如水

《如水》是陰澍雨老師常用的一枚閑章，這枚印章既蘊(yùn)含著他的繪畫品格，又呈現(xiàn)出他的藝術(shù)表達(dá)方式；既是他筆墨語言的自然外化，亦是他內(nèi)在心緒的深情熔鑄。

“水”在中國文化里是一個(gè)重要意象，它或奔流而下、一瀉千里，或潺潺流淌、溫柔靜謐，雖然滋養(yǎng)萬物、浸潤人心，亦可水滴石穿、堅(jiān)韌有力。陰澍雨老師的筆下既有激流直下的磅礴氣概，亦有從容溫和的柔美情懷。在陰澍雨老師的藝術(shù)道路上，獨(dú)特的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對(duì)他風(fēng)格形成產(chǎn)生了影響。他曾在中國美院與中央美院求學(xué)，不僅接受了國內(nèi)兩大美院教學(xué)體系的滋養(yǎng)，而且結(jié)合了南北方不同文化與環(huán)境帶來的人文熏陶。長時(shí)間的浸潤使他的畫面兼具南北方的藝術(shù)情懷，北方家鄉(xiāng)的豪宕氣概與南方自然的詩情畫意在他的畫面中得到了統(tǒng)一。他的作品是包容的，你能看到北方田野的曠達(dá)悠遠(yuǎn)，也能窺見南方煙云的霧靄繚繞，既有獨(dú)屬于北方人的曠達(dá)、自由，也有專屬于南方人的輕柔、溫和；既有對(duì)物理結(jié)構(gòu)的真切描繪，也有對(duì)自由情感的肆意揮灑，同時(shí)又統(tǒng)一于他畫面中澹然、自由、安寧的文人情緒。

陰澍雨老師的繪畫始終追求一種平靜祥和的內(nèi)在之美。他的作品絕不是強(qiáng)調(diào)厚重、強(qiáng)烈的沖擊力，而是追求靜謐、平和的氛圍，是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的幽淡之美?！赌咴屏质f圖記》中提到：“殫精于畫，一變古法，以天真幽淡為宗要?！鼻逖艣_淡始終是歷代文人畫家對(duì)繪畫意境的追求。在創(chuàng)作時(shí)，陰澍雨老師運(yùn)用平淡溫和的筆墨變化，結(jié)合輕盈靈動(dòng)、揮灑自如的用筆，從而形成簡約的造型，創(chuàng)造出動(dòng)中有靜、靜中寓動(dòng)的畫面意境，展現(xiàn)出清麗雋永、文致靈秀的筆墨格調(diào)。他的畫讓人寧靜下來，仿佛置身于客觀現(xiàn)實(shí)之外的精神世界，在快節(jié)奏的當(dāng)下社會(huì)可以使渴望閑適的靈魂得到安放，使人感受到世界的安寧與平和。他的畫就像細(xì)雨綿綿潤萬物，又如清風(fēng)吹拂生百卉，清澈如水、溫和似風(fēng)。他不是在強(qiáng)烈發(fā)聲，而是在娓娓道來。這種澹然之意不僅是由具體的藝術(shù)語言形成，也是他個(gè)人性情的真實(shí)表達(dá)?！兜赖陆?jīng)》有云：“人之道，為而不爭。”“無為”“不爭”始終是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要表現(xiàn)，是文人繪畫的內(nèi)在追求，這是一種大智慧。這種觀念不僅是陰澍雨老師隨年齡的增長而形成的，也是長期思維與情感沉淀的結(jié)果，是其性格在繪畫中的表現(xiàn)，是“喜怒不形于色”“寵辱不驚”在其筆下的外化，是歷經(jīng)艱辛與歡樂、看淡是非的積淀，是“燦爛至極，歸于平淡”的平和心境，是古代文人“只釣鱸魚不釣名”的終極價(jià)值追求。這就決定了他對(duì)藝術(shù)的追求絕非流于表面形式，而是展現(xiàn)內(nèi)在之美。其藝術(shù)的核心思想就是追求溫良之心，如水一般“利萬物而不爭”。

