居巢、居廉花鳥畫的藝術(shù)特點探析

[摘 要]清代末期，受外來文化和思想的影響，花鳥畫家以民族審美為基礎(chǔ)，吸收外來藝術(shù)，使花鳥畫形成了雅俗共賞的新風(fēng)貌。居巢和居廉繼承惲壽平余韻，以傳統(tǒng)沒骨畫為切入點，突破了傳統(tǒng)文人畫的一般程式，創(chuàng)造性地發(fā)展了“撞水撞粉法”?！岸印睕]骨花鳥畫的清新雅致的繪畫風(fēng)格和別具一格的繪畫技法，推動了沒骨畫的發(fā)展和復(fù)興，是傳統(tǒng)沒骨畫和現(xiàn)代沒骨畫的一個節(jié)點，為清末的花鳥畫壇帶來了新的氣象。

[關(guān) 鍵 詞]花鳥畫；居巢；居廉；藝術(shù)特點；沒骨畫

[中圖分類號]J222 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）35-0071-03

文獻著錄格式：鄧安.居巢、居廉花鳥畫的藝術(shù)特點探析[J].天工，2024（35）：71-73.

清末，廣州作為對外開放的港口，隨著經(jīng)濟貿(mào)易的發(fā)展，中西文化也在不斷地相互滲透，經(jīng)濟與文化的變化同時促進了思想的變革。自幼生活在嶺南的居巢與居廉同樣受到影響，在繼承明代繪畫清新自然的藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上，突破了傳統(tǒng)文人畫的一般程式，將西方繪畫的技法和理念融入傳統(tǒng)繪畫中，開始“師造化，重寫生”，日常生活中隨處可見的事物成為他們繪畫的題材。但他們不與世紛爭的性格，使他們的畫作自然清麗、古樸純真，更注重個人情感及個性化的表達。他們在沒骨花鳥畫的創(chuàng)作中開創(chuàng)了極具特色的“撞水撞粉法”，使畫面具有光影感和立體感，豐富了中國傳統(tǒng)沒骨畫的表現(xiàn)技法，在一定程度上預(yù)示著新的繪畫形式的出現(xiàn)。

一、“二居”花鳥畫的傳承與創(chuàng)新

在中國繪畫發(fā)展史上，沒骨花鳥畫存在了近千年。最早的沒骨畫可追溯到原始彩陶，如河南省汝州市閻村出土的鸛魚石斧圖彩陶缸，陶缸上畫一鸛銜魚，鸛身平涂出輕柔潔白的羽毛，鸛的腿、爪用沒骨法畫出，形象特征十分鮮明。由此可見，當(dāng)時的作品中已經(jīng)出現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)中的一種傳統(tǒng)表現(xiàn)技法——沒骨畫法。

南北朝時期，張僧繇吸取了外域畫家“凹凸法”的經(jīng)驗后，開創(chuàng)了一種新的繪畫技法“凹凸花”，即用暈染和皴擦的方式來弱化線條的存在，使畫面看上去凹凸不平，這種畫法多出現(xiàn)在敦煌壁畫中。學(xué)者普遍認(rèn)為“凹凸花”是“沒骨法”的前身。

中國花鳥畫在五代至北宋時期，出現(xiàn)“徐黃異體”，徐熙一改以往的以細密的單線勾勒形象的古法，創(chuàng)造出“落墨花”。他注重“落”，用筆不拘泥于精勾細描，以墨筆定花的枝葉、蕊萼，再加以清淡的水彩。徐熙突破了自唐以來重設(shè)色，細筆勾勒表現(xiàn)奇花異鳥的形式，較從前更為生動活潑而有所創(chuàng)新，為后世花鳥畫開創(chuàng)了新的格局。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》最早對“沒骨畫”進行了記載：“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品?！盵1]沈括在《夢溪筆談》中對徐崇嗣繪畫作品的形容為：“不用筆墨，直以彩色圖之?！边@說明徐崇嗣重色彩，這種用色不同于黃家的“雙鉤填彩”，而是更像徐熙“落墨為格”的沒骨法，只是兩人在用墨和用色上有區(qū)別。徐崇嗣為適應(yīng)當(dāng)時的審美風(fēng)尚，在繼承“徐熙野逸”的基礎(chǔ)上，吸收“黃家富貴”之風(fēng)，形成了一種新的繪畫風(fēng)格——“沒骨”，也被稱為“江南徐氏沒骨畫法”。沒骨畫不同于工筆畫的精細工整，也不似寫意畫的墨彩飛揚，居于兩者中間，結(jié)合兩者之長，比工筆畫灑脫自由，又比寫意畫沉穩(wěn)收斂。

