藝術(shù)歌曲與詩歌底蘊(yùn)

藝術(shù)歌曲作為一種將音樂、文學(xué)詩歌、人聲演唱、器樂伴奏相結(jié)合的古典音樂表現(xiàn)形式，起源于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的歐洲，最初在德國蓬勃發(fā)展，而后影響法國、意大利等國家。英國小說家、劇作家威廉·薩默塞特·毛姆（William Somerset Maugham）曾說：“詩歌是文學(xué)的春花與桂冕，它無法變得平凡無奇?！痹谠姼栉滞林械囊魳沸问健囆g(shù)歌曲，深受東西方創(chuàng)作者、演唱者與聽眾的青睞，鐘情民間詩歌與民間音樂的熱潮在不同歷史階段席卷中西推動了中西方音樂的發(fā)展。無論是格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等西方音樂家的作品，還是黃自、陳田鶴、李惟寧都踐行了歌德提出的“音樂是詩歌的源泉和歸宿”。

當(dāng)音樂遇上詩歌，藝術(shù)歌曲既傳遞著東方藝術(shù)獨(dú)特的意境、心境，也彰顯了西方文化中的敘事、傳情。不同歷史時(shí)段、相同音樂體裁呈現(xiàn)了鮮明的文化差異，莫扎特的《紫羅蘭》與黃自的《踏雪尋梅》在音樂的形式與結(jié)構(gòu)、表達(dá)與呈現(xiàn)、審美習(xí)慣與文化內(nèi)涵都各有千秋。筆者立足這兩部以音喻“花”的作品，透過指揮音色平衡的視角，進(jìn)一步論述東西方文化在音樂表現(xiàn)上的匯流與延續(xù)，探討兩種文化之間的審美差異。

一、藝術(shù)歌曲的起源、承繼和創(chuàng)新

《新格羅夫音樂與音樂家詞典》將“藝術(shù)歌曲”定義為一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的、與民歌相區(qū)別的、具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁。這種定義強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)歌曲的專業(yè)性和藝術(shù)性，以及它與民間歌曲的區(qū)別。藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)末的德國、奧地利，藝術(shù)特點(diǎn)鮮明獨(dú)特。這一音樂形式根據(jù)詩歌來譜曲，強(qiáng)調(diào)敘事性，善于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。黃金時(shí)期的德奧藝術(shù)歌曲，真正達(dá)到了詩歌與音樂的平衡，并且隨著同時(shí)期鋼琴從設(shè)計(jì)構(gòu)造到演奏技巧的提高，極大豐富了德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。德奧藝術(shù)歌曲注重獨(dú)唱，往往對演唱者的技藝有較高的要求，精心編配的鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，進(jìn)一步提升作品內(nèi)在的詩意與旨趣。中國的藝術(shù)歌曲也承繼了這些優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上與我國的本土語言、氣質(zhì)、審美標(biāo)準(zhǔn)相結(jié)合，形成了“西樂中融”的文化景觀。

在我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史中，趙元任堪當(dāng)革新之表率，他以“五四”以來的新詩為題材，獨(dú)立創(chuàng)作詞曲。而后蕭友梅、青主、黃自、賀綠汀等一批深諳中國文學(xué)的音樂家，將獨(dú)立精神、自由思想與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)相結(jié)合，成就了中國的藝術(shù)歌曲?！秵枴贰洞蠼瓥|去》《我住長江頭》《花非花》《嘉陵江上》等作品的誕生，既映射了當(dāng)時(shí)新的藝術(shù)思潮，又彰顯了東方民族對高雅、細(xì)膩、含蓄等審美情趣的追尋與探索。立足當(dāng)下，中國藝術(shù)歌曲再次迸發(fā)新的活力，采用管弦樂隊(duì)伴奏的藝術(shù)歌曲走入大眾視野，通過創(chuàng)編、指揮、演奏為這一形式帶來了新的活力。筆者曾于2014年攜手歌唱家沈洋、上海歌劇院交響樂團(tuán)演奏了《踏雪尋梅》，從纖細(xì)的音樂織體走向立體化的音響結(jié)構(gòu)，趣味高雅而內(nèi)在深沉。筆者借助不同樂器組的音色變化，表現(xiàn)出作品詩意的境界和深刻情感，探索當(dāng)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新發(fā)展路徑。

