淺論現(xiàn)代審美對人物雕刻的影響

摘要：文章探討了現(xiàn)代審美對人物雕刻的影響，并分析人物雕刻在傳承與創(chuàng)新中如何尋求平衡。首先，回顧人物雕刻的發(fā)展歷史，展現(xiàn)人物雕刻在不同文化背景下的演變和審美特點；其次，分析現(xiàn)代審美對人物雕刻題材的創(chuàng)新要求；最后，強調人物雕刻在文化傳承與創(chuàng)新的平衡中尋求發(fā)展。傳統(tǒng)人物雕刻的文化底蘊為創(chuàng)新提供基礎，而創(chuàng)新則是推動藝術發(fā)展的動力。藝術家們需要在尊重傳統(tǒng)的同時勇于突破，將現(xiàn)代審美和技術創(chuàng)新融入作品中，創(chuàng)作出既具有時代特色又蘊含傳統(tǒng)魅力的作品。

關鍵詞：審美；創(chuàng)新；人物雕刻

一、人物雕刻的歷史發(fā)展與傳統(tǒng)審美特點

人物雕刻作為一種古老的藝術形式，其歷史發(fā)展與人類文明的進步緊密相連。從史前的石像到古埃及的法老雕像，再到古希臘羅馬時期的雕塑藝術，人物雕刻不斷演變，展現(xiàn)了人類對美的追求和對精神世界的探索。

在早期，人物雕刻多以宗教和權力象征為主，如在古埃及的金字塔和神廟中，法老和神祇的雕像被賦予神圣不可侵犯的地位，其風格嚴謹莊重，體現(xiàn)了對神靈的敬畏和對權力的崇拜。隨著古希臘文明的興起，人物雕刻開始注重對人體比例和肌肉線條的刻畫，如米開朗琪羅的大衛(wèi)像，展現(xiàn)了人體的力量與美。

進入中世紀，人物雕刻亦受宗教影響，風格趨向于抽象，如哥特式建筑中的雕像常常以夸張的姿態(tài)和表情傳達情感。文藝復興時期，人物雕刻再次回歸古典，強調理性與自然，藝術家們試圖通過雕刻展現(xiàn)人的內在精神和外在形態(tài)的完美統(tǒng)一。

東方的人物雕刻同樣歷史悠久，如中國的兵馬俑和佛教造像，展現(xiàn)了東方文化中對人物形象的理解和表達。中國的雕刻藝術強調意境和神韻，追求“形神兼?zhèn)洹?；日本的木雕則以其精細和簡約著稱，體現(xiàn)了一種內斂的審美情趣。

傳統(tǒng)審美特點在人物雕刻中表現(xiàn)為對比例、線條和表情的精細把握，無論是西方的寫實主義還是東方的寫意風格，都力求在靜態(tài)的雕塑中捕捉動態(tài)的生命感，傳遞人物的情感和性格。此外，傳統(tǒng)審美還強調對材質的選擇和處理，如大理石的光滑、青銅的厚重、玉石的溫潤等，都能增強雕塑的藝術效果。

隨著現(xiàn)代藝術的發(fā)展，人物雕刻不再局限于傳統(tǒng)的審美范疇，開始探索更加多元和前衛(wèi)的表現(xiàn)手法。然而，無論時代如何變遷，人物雕刻作為一種藝術形式，始終承載著人類對美、對生命、對精神世界的不懈追求和深刻反思。

二、現(xiàn)代審美對人物雕刻的影響

（一）審美觀念變化對人物雕刻風格的影響

審美觀念的變化對人物雕刻風格的影響是深遠的，隨著社會的發(fā)展和文化的變遷，人們對美的認識和追求也在不斷演進，這種變化直接反映在人物雕刻藝術的創(chuàng)作表現(xiàn)上。

筆者擅長彌勒、童子的雕刻，因此進行了較為深入的研究。人們審美觀念的變化對彌勒雕刻風格的影響也是顯著的，這種影響體現(xiàn)在彌勒造像的演變過程中。從歷史的角度來看，彌勒造像經(jīng)歷了從宗教象征到民間藝術的轉變，這一過程中，審美觀念的變化起到關鍵作用。

在近現(xiàn)代，隨著工業(yè)革命和現(xiàn)代主義的興起，人物雕刻的風格開始呈現(xiàn)多元化的趨勢。藝術家們不再滿足于傳統(tǒng)的審美觀念，而是開始探索新的表現(xiàn)手法和材料，如抽象表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等。這些風格的作品往往突破傳統(tǒng)人物雕刻的桎梏，更加強調個人情感的表達以及對社會現(xiàn)實的反思。