清代，惲壽平將沒骨花鳥畫發(fā)展到一個新的階段。惲壽平初學(xué)山水，后改攻花鳥，不但繼承了歷代沒骨畫的繪畫風(fēng)格，更是在此基礎(chǔ)上發(fā)展，形成了一個新的畫派，開創(chuàng)了具有時代性的新風(fēng)格。該畫派強調(diào)在自然中寫生，畫中的花、蟲不用線條勾畫出輪廓，也不用墨來鋪色，而直接用深淺不一的色彩或粉色自然地疊染，通過對水的把控使畫面的顏色更靈動，他更善于用畫面表達自己的情感。這就是清初最有影響的沒骨寫生畫派，又叫“惲派”或“常州畫派”。惲壽平的沒骨花鳥畫風(fēng)格獨特，給中國畫壇注入了新的生機，沒骨花鳥畫迎來了繁盛時期。

晚清時期，居巢、居廉十分仰慕惲壽平的作品，并推崇他的畫法，反復(fù)臨摹學(xué)習(xí)，時常在自己的作品上題款“仿甌香館用筆”“仿惲草衣”等?！岸印弊⒅貙懮?，用顏色輕松自然地將花卉植物的形態(tài)描繪出來，氣韻生動，用筆簡潔文雅，色澤豐富，再結(jié)合宋人的“雙鉤畫法”，誠如居廉在《今夕庵讀畫絕句》中所說的：“宋人骨法元人韻?！彼麄兯L的花鳥蟲魚，形態(tài)真實生動，繼承了惲壽平清新雅致的繪畫風(fēng)格，用色上加強了水的分量，水色交融，賦色妍雅，富有韻味。

二、“二居”花鳥畫的藝術(shù)特點

“二居”繼承了自惲壽平以來的傳統(tǒng)沒骨畫法，十分推崇他的寫生觀念，在此基礎(chǔ)上，加強對水的運用，創(chuàng)造性地發(fā)展了“撞水撞粉法”，進一步發(fā)展了沒骨花鳥畫，在沒骨法的表現(xiàn)技法上是一個新的突破，具有承前啟后的意義。

林若熹在《沒骨風(fēng)：嶺南畫派的現(xiàn)代意義》一書中解釋“二居”的“撞水撞粉法”：“此法是先用筆畫上墨及植物顏料，在未干時撞上水及粉色（指白粉及礦物顏料），干時墨及植物顏料被水及粉色擠到邊緣，由于水的存在，淺色的色相向周邊深色相過渡，粉色向植物、墨過渡，形成了漸變的肌理，與西畫求立體漸變與重肌理的理念相吻合?！盵2]沒骨法強調(diào)對“水”的運用，“二居”的“撞水撞粉法”也體現(xiàn)了“水”的重要性，用水將植物色、礦物色這兩種材質(zhì)不同且不易調(diào)和的顏料“撞”在一起，讓沒骨畫有了更多的表現(xiàn)方式。

