莎白》憑借悅耳動(dòng)人的音樂(lè)和煥然一新的人物形象，打破了英美音樂(lè)劇的壟斷，用語(yǔ)言和審美的多元化拓展了國(guó)內(nèi)觀眾欣賞音樂(lè)劇新境界，上海的音樂(lè)劇圈形成了一批較大規(guī)模的德語(yǔ)音樂(lè)劇核心觀眾，也獲得了大眾市場(chǎng)的熱烈反響。

2016年9月，上海文化廣場(chǎng)再一次與VBW合作，引進(jìn)了德語(yǔ)音樂(lè)劇《莫扎特！》（Mozart！）。依舊是40場(chǎng)，但從巡演版的《伊麗莎白》到駐演版的《莫扎特！》，這又是一次突破和嘗試?！爱?dāng)時(shí)的媒體環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了改變，我們必須適應(yīng)新的市場(chǎng)形勢(shì)，尤其是銷售的壓力?！辟M(fèi)元洪說(shuō)。2016年《莫扎特！》的平均票價(jià)為527元，散客比例達(dá)到63%，團(tuán)購(gòu)的比例相較兩年前的《伊麗莎白》有所下降。這意味著德語(yǔ)音樂(lè)劇觀眾核心群體的形成，并且黏性遠(yuǎn)高于英美音樂(lè)劇。同時(shí)，接連兩部德語(yǔ)音樂(lè)劇的成功，還在滬上形成了明星效應(yīng)，馬克·賽博特（Mark Seibert）、烏多·凱帕什（Odeo Kuipers）、羅蓓爾塔·瓦倫蒂尼（Roberta Valentini）等優(yōu)秀演員受到追捧，而風(fēng)格獨(dú)特的德語(yǔ)音樂(lè)劇也成為學(xué)界和創(chuàng)作界討論對(duì)象?！爱?dāng)時(shí)的上海文化廣場(chǎng)已經(jīng)成為中國(guó)的歐洲音樂(lè)劇的中心，不僅是德奧音樂(lè)劇，還包括法國(guó)音樂(lè)劇，甚至是西班牙音樂(lè)劇，絕大多數(shù)非英語(yǔ)音樂(lè)劇都是在文化廣場(chǎng)舉辦中國(guó)的首演首秀的?！?/p>

2019年，上海文化廣場(chǎng)推出了“西爾維斯特·里維和他的朋友們：德語(yǔ)音樂(lè)劇明星音樂(lè)會(huì)”，這也是前兩部VBW音樂(lè)劇成功后衍生的副產(chǎn)品?！按焊蟛庞星锸铡保?場(chǎng)音樂(lè)會(huì)平均票價(jià)557元，散客比例提高到了96%，而會(huì)員購(gòu)票人數(shù)達(dá)到2867人，觀眾黏性進(jìn)一步增強(qiáng)，德語(yǔ)音樂(lè)劇粉絲效應(yīng)達(dá)到一個(gè)峰值。

“2024年的市場(chǎng)環(huán)境并沒(méi)有10年前好，媒體環(huán)境和觀眾的消費(fèi)習(xí)慣都發(fā)生了巨大的改變，因此今年引進(jìn)的《伊麗莎白》音樂(lè)劇版音樂(lè)會(huì)，我們只做了21場(chǎng)?！辟M(fèi)元洪非常直率地面對(duì)挑戰(zhàn)，“開(kāi)演前的銷售完全沒(méi)有達(dá)到我們之前的預(yù)期，但開(kāi)演后觀眾的口碑傳播和自媒體的擴(kuò)散，讓整個(gè)票房迅速升溫，會(huì)員購(gòu)票人數(shù)達(dá)到了11179人，會(huì)員人均購(gòu)票量為2.1張，開(kāi)票后的銷售狀況在近幾年里創(chuàng)下了新高?！?/p>