如今，人物雕刻的風格更加多樣化和個性化，藝術家們不僅在形式上進行創(chuàng)新，也在內容上進行探索，如裝置藝術、互動藝術等。這些作品往往挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的審美觀念，引發(fā)觀眾對藝術、社會和文化的深入思考。

總體而言，審美觀念的變化對人物雕刻風格的影響是全方位的。從古代的宗教象征到當代的個性化表達，人物雕刻藝術始終隨著人類審美觀念的演變而發(fā)展。這種變化不僅體現(xiàn)在藝術形式和表現(xiàn)手法上，更體現(xiàn)在藝術家對人性、社會和自然的深刻理解和探索上。隨著全球化的推進和多元文化的交融，人物雕刻藝術的風格將繼續(xù)演變，呈現(xiàn)更加豐富多彩的面貌。

（二）現(xiàn)代審美對人物雕刻題材的創(chuàng)新要求

現(xiàn)代審美對人物雕刻題材的創(chuàng)新要求，不僅推動了傳統(tǒng)工藝的傳承和發(fā)展，還促進了藝術形式的多元化和個性化。其主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.審美體驗與意象傳達

人物雕刻強調與觀眾的審美體驗相結合，雕刻家在創(chuàng)作過程中需要考慮觀眾的審美習慣和接受能力。通過巧妙地運用材質、工藝、色彩等方面的表現(xiàn)手法，將抽象的幾何圖形、流線型等現(xiàn)代元素融入雕刻作品中，為人物雕刻注入了新的活力，使作品更具視覺沖擊力和感染力。

2.題材的多元化與個性化

在當代人物雕刻意象的創(chuàng)作實踐中，雕刻家們要不斷地探索新的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作思路，使作品呈現(xiàn)出多元化、個性化的特點。這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在技藝和形式上，更體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的深刻理解和時代精神的表達上。

3.傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美的融合

在新時代，為了讓玉石雕人物作品更加貼近人們的喜好，必須使傳統(tǒng)人物雕刻融入現(xiàn)代審美標準，通過這種方式創(chuàng)新玉雕人物的藝術風格，從而為消費者提供獨特的審美體驗。

4.題材深化與形式創(chuàng)新

新時代的主題性雕刻創(chuàng)作，應強化中國精神的凝練與彰顯，探索更為廣闊的創(chuàng)作主題。無論是對于中華民族偉大復興的贊美、英雄楷模的歌頌，還是對于國家形象的構建，都要兼具歷史意識與當代思維，堅定文化自信。如筆者作品《青春飛揚》（圖1），通過精湛的雕刻技藝和巧妙運用的色彩，生動刻畫了兩位學生背負承載夢想的畫卷桶，在明媚的陽光下快樂前行的場景。該作品不僅是對青春的美好歌頌，更是對祖國繁榮富強、人民幸福安康的深刻展現(xiàn)。在這件作品中，筆者通過流暢而有韻律的線條，塑造出兩位學生朝氣蓬勃的形象。他們身背畫卷桶，仿佛承載著夢想和未來，步伐輕盈，笑容燦爛，盡情地沐浴在溫暖的陽光中。這種生動的描繪，讓觀者仿佛能夠感受到那份青春的活力和對生活的無限熱愛?！肚啻猴w揚》的視覺畫面感強烈，將作品中的少年們對美好生活的喜悅之情表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人不自覺地被這份快樂感染。作品的形象表現(xiàn)，不僅反映了當下社會的富足、文明與和諧，更傳遞了人們對未來生活的美好憧憬和無限希望。

5.文化融合與互動體驗

當代人物雕刻的創(chuàng)新點主要表現(xiàn)在主題、技法、材料、形式、文化融合以及互動性和體驗感等方面，通過不斷地探索和創(chuàng)新，為傳統(tǒng)工藝在當代藝術中的創(chuàng)新作出積極貢獻，從而為藝術創(chuàng)作和研究領域提供新的視野和啟示。

綜上所述，現(xiàn)代審美對人物雕刻題材的創(chuàng)新要求，不僅在于技藝上的突破，更是文化、情感和審美理念的深度融合。它要求藝術家們在尊重傳統(tǒng)的同時，勇于探索和實踐新的表現(xiàn)手法，以更好地滿足現(xiàn)代社會多元化的審美需求。

三、人物雕刻文化傳承與創(chuàng)新的平衡

人物雕刻作為一種傳統(tǒng)藝術形式，其文化傳承與創(chuàng)新的平衡是一個復雜而微妙的過程。在歷史長河中，人物雕刻不僅承載著文化的記憶，也反映了時代的審美變遷。