“二居”的繪畫作品具有非常濃郁的嶺南田園氣息，嶺南的各種花鳥蟲魚都是他們的繪畫題材，通過作品就能讀到濃濃的嶺南本土氣息?！痘ɑ懿菹x冊》（其一）（見圖1）是居巢用“撞水撞粉法”創(chuàng)作出來的作品。畫面生動自然，花朵沐浴在陽光之下，群蝶紛飛。畫家在畫鳶尾花瓣時用植物色打底，趁底色未干由向陽處從內(nèi)瓣邊緣處撞入足量的白粉，使粉浮于色面，花瓣從外向內(nèi)由淺變深，同時在花瓣脈絡(luò)處點染上一些藤黃，使看上去更具凹凸感，而離光源遠的花瓣則點入少量白粉，瓣與瓣不經(jīng)意間染出光影，層次分明。外瓣則用水混合少量的白粉撞入未干的植物色中，使其自然過渡，有的瓣只點染幾處白粉，待水干后用細筆勾畫出細小的花瓣。外瓣中脈有白色雞冠狀附屬物，用白粉勾勒后撞入一些藤黃，使整朵花在色相上有些變化，不再單一。蝴蝶圍繞在花朵周圍，形態(tài)各不相同，生動形象，趣味盎然。因“撞水法”和“撞粉法”的使用，朝氣蓬勃的鳶尾花充滿了光感，花的內(nèi)瓣與外瓣明暗變化豐富，設(shè)色明麗而統(tǒng)一。葉片整體使用“撞水法”來表現(xiàn)。從向光的一面注入不同分量的水，使其自然擴散，將植物顏色擠到葉子的邊緣從而形成葉子的自然邊線。由于用水量的不同，被水撞到的地方顯得光亮，而沒有被直接撞到的地方則相對暗沉一點。水流淌在葉片上，水漬讓葉片形成了無規(guī)律的肌理感。對“撞水撞粉法”的嫻熟運用使畫面顯得水墨淋漓而更富有層次。居巢在畫中題道：“蝴蝶尋春氣力游，百花深處弄晴暉。誰知化作花枝去，還傍花枝散飛。乙亥大雪后一日，居巢寫意。”可見《花卉草蟲冊》從花朝日到浣花日，直到大雪后一日才算作完。他的畫就如他說的那樣：“予從事寫生，頗尚形似。暇時體認(rèn)得之，或當(dāng)不謬?！彼枥L的對象要符合其客觀的自然形態(tài)，在形似的基礎(chǔ)上再展現(xiàn)其神韻。觀整冊十二頁，有寫生，也有將寫生作品整理后的再創(chuàng)作，其中的動物不論是蜜蜂還是螞蚱皆活靈活現(xiàn)、躍然紙上，有沉甸甸的果子將樹枝壓下，易有被狂風(fēng)吹得亂顫的荷花，這些都能體現(xiàn)出居巢對日常生活觀察細致。

從居廉的《南瓜花·螽斯》（見圖2）能看出，這時他已經(jīng)能把“撞水撞粉法”運用得十分嫻熟了。南瓜花和昆蟲位于畫面的視覺中心，兩只螞蚱一前一后地立在南瓜花上，后方螞蚱的一只前足伸向南瓜花，另一只足則位于花瓣后方，蟲與蟲、蟲與花之間的遮擋關(guān)系為畫面增添了不少樂趣。南瓜花用朱砂色點染，在植物色未干時用白粉兌少量水勾畫其紋理。螞蚱的頸部和腹部用白粉點染增加厚重感，水從翅膀尖部注入使之顯得輕薄而透明，跟身體形成強烈對比。畫家十分注意葉片的陰陽翻轉(zhuǎn)，使得顏色深淺不一，成團塊的葉子亂而不雜、雜中有序，用墨摻花青、汁綠等點染，將大量的水從葉片邊緣處撞入，形成水色的漬痕，被水多方位擠壓的植物顏色干了后形成不規(guī)律的色漬肌理效果。水色和色漬使葉片一虛一實、對比強烈，被沖撞的顏料堆積后形成了自然的輪廓線，自然靈動，毫無呆板雕琢之意。從作品中可以看出，居廉作畫時“撞水法”和“撞粉法”是同時使用的，撞水時可再注入粉色，撞粉后還能繼續(xù)進行撞水，以此來增添畫面的趣味性。