另一方面，作為上海文化廣場(chǎng)年末演出季的啟幕之作，VBM的又一力作——德語(yǔ)原版音樂(lè)劇《蝴蝶夢(mèng)》（Rebecca）音樂(lè)劇版音樂(lè)會(huì)將與觀眾見(jiàn)面，連演16場(chǎng)，這也是《蝴蝶夢(mèng)》這部作品的音樂(lè)會(huì)版本的世界首演。從“一粒沙”種下的“蝴蝶夢(mèng)”，正悄然開(kāi)啟新的一個(gè)篇章。

與觀眾共舞的奧地利音樂(lè)劇

奧地利維也納聯(lián)合劇院是由奧地利維也納三個(gè)劇場(chǎng)構(gòu)成的聯(lián)合劇場(chǎng)組織，包括萊蒙德劇院（Raimund Theater）、羅納赫劇院（Ronacher Theater）和維也納河畔劇院（Theater an der Wien）。與很多國(guó)家劇院不同，這幾個(gè)劇院都是奧地利市民集資籌建，體現(xiàn)了公民意志和需求。其中，最古老的維也納河畔劇院建成于1801年，至今已經(jīng)223年的歷史。維也納不僅是奧地利的首都，歷史上也是奧匈帝國(guó)的首都、歐洲文化的中心，留下了非常恢宏?duì)N爛的文化和藝術(shù)。這里有著悠久的德語(yǔ)地區(qū)音樂(lè)戲劇傳統(tǒng)，包括豐厚的歌劇積淀，也是早期輕歌劇的中心，貝多芬等著名音樂(lè)家都曾在這里上演作品并尋求成名。

據(jù)奧地利維也納聯(lián)合劇院首席執(zhí)行官弗朗茲·帕泰（Franz Patay）介紹，1960年代開(kāi)始，維也納河畔劇院引進(jìn)了大量的美國(guó)音樂(lè)劇，并且進(jìn)行德語(yǔ)版的演出。維也納河畔劇院也奠定了德語(yǔ)區(qū)音樂(lè)劇文化的基礎(chǔ)。1980年代，三家劇院聯(lián)合的VBW成立，開(kāi)始制作原創(chuàng)的德語(yǔ)大型音樂(lè)劇，以此和英美音樂(lè)劇抗衡。從1992年第一部德語(yǔ)音樂(lè)劇《伊麗莎白》問(wèn)世至今，VBW已經(jīng)創(chuàng)作了10部原創(chuàng)德語(yǔ)音樂(lè)劇?！皬?801年建成第一家劇院，233年來(lái)VBW始終致力于為所有的觀眾提供沒(méi)有階層障礙和界限的高質(zhì)量演出?！?/p>

由于VBW的劇院都相對(duì)古老，座位也有限，更少的座位數(shù)就決定了更低的票房上限。但即使如此，VBW也不愿意以降低舞臺(tái)演出質(zhì)量的方式向票房妥協(xié)。為此，他們除了演出收入，也會(huì)申請(qǐng)政府的資金補(bǔ)助。而作為回饋，VBW每年都會(huì)有為期一周的“維也納周”，從奧地利各地來(lái)到維也納的觀眾可以通過(guò)一個(gè)比較低的價(jià)格來(lái)觀賞到世界級(jí)水準(zhǔn)的原汁原味的演出?！皩?duì)有些人來(lái)說(shuō)，在那一周可能是他們?nèi)松械牡谝淮巫哌M(jìn)劇場(chǎng)，也有可能是人生唯一一次走進(jìn)劇場(chǎng)?！备ダ势潯づ撂┱f(shuō)。

對(duì)于VBW的劇目之所以能在世界范圍受到歡迎，奧地利維也納聯(lián)合劇院的藝術(shù)總監(jiān)克里斯蒂安·斯圖派克（ Christian Struppeck）表示，VBW在選擇原創(chuàng)劇目題材時(shí)非常慎重，迄今為止的10部作品，都是想要尋找更廣泛的、能夠讓全世界觀眾有連接感的題材。“但這其實(shí)也是比較難的一件事情，因?yàn)槟阋粩嗳ヌ剿鞲鼜V泛的議題，而這些議題已被討論選擇很多，可供開(kāi)發(fā)的空間已經(jīng)不太多了?！?/p>