首先，文化傳承是人物雕刻藝術的根基。傳統(tǒng)雕塑審美觀注重“善與美”的統(tǒng)一，強調主觀人文色彩以及藝術對倫理之善的表現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)雕塑造型觀念中，“氣韻”是核心，強調形象本質結構特征與審美意境的表現(xiàn)，而不只是單純地追求自然表象的直觀形態(tài)。這種深厚的文化底蘊為人物雕刻提供了豐富的素材和靈感，是創(chuàng)新的基礎。

此外，創(chuàng)新是人物雕刻藝術發(fā)展的動力。在新時代，人物雕刻在世界多元文化的沖擊下，進一步回歸大傳統(tǒng)及現(xiàn)代以來形成的新傳統(tǒng)，在創(chuàng)作研究過程中展開深度的本土性重構，并呈現(xiàn)出與時代精神相契合的新面貌。例如：新時代的主題性雕刻創(chuàng)作，應強化對中國精神的凝練與彰顯，探索更為廣闊的創(chuàng)作主題。這就要求藝術家在尊重傳統(tǒng)的同時，也要勇于突破，將現(xiàn)代審美和技術融入作品中。

在實踐中，許多藝術家已經(jīng)在積極地探索傳承與創(chuàng)新的平衡。如筆者在創(chuàng)作中既抓住壽山石雕的傳統(tǒng)精髓，復刻經(jīng)典形象，又在細節(jié)上進行創(chuàng)新，使作品更加貼近人們的喜好。這種既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新的態(tài)度，是人物雕刻藝術持續(xù)發(fā)展的關鍵。

此外，當代人物雕刻工藝與審美取向也體現(xiàn)了傳承與創(chuàng)新的平衡。藝術家們在創(chuàng)作中將古典人物融入現(xiàn)代審美標準，如將彌勒等傳統(tǒng)人物雕琢得更為卡通和萌態(tài)，從而為觀眾提供更加賞心悅目的審美享受。如筆者的作品《笑佛》是一件集傳統(tǒng)彌勒形象與現(xiàn)代藝術表達手法于一體的雕刻作品（圖2），在這件作品中，彌勒的形象被巧妙地隱匿于白肉之中，僅面部、胸部以及腹部的細節(jié)處透露出紅光，這種柔美的表現(xiàn)方式為作品增添了一抹神秘而溫暖的色彩。特別是彌勒的開臉部分，筆者以精湛的線條進行刻畫，簡約而富有塊面感，巧妙地捕捉了彌勒憨笑時面部肌肉的起伏變化。通過光影的運用，增強了五官的立體感，使得彌勒的笑容更加生動、親切，仿佛隨時都會從作品中走出來，與觀者共享喜悅。這種結合傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美的創(chuàng)作方式，不僅豐富了雕刻文化的內涵，也有助于進一步推動雕刻藝術品市場的健康發(fā)展。

綜上所述，人物雕刻的文化傳承與創(chuàng)新的平衡是一個動態(tài)的過程，需要藝術家們在尊重傳統(tǒng)的基礎上，不斷地探索和實踐。

四、結語

人物雕刻藝術歷史悠久，見證了人類文明的進步和審美觀念的變遷。從古代的宗教象征到現(xiàn)代的個性化表達，人物雕刻始終承載著人們對美、生命和精神世界的追求?，F(xiàn)代審美觀念的變化對人物雕刻產(chǎn)生了深遠的影響，推動了藝術形式的多元化和個性化發(fā)展。藝術家們不再滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，而是積極探索新材料、新技法和新形式，創(chuàng)作出更具時代特色的作品。然而，人物雕刻的文化傳承與創(chuàng)新并非對立，而是相輔相成的。傳統(tǒng)人物雕刻的深厚底蘊為創(chuàng)新提供堅實的基礎，而創(chuàng)新則賦予傳統(tǒng)藝術新的生命力。藝術家們需要在尊重傳統(tǒng)的基礎上勇于突破，將現(xiàn)代審美和技術創(chuàng)新融入作品中，創(chuàng)作出既具有時代特色又蘊含傳統(tǒng)魅力的作品。

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作者簡介：

程由軍（1976—），男，漢族，福建詔安人。中國民主同盟會員。師從中國工藝美術大師王祖光，畢業(yè)于福建師范大學藝術與設計專業(yè)?，F(xiàn)為福建省工藝美術大師、高級工藝美術師、一級/高級技師、福建省民間藝術家、福州市特級名藝人、福州市壽山石雕非遺傳承人、福建省壽山石文化研究會副會長、福州市壽山石行業(yè)協(xié)會副會長。