不僅花鳥蟲魚是居廉筆下的嶺南情趣，石頭也是他所喜愛繪制的一類題材。如他的《花卉奇石冊》（其一）（見圖3），先用筆勾勒出太湖石的形狀，然后進行皴擦，用濃淡不一的墨色在凹陷處進行染色，濃墨未干時撞入少量的清水使之更加透氣、不沉悶。一株茉莉安靜沉穩(wěn)地藏在石后，幾個葉片像探頭似的從石頭后面伸展出來，靈動秀逸。居廉用宋人的“雙鉤畫法”勾勒出茉莉花的形狀，只用少量的白粉點染幾片花瓣，清淡素雅；用汁綠色畫出對角處伸出來的葉片，在其根部注入少量的水，挑幾片葉從邊緣處撞入朱砂色，豐富畫面，待水快干時用白粉勾勒葉脈，白粉邊緣處稍微暈開一點，從而不顯得突兀。三兩根藤肆意生長，一只蜘蛛竟結(jié)了絲垂落下來。畫中的石頭呈威嚴(yán)之勢，但因少量筆墨的花、葉、蟲，組合起來意趣生動。

居巢、居廉在大自然中寫生，描繪近景，他們的作品大部分都是小景形制的花鳥蟲魚，造型生動準(zhǔn)確，在形似的基礎(chǔ)上追求神似，達到神形兼?zhèn)涞牡夭健?/p>

三、“二居”花鳥畫的藝術(shù)價值

居巢、居廉以宋元繪畫為學(xué)習(xí)的典范，繼承惲壽平遺風(fēng)，潛心研習(xí)，創(chuàng)造性地發(fā)展了“撞水撞粉法”，又因受到西方文化的影響，畫面追求光感和凹凸結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，設(shè)色講究多層次，變化微妙。他們以嶺南人的眼光看嶺南，將他們所見的田園美景用沒骨花鳥畫的形式表現(xiàn)出來，不論是郁郁蔥蔥的植物，還是嬌艷欲滴的花卉，亦有水汽氤氳的斑斕景色，都以畫抒情，可能是嶺南充足的陽光和足夠濕潤的水汽給了他們靈感，讓每一朵花瓣、每一片葉子都具有強烈的斑駁感。

“二居”的沒骨花鳥畫是傳統(tǒng)沒骨和現(xiàn)代沒骨的一個節(jié)點，對沒骨畫的發(fā)展具有承前啟后的意義?！岸印薄白菜卜鄯ā钡膭?chuàng)新點在于“用水”，因為有了“水”的加入，導(dǎo)致畫面產(chǎn)生了無窮的形式，這也是“水”在此技法中的價值體現(xiàn)。不同材質(zhì)的繪畫顏料在水的作用下“通過‘撞’的方法融合在一起，使礦物顏料與植物顏料從此有非‘染’‘寫’的方法方式；高劍父的‘折衷中西，融合古今’在實踐中對質(zhì)材、技法的拓展，推動‘沒骨’進入了新的時代——現(xiàn)代沒骨”[3]。“二居”的“撞水撞粉法”能在工寫兩極巔峰間逸然出世，說明創(chuàng)作時所使用的材質(zhì)是一個關(guān)鍵，這也是后來嶺南畫派發(fā)展的必然點。嶺南畫派在居巢、居廉“撞水撞粉法”的啟發(fā)下，逐漸形成了“撞墨撞彩法”，后經(jīng)張大千之手發(fā)展為“潑墨潑彩法”，再到“墨瀋肌理”。從古至今，沒骨畫從細致走向粗獷，形式變得更多樣了。

由此可見，藝術(shù)是變化的、發(fā)展的，沒骨畫的發(fā)展前景是廣闊的，但必須是在不丟棄中國傳統(tǒng)藝術(shù)特色上進行發(fā)展。“二居”在創(chuàng)作上開放靈活，突破了傳統(tǒng)的審美造型，這種獨具嶺南風(fēng)格的沒骨花鳥畫為清末畫壇注入了新的生機，“二居”的變革精神也激勵著一代代畫家不斷創(chuàng)新進取。

參考文獻：

[1]郭若虛.圖畫見聞志[M].成都：四川美術(shù)出版社，1986：346.

[2]林若熹.沒骨風(fēng)：嶺南畫派的現(xiàn)代意義[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008：25.

[3]林若熹.沒骨風(fēng)：嶺南畫派的現(xiàn)代意義[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008：16.

（編輯：王旭平）