VBW對(duì)于音樂(lè)劇創(chuàng)作的態(tài)度，促使他們不斷嘗試創(chuàng)新，不斷追求最高的藝術(shù)質(zhì)量。這些作品中的每一部，其實(shí)都是一個(gè)藝術(shù)上的雜糅，涵蓋了敘事、音樂(lè)、服裝、布景、調(diào)度、燈光等等元素。當(dāng)觀眾坐進(jìn)劇場(chǎng)，從大幕拉開(kāi)的第一秒，一直到大幕落下的最后一刻，他都是被牢牢地包裹在這個(gè)舞臺(tái)世界中的。每個(gè)演出季，VBW的劇院平均會(huì)迎來(lái)大約50萬(wàn)名觀眾，這些觀眾不乏有許多是來(lái)自維也納之外的人群。為了使他們或坐船坐飛機(jī)坐火車長(zhǎng)途跋涉來(lái)到維也納，劇院必須要給他們一個(gè)足夠好的理由：“我們所做的所有劇目和演出，都希望能讓觀眾有走進(jìn)劇場(chǎng)的欲望。”

目前VBW已經(jīng)將自己的作品發(fā)行至全球24個(gè)國(guó)家，被譯配成18種語(yǔ)言，輻射了3000萬(wàn)觀眾，這一點(diǎn)也使得VBW成為在德語(yǔ)國(guó)家中最具有創(chuàng)意內(nèi)容競(jìng)爭(zhēng)力的制作方之一?？梢哉f(shuō)是從芬蘭到日本，從英國(guó)到中國(guó)，世界范圍的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)由VBW輻射出了一些維也納風(fēng)味的創(chuàng)作氛圍。

德奧音樂(lè)劇背后的文化共鳴

在本次中奧音樂(lè)劇文化與產(chǎn)業(yè)沙龍的現(xiàn)場(chǎng)，主辦方還邀請(qǐng)到上海音樂(lè)學(xué)院教授陶辛、文藝評(píng)論家孫孟晉、新民晚報(bào)社文體新聞中心（文化新聞部）主編朱光、華東師范大學(xué)傳播學(xué)院新聞系副教授吳暢暢等專家學(xué)者，對(duì)德奧音樂(lè)劇在中國(guó)本土的風(fēng)靡展開(kāi)了對(duì)談。

上海音樂(lè)學(xué)院教授陶辛盛贊了維也納這座城市，他認(rèn)為 VBW制作的音樂(lè)劇和維也納的藝術(shù)一脈相承，首先具有藝術(shù)的嚴(yán)肅性，同時(shí)還具有市民性。這種市民性不同于大眾性，體現(xiàn)在“高文化”對(duì)哲理的探索性上。陶辛拿德語(yǔ)版《莫扎特！》和法語(yǔ)版《搖滾莫扎特》進(jìn)行了比較，他覺(jué)得雖然“法扎”的劇場(chǎng)效果更火爆熱烈，但“德扎”在人物刻畫和思想深度上，具有更多值得深思的東西。

文藝評(píng)論家孫孟晉對(duì)德語(yǔ)文化作品表達(dá)了喜愛(ài)。他覺(jué)得研究維也納的音樂(lè)劇，應(yīng)該把它置于奧匈帝國(guó)的歷史文化語(yǔ)境中，其文化作品一直以來(lái)的深刻性、文學(xué)性，在維也納的音樂(lè)劇里面也有所體現(xiàn)。他以音樂(lè)劇《伊麗莎白》為例，“劇中的主人公茜茜公主跟我們以前認(rèn)識(shí)的電影版本中童話故事般的人物形象完全不同，是一個(gè)更真實(shí)的歷史人物”?！昂芏嗳硕急局粋€(gè)圖快樂(lè)的心態(tài)來(lái)看音樂(lè)劇，但是德語(yǔ)音樂(lè)劇卻不完全是這樣的。在德奧音樂(lè)劇里，我能夠看到關(guān)于人生關(guān)于世界的一種深刻度，它不忌諱給觀眾一個(gè)悲劇的‘打擊’，我覺(jué)得這個(gè)是非常具有感染力的一點(diǎn)，也是我一直非常喜歡的?！?/p>