盡管陰澍雨老師始終追尋著文人畫的腳步，但在他的筆下，少了幾分古代文人的清冷孤傲，多了幾分現(xiàn)代畫家的親近可人。他的作品，既是清雅高妙的，亦是通俗易懂的；既有文人心境的自由爛漫，也有平凡生活的閑適情趣；既具有“陽春白雪”的翩翩風(fēng)度，也不失“下里巴人”的柴米油鹽。他的作品題材包羅萬象，在追求文人情懷的同時(shí)，也總是站在一個(gè)百姓的角度平視蕓蕓眾生。他既關(guān)注常規(guī)的梅蘭竹菊等文人題材，也注重不受人關(guān)注的野花野草、農(nóng)家風(fēng)物。常規(guī)題材的松樹、牡丹、鳶尾、蘭草、月季、竹子，野外不被人所賞的野花野草，農(nóng)家田園的柿子、石榴，富有生活意趣的蔥、姜、茴香等都是他的表達(dá)載體，他并未一味地踩著前人的腳步，而是用自己的視角洞察世間萬物，采用不常用的題材，組織非常規(guī)的構(gòu)圖，訴說自身的獨(dú)特情感。這是他真實(shí)的感情流露，也是他真摯的心境表達(dá)。世間萬物在他的筆下幻化出生命，延伸出情緒，大有“為世間的平凡萬物作寫照，為自然的肆意生長唱贊歌”的偉大志趣。陰澍雨老師曾分享他的一段經(jīng)歷：在山東沂山寫生時(shí)，山中氣候多變，正處在深秋時(shí)節(jié)，山中幾乎已沒有常見的花卉，但他卻在寒林荒野找到了屬于自己的精神家園，山中不知名的野草、不常見的野花都成為他描繪的對(duì)象。由此他創(chuàng)作出了《沂山風(fēng)物》組畫，這一系列的作品形成了多種多樣的構(gòu)圖，展現(xiàn)出或勾或點(diǎn)、工寫兼?zhèn)涞墓P墨語言。這種畫面的多樣化與豐富性根源于他對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀照，并未刻意與現(xiàn)實(shí)拉開距離，有些細(xì)節(jié)甚至可以與客觀物象一一對(duì)應(yīng)。落筆之時(shí)可能并未完全“成竹于胸”，這種反預(yù)設(shè)性和反程式性反而造就了作品中的盎然生機(jī)。由此可見，陰澍雨老師始終保持著對(duì)傳統(tǒng)繪畫的崇敬、對(duì)筆墨功夫的錘煉，但他在追尋前輩先賢腳步的過程中，從未被固有的、約定俗成的程式所囿。從他的繪畫中可以看到他對(duì)自我性情的展現(xiàn)，對(duì)當(dāng)下情感的表達(dá)。這是自然而然的藝術(shù)追求，也是由技入道的必然要求，更是他反映當(dāng)下、汲古出新的最好印證。

在陰澍雨老師的作品中，“寫意性”是其展現(xiàn)的核心精神?？梢哉f，中國藝術(shù)幾千年的發(fā)展史就是不斷追求和表現(xiàn)寫意精神的歷史。荊浩《筆法記》認(rèn)為，“似”為“得其形、遺其氣”，“真”為“氣質(zhì)俱盛”。這里的“真”并非客觀之真，而是客觀現(xiàn)實(shí)與主觀情思統(tǒng)一之“真”。在陰澍雨老師的畫中，我們可以清晰地看到物理結(jié)構(gòu)完整細(xì)致且自然情態(tài)絲毫不阻礙其寫意性的表達(dá)，用筆的靈動(dòng)輕盈、用墨的松快自由、構(gòu)圖的豐富多變等共同構(gòu)成了他畫面中的“心中之象”。陰澍雨老師在教學(xué)時(shí)常說要多些“似是而非”的東西，這亦是對(duì)寫意精神的觀照。他的《夢(mèng)見蟲鳴》系列，昆蟲用精微的結(jié)構(gòu)與細(xì)致的筆墨，其他則運(yùn)用筆墨自由揮灑，強(qiáng)烈的工寫對(duì)比與現(xiàn)實(shí)物象拉開了距離，凸顯了寫意精神。在作畫時(shí)，陰澍雨老師常用一沓紙，一張緊接著一張，速度較快地完成作品。尤其在戶外寫生時(shí)，他常常“東張西望”“左顧右盼”式地進(jìn)行作畫，坐在一處自由選取物象作為素材，因此他在選取素材時(shí)是具有偶然性的、并非刻意尋找的。在他迅速作畫的過程中，用極快的速度削減了預(yù)設(shè)性，增強(qiáng)了整個(gè)畫面的偶然性。寫意繪畫往往是無法直觀預(yù)設(shè)到最終的畫面效果的，孫過庭《書譜》有云：“一點(diǎn)為一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)?！睍ㄈ绱耍瑢懸饫L畫亦如此。在創(chuàng)作寫意畫過程中，作者總是需要根據(jù)第一筆來完成第二筆，通過第二步來協(xié)調(diào)第一步，以點(diǎn)帶線、以線成面，組織畫面關(guān)系。陰澍雨老師在作畫時(shí)，從不打稿或作小構(gòu)圖，即使大畫也是如此。在落筆之際往往直抒胸臆，以自由灑脫的創(chuàng)作方法結(jié)合對(duì)繪畫的飽滿熱情統(tǒng)領(lǐng)創(chuàng)作過程，情感通過筆端外化于紙面，得到了充分宣泄，這是他對(duì)寫意精神的觀照與暗合。

在陰澍雨老師的作品中，他的情感是自然流露的，如水一般輕柔自在、善利萬物。而他的畫面營造的是一種“無我之境”，即“以物觀物，故不知何者為我，何者為物”，是一種主客交融、物我兩忘的心境。此刻，外在之物與內(nèi)在情思的融匯，如水一般溫柔地輕撫、浸潤著每個(gè)欣賞者的心靈。