二、以音喻“花”：心與物會、情與景合

藝術(shù)歌曲往往借助音樂語言描繪外在的環(huán)境和氣氛，音樂曲調(diào)柔美悠長，因其與詩歌息息相關(guān)，所體現(xiàn)出來的朦朧意境類似中國山水畫的“留白”。音樂與東西方詩詞的結(jié)合，體現(xiàn)出一種“心與物會、情與景合”的美感。

在兩部同樣寫“花”的作品中，黃自先生和他的學(xué)生劉雪庵先生創(chuàng)作的《踏雪尋梅》，是一首描寫雪中賞梅的藝術(shù)歌曲：雪后天晴，主人公騎著毛驢，伴隨著叮當(dāng)作響的鈴聲，踏著冬雪去欣賞梅花綻放，無論是詞或曲都充滿了中國詩意。正如王國維在《人間詞話》中所說，“一切情語皆景語”，情感的噴涌轉(zhuǎn)變成動人的色彩景象，并與情感融匯交疊，共同塑造意境。①這首藝術(shù)歌曲動靜結(jié)合，既有梅花綻放的靜態(tài)美，又有鈴兒作響的動態(tài)美。右手的小二度裝飾音，貫穿始終，令人輕松愉悅。在A段中，第二聲部主要以鈴鐺聲作為騎驢行走的背景，五個(gè)跳音加附點(diǎn)的節(jié)奏靈動迷人，渲染了歌詞“騎驢灞橋過，鈴兒響叮當(dāng)”所營造的氛圍。B段則更側(cè)重“花”的描繪，騎驢少年由遠(yuǎn)及近，聲音變化也由弱到強(qiáng)，這一點(diǎn)筆者在指揮樂隊(duì)版本的《踏雪尋梅》時(shí)，特別將音樂的漸變性作為側(cè)重點(diǎn)，使其更具層次性，幫助聽眾置身其中，使得少年徐徐而至、騎驢賞梅的畫面透過音響立體化呈現(xiàn)于聽眾耳畔，樂器與人聲“如影隨形”，實(shí)現(xiàn)情景交融。

同為“賞花”的主題，兩首歌曲的篇幅相差三倍。與黃自的《踏雪尋梅》不同，莫扎特的《紫羅蘭》用音樂為聽眾完整講述了一個(gè)故事。1773年，歌德寫下的詩歌《紫羅蘭》，描述了一位無憂無慮的女孩兒踩踏了一支多情的紫羅蘭，而這朵“紫羅蘭”象征著一位傾慕她的少年的心。莫扎特于1785年根據(jù)這首詩作譜寫了藝術(shù)歌曲，曲調(diào)優(yōu)雅悲傷，詠嘆絕望的愛情。雖然這首樂曲的鋼琴部分和《踏雪尋梅》一樣簡約跳躍，但莫扎特在旋律上更多跌宕起伏的戲劇性情感。調(diào)性發(fā)展為G大調(diào)行至d小調(diào)。而后返回G大調(diào)，展現(xiàn)了戲劇特征，使歌曲旋律部分的情緒得以充分表達(dá)。以裝飾音和附點(diǎn)處理表現(xiàn)紫羅蘭，其實(shí)是形容少年美好的模樣與炙熱的感情。不斷上升再到逐級下降的旋律線，展現(xiàn)了紫羅蘭略帶羞澀的性格。這部作品也曾以樂隊(duì)伴奏的形式登上舞臺，指揮者更需要調(diào)控好人聲與樂隊(duì)的聲音強(qiáng)度，在彰顯戲劇性的過程中，注意淡入淡出、此起彼伏的音響效果，女孩的天真、少年的美好、花朵的芬芳在音樂中逐層展現(xiàn)，相映成趣。