華東師范大學(xué)副教授吳暢暢作為一個(gè)年輕受眾的代表和德奧音樂(lè)劇“鐵粉”，從自身感受談到了德奧音樂(lè)劇和百老匯及西區(qū)作品的不同。他認(rèn)為，德奧音樂(lè)劇具有一定的共同點(diǎn)，從整體敘事結(jié)構(gòu)、象征性符號(hào)的使用到作品呈現(xiàn)方式，在舞臺(tái)上都有很明顯的表征。中國(guó)的音樂(lè)劇受眾接觸了各種不同語(yǔ)種的音樂(lè)劇，內(nèi)部的受眾其實(shí)是高度分層的，這也造成了如今的德奧音樂(lè)劇受眾群體的高度集中。

戲劇評(píng)論人朱光表示，德奧文化最厲害的地方在于高感性和高理性兼具，“沒(méi)有一個(gè)國(guó)家的文藝作品能夠同時(shí)將這兩方面推到最高分，這是很難得的，因?yàn)檫@兩者是互相抵觸、彼此爭(zhēng)奪對(duì)方空間的。”她認(rèn)為，德奧文化中經(jīng)常表現(xiàn)出的美不是簡(jiǎn)單的美，“它是美得迷幻的、美得熱烈的、美得窮兇極惡的”；而惡又表現(xiàn)出“惡得很妖艷，惡得非常充滿想象力”，如同矛盾的統(tǒng)一體，“我覺(jué)得只有德國(guó)哲學(xué)才會(huì)賦予他們這樣的作品這樣的深度”。

奧地利維也納聯(lián)合劇院國(guó)際項(xiàng)目總監(jiān)普利斯卡·弗里森斯拉格（Prisca Frischenschlager）在最后談到了關(guān)于VBW劇目在國(guó)際的合作。她以《伊麗莎白》的日語(yǔ)版和韓語(yǔ)版制作來(lái)舉例，“在這兩個(gè)國(guó)家他們都適當(dāng)?shù)貙?duì)原作進(jìn)行了一些改編，可以說(shuō)是當(dāng)?shù)氐闹谱鞣綔?zhǔn)確地為《伊麗莎白》這部作品找到一種專屬于當(dāng)?shù)貒?guó)家自己的色彩。兩個(gè)版本在共性上是他們都能夠遵從故事上的哲學(xué)性，能夠去挖掘其中某一個(gè)角色的成長(zhǎng)路徑，但是由于兩者的流行文化非常不同，所以在韓國(guó)上演《伊麗莎白》的時(shí)候，當(dāng)?shù)氐膱F(tuán)隊(duì)就會(huì)考慮到這種流行文化的影響因素，對(duì)《伊麗莎白》進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木帯薄?/p>

在沙龍中，VBW的高層們談及創(chuàng)作之道，多次提到了把握觀眾情感共鳴和追求作品質(zhì)量的詞匯，歸根結(jié)底就是他們不會(huì)讓觀眾的“投資”失敗，他們更在乎觀眾的投入。對(duì)于VBW也好，對(duì)于文化廣場(chǎng)也好，甚至是大的音樂(lè)劇行業(yè)也罷，其背后都有著當(dāng)?shù)匚幕闹С趾偷滋N(yùn)。需要音樂(lè)劇的創(chuàng)作者、制作方用更長(zhǎng)期的眼光，去探索觀眾要什么，并承諾給觀眾以什么，建立起跟觀眾的緊密關(guān)系，也許正是一個(gè)不錯(cuò)的長(zhǎng)遠(yuǎn)策略。