三、審美差異：內(nèi)斂含蓄、直白自然

東西方文化因地域差異、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史傳承的差異，兩者的文化壁壘由來已久，這些文化差異深刻反映在藝術(shù)創(chuàng)作中，影響著人們的審美追求與價(jià)值觀念。同為“賞花”的作品，我們在《踏雪尋梅》中感受到了東方文化的寫意、含蓄、內(nèi)斂，在《紫羅蘭》中體悟到了西方文化的敘事、直白、自然。由此可見東西方音樂的審美觀念確實(shí)存在顯著差異，這些差異源自各自的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想、審美方式、藝術(shù)追求。

中國傳統(tǒng)文化強(qiáng)調(diào)的是意境和氣韻，追求的是一種超越形式的內(nèi)在美，以淡泊、空靈為上品，抒情與寫意的深度結(jié)合實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作對意境的追求，引人深思留下無盡遐想，這便是思想上的深化和情感上的升華。這種審美追求在中國古典音樂中表現(xiàn)得尤為明顯，如古琴音樂的淡遠(yuǎn)、笛簫音樂的幽婉，都體現(xiàn)了中國音樂含蓄、婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)。中國音樂作品往往追求“神妙”和“風(fēng)骨”，即作品要有生動的神韻和堅(jiān)韌的品格。

中國的哲學(xué)思想強(qiáng)調(diào)中和適度，講究“中庸之道”，在表達(dá)上更傾向于內(nèi)斂和含蓄。而西方音樂在早期受到宗教的深刻影響，其音樂作品往往具有強(qiáng)烈的宗教氣息和道德教化功能。西方音樂作品往往充斥著“二元對立”的身影，兩大思想流派“他律論”和“自律論”紛爭久矣。音樂的形式與內(nèi)容在不同歷史時(shí)段占據(jù)上風(fēng)，此起彼伏、此消彼長，強(qiáng)調(diào)“矛盾”與“解決”也因此成為西方音樂的永恒主題，作曲家更為關(guān)注戲劇性的發(fā)展，乃至最終的矛盾和解。

審美方式的不同也是形成審美差異的原因。中國古代的審美方式更注重直觀和體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)“悟”而非理性分析。在中國傳統(tǒng)文化中，審美體驗(yàn)往往與自然和諧相融，追求的是天人合一的境界。這種審美方式強(qiáng)調(diào)的是主體與客體的交融，情感與景物的合一，以及在這種渾然統(tǒng)一中體悟生命和美的本質(zhì)。而西方音樂則更強(qiáng)調(diào)敘事化，結(jié)構(gòu)思維、邏輯形式充斥在作品內(nèi)部，審美過程便是“解密”的過程，層層疊疊、抽絲剝繭，在探尋中感悟歲月的變遷與生命的真諦。

隨著20世紀(jì)的到來，西方音樂出現(xiàn)了多樣化的發(fā)展趨勢，一些現(xiàn)代音樂流派和作品的確難以被傳統(tǒng)審美觀念所接受，形成了新的藝術(shù)追求。與此同時(shí)，中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開始將中國詩歌文學(xué)、民歌與歐洲傳統(tǒng)技法相結(jié)合，形成了具有中國民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。這種融合不僅豐富了中國音樂的表現(xiàn)形式，也為世界音樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

四、結(jié) 語

在全球化和多元化的背景下，藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值越來越受到人們的重視。藝術(shù)歌曲以其高雅、時(shí)尚的特點(diǎn)，滿足了人們對多層次、高品位精神享受的追求，其中樂隊(duì)版藝術(shù)歌曲尤甚。立足當(dāng)下的中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，在尊重東西方審美差異的基礎(chǔ)上，積極借鑒了西方音樂的精髓，又保持了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在未來的舞臺上，要融匯中西，以音樂為載體，以詩歌為底蘊(yùn)，指揮者、創(chuàng)作者、演奏者通力合作，進(jìn)一步拓寬中國當(dāng)代音樂的道路。

① 張卉嘉、張黎紅：《中國藝術(shù)歌曲演唱的情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)》，當(dāng)代音樂，2024年9月，